王珞丹「搶來」的米萊，痴情富家女，為何陸濤偏偏不愛？

趙寶剛要拍《奮鬥》，一開始找王珞丹來演華子的女友露露。

王珞丹一看，這個類型演過了，突破不了，不想演。

一眼看中了另一個角色「米萊」。

但趙寶剛眼中的「米萊」，是一個皮膚白白的、長得濃烈的女孩，不是她那種「黑瘦」類型的。

王珞丹倔強起來，不讓演「米萊」，露露也不想演了。

那時候真是年輕啊！為此她還被佟大為、文章他們說了一頓：趙導的戲多難得啊，讓演啥都得上。

但王珞丹就是不願意妥協，就這樣走了。

臨近開機，她接到導演電話，說就定她來演「米萊」了。為此，導演還特地將米萊的家庭背景改了一下，原本她爹是一個知識性富豪，這會變成一個靠賣三合板起家的土豪了。

劇播出後，很多人不理解：在馬伊琍演的夏琳和王珞丹演的米萊之間，陸濤為何選擇了前者？

和女友的閨蜜一見鍾情，最終為理想讓步也為現實妥協

《奮鬥》的故事，從六個大學生畢業走出校園的那一刻開始。

陸濤和女友米萊，在回去的路上偶遇米萊的閨蜜夏琳，頓時心裡對她有不一樣的感覺。

一場時裝秀後，兩對情侶一起吃飯。

陸濤和夏琳，兩人你來我往，聊得火花四濺，把各自的男女朋友晾在一邊。

在米萊的慫恿下，陸濤問夏琳要手機號碼。夏琳報了20個，其中一個是真實的。

聚會結束後，各自回家。

按捺不住內心衝動的陸濤，果真蹲在街邊，把腦海中那20個號碼按了一遍，最終打通了夏琳的電話。

兩人都是打直線球的選手。

電話接通後，陸濤和夏琳都說記住了對方，瞬間曖昧氣息再升級。

原本已經回到家門口的夏琳，打了車去街邊捎上陸濤，直接去了陸濤家裡。一進家門，陸濤馬上表白了，瞞著彼此的男女朋友，悄悄地約會。

既抗拒不了彼此對自己的吸引力，內心又對原來的對象有些心虛和愧疚。

米萊，原本因為不想和陸濤分開而放棄出國，最後被分手，還是選擇出國。

夏琳，原本不顧男友挽留、毅然要出國，最後卻因為愛上陸濤，選擇放棄出國。

兩集的內容，驚心動魄，把兩個女孩子因為一個男孩子而改變了自己人生進程交代清楚。

之後，才開了六個人畢業後那幾年，為事業、為感情而奮鬥的故事。

出了國的米萊，還是中途跑回來了。

看上去很樂觀，什麼都無所謂，但對陸濤的表面釋然，全部是裝出來的。

她還是崩潰了，為自己對這段感情的無法割捨。

最後，夏琳從三個人的困局中抽身，選擇出國讀書完成自己的夢想，也為三個人留了空間去縷清自己的情感。

米萊or夏琳：陸濤自我認知的搖擺不定

米萊和夏琳，作為女友，到底選哪個？

大部分人會毫不猶豫地選擇前者。

米萊長得時尚又漂亮、活潑又單純，對陸濤痴情、順從。她還有大款爹，對女兒有求必應。陸濤後來的事業發展，米萊幫助了很多。

夏琳出身於極其普通的人家，用米萊的話說，就是「窮」。但是她漂亮，上進又堅定。

選擇米萊作為女友，無論是給你貼心還是面子，都無可挑剔；甚至，結婚後可以少奮鬥20年。但陸濤最終卻放棄了。

陸濤這個人物的設定，就很有意思。

他的媽媽是二婚，他的兩個爹是兩個階層的人。

他從小在繼父家長大，所有的經歷和教育，和夏琳很相近。

但是他又有個非常有錢的親爹，他從親爹那裡所感受到的東西，又和米萊很相近。

如果按照世俗的成功標準，陸濤的選擇應該是米萊，還有堅定地按照親爹給他鋪設的路去走。

