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一提到葛飾北齋大家並不陌生，那神奈川滔天的巨浪裹挾著驚人的力量拍在人面前，每個人提到北齋時《神奈川沖浪裏》已經成為了不可迴避的話題。
但你知道嗎？葛飾北齋一生共創作了35000幅，不愧為「畫狂老人」的自稱。
自畫像 天保10年（1839年）
葛飾北齋的一生充滿傳奇。他6歲開始摹寫萬物形狀，19歲開始發表作品，50歲已經出版了大量作品，名畫無數，名聲響亮。
但在他74歲那年，卻惋惜自己缺乏繪畫天賦，並在《富嶽百景·初編》裡說到：「說實在的，我70歲之前所畫過的東西都不怎麼樣，也不值得一提。我想，我還得繼續努力，才能在100歲的時候畫出一些比較了不起的東西。」遺憾的是，葛飾大師沒活過百歲。臨死前，他感嘆地說：「我多麼希望自己還能再活多5年，這樣子我才有時間嘗試成為一個真正的畫家」
今年是葛飾北齋逝世170周年，美術館、畫廊等機構紛紛舉行紀念葛飾北齋的專題展，但你真的足夠了解葛飾北齋嗎？下面讓我們來看看吧！
用版畫徵服世界的男人
葛飾北齋自14歲起開始學習木刻版畫。這種技術是中國民間木刻年畫的變體，由中國民間流傳到日本，日本人又將這項技術帶入裝飾美術領域（如年月繪歷），浮世繪應運而生。
中國木刻年畫
北齋是日本最早一批使用版畫創作的畫家。由於版畫使用簡單，製作量大，價格低廉，也使得日本民間樂於花錢消費，裝點自己的生活。再後來，日本旅遊業興起，版畫成為遊客們必不可少的伴手禮。
《富嶽三十六景》之神奈川沖浪裏
江戶末期至明治時代之間（19世紀後半葉），日本浮世繪版畫藉由包裝紙、海報大量流傳到海外。
《星月夜》是梵谷致敬葛飾北齋所作
梵谷自畫像中的浮世繪
莫奈、文森特·梵谷、馬奈、雷諾瓦等印象派畫家，皆受日本浮世繪的影響。
永壽堂的密切合作者
由西村屋與八開設的出版社「永壽堂」與葛飾北齋一直都有良好的合作關係。
《楽屋錦絵二編》之十枚之內
此為歌川國貞與永壽堂合作出版的圖冊之一
與永壽堂合作出版過的著名畫家有許多，諸如喜多川歌麿、歌川國貞、歌川廣重、葛飾北齋、鳥居清長等，除了鳥居清長外，葛飾北齋是永壽堂出版版畫圖冊最多的一位，一共合作出版了6件，其中一件便是著名的《富嶽三十六景》。
《富嶽三十六景》之駿州江尻
《富嶽三十六景》並非葛飾北齋自主創作
文政六年，永壽堂的老闆西村屋與八從長崎獲得了一種具有開創性的新顏料——普魯士藍。
這種顏料不僅能夠印刷出鮮豔的顏色，而且比礦物顏料便宜的多。西村屋與八認為，這種特殊的藍色一定能給當時的江戶帶來轟動，遂委託葛飾北齋用這種新顏料進行版畫創作。
但畫什麼能夠使用這種藍色？畫植物又略顯無聊，西村屋突然想到了能夠完美融合的景物——大家都喜愛的富士山。於是，由永壽堂定好了主題與顏色，葛飾北齋才開始了創作，富嶽三十六景由此誕生。此後，北齋經常使用這種顏料，大家也習慣性地將使用這種藍色稱為「北齋藍」。
《富嶽三十六景》之凱風快晴（赤富士）
《富嶽三十六景》之相州梅澤左
可以看出在《富嶽三十六景》中大量使用了這種特殊的藍色
喜愛中國小說
葛飾北齋十分喜愛中國小說《西遊記》《水滸傳》。為了把中國小說介紹給日本人民，他在創作浮世繪的同時，還親自為中國小說繪製了大量插圖，印成《繪本西遊記》《新編水滸畫傳》等。
葛飾北齋所繪之水滸
葛飾北齋所繪之孫悟空
葛飾北齋所繪之西涼國女王
改號狂魔
北齋一生改號頻繁多達30回。使用的號有「春朗」「群馬亭」「北齋」「宗理」「可侯」「辰齋」「辰政（ときまさ）」「百琳」「畫狂人」「雷鬥」「戴鬥」「不染居」「錦袋舎」「為一」「畫狂人」「九々蜃」「雷辰」「畫狂老人」「天狗堂熱鐵」「鏡裡庵梅年」「月痴老人」「卍」「是和齋」「三浦屋八右衛門」「百姓八右衛門」「土持仁三郎」「魚佛」「穿山甲」等。
署名不同的版畫
由於改號頻繁，也可以從版畫上方的署名看出這幅畫大概是葛飾北齋什麼時期創作出的。
多種流派融於一體
傳說葛飾北齋一生遷居了93次，有著廣泛的生活經歷，所以他的繪畫天地非常廣闊，題材十分豐富，花鳥蟲魚，山水人物，無所不畫。
《怒濤圖》之女浪
北齋19歲那年進入勝川春章門下，並以「春朗」為號發表作品。據說北齋在春朗時期快要結束之時，已經學會了浮世繪，除此之外還學會了狩野派、土佐派、洋風畫派等各種繪畫流派的畫法。之後，又學習了和勝川派完全不同的名為「琳派」的裝飾畫樣式宗門的宗理派，並繼承了「表屋宗理」的畫名。離開理宗派之後，他便尊天地、宇宙、自然為師長，繼續繪畫創作。正因為有這樣的經歷和經驗，才催生出了北齋多彩的繪畫風格。
魯迅的最愛
魯迅先生在1934年給日本友人山本初枝的書筒裡寫道：「關於日本的浮世繪師，我年輕時喜歡的是北齋，現在則喜歡廣重，其次則為歌麿的人物。」接著他又說，「不過依我看，適合中國人一般眼光的，恐怕還是北齋。」可見魯迅先生對北齋的浮世繪的推崇。