但他始終很彆扭，這種彆扭來自於內心深處那種叫做「尊嚴」的東西。

他渴望成功，但他更希望這種成功是按照常規的奮鬥方法去實現。

米萊和陸濤親爹都覺得他太不現實，但夏琳理解他、認同他，而這也正是陸濤愛夏琳的根本原因。

這一點，米萊看得非常清楚，比當事人陸濤和夏琳更清楚；也恰恰是，她痛苦的來源。

觀眾為什麼還是喜歡米萊？因為大家都不是陸濤，沒有他的糾結。

站在客觀角度看，撇開米萊那些所謂的「條件」，單單是對陸濤的一往情深，就足夠讓大家意難平。

印象最深刻的是，在決定放手前，米萊要求陸濤陪她一天。最後，她們去了酒吧裡。

米萊唱了一首《左邊》，那歌詞，和當時的情形非常契合。

以至於，許多年以後，還總以為那一幕，唱歌的人就是王珞丹，忘記原唱是楊丞琳。

《奮鬥》之後的王珞丹，再也沒有「米萊」

那時候的趙寶剛，有著「造星導演」之稱。

2007年的《奮鬥》，也捧紅了馬伊琍、王珞丹、文章、朱雨辰等人。

「米萊」一角成就了王珞丹，卻沒想到，這麼多年過去了，依然是王珞丹身上最重要甚至是僅有的標籤。

後來，王珞丹也演過很多戲，但讓人們記住的電視劇，似乎只有趙寶剛和汪俊兩人導演的作品。

這當中有很大的原因，是兩人從她還未畢業的時候就認識，對她的特質非常了解，更清楚如何讓她在劇中去最大程度地發揮這種特質。

但是這有好有壞。當一個演員只能在一個導演的作品中發光時，這就必須打個問號了。

尤其是趙寶剛曾說過，自己並不是很會捧紅演員；很多時候，演員走紅是因為人物的魅力。

說白了就是，導演編劇功力足，那麼誰來演都能紅，但演技好的演員更能加分。

在趙寶剛和汪俊的劇中，王珞丹的角色，多是那種「北京小妞」的路線。所以，米萊、錢小樣都非常生動。

但是，王珞丹後來還是希望自己有所突破，做了很多嘗試，但也沒有太大的水花。

2013年在曹保平的電影《烈日灼心》中，她貢獻了大尺度的演出。但最終，鄧超、段奕宏、郭濤三個男主拿獎拿到手軟，唯一的女主王珞丹，卻鮮少出現在人們的討論中。

唯一讓人眼前一亮的，是在韓寒首部導演作品《後會無期》中演了騙子蘇米。

蘇米在電影中，也是一個很有故事的角色。但電影上映後，更多的聲音是：王珞丹在裡邊真美啊！

作為演員，她一直很努力，也一直在尋求突破。

但有時候就是這樣，選擇的劇本也許不是很適合，或者再怎麼努力，好像也總無法突破某種桎梏，實現另一種蛻變。

選擇做演員，她一直很堅定，就是要做個「好演員」。

做個「好演員」，很多時候意味著要投入更多的時間，同時也要放棄短時間內可見的利益。

近期，她突然很感慨，說做「好演員」很累，尋求「有尊嚴翻紅的方法」。

這和王珞丹一直給人的印象太不一樣了。

但是，其實又挺能理解她的。

紅，不僅意味著知名度、市場空間，最重要的是，對於一個演員來說，會有更多的選擇權。

而當一個演員擁有選擇權，其實也意味著，同時可能擁有更廣闊的市場空間。

說出自己想紅的意願，其實也沒什麼。

尤其是在當前的娛圈中，你直白、主動地表達，也許機會就這麼溜走。

這一點，王珞丹倒是可以學學夏琳。

想要什麼，不僅說出來，還要想盡辦法拿到手。

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