鬼吹燈系列評分最高的劇，《龍嶺迷窟》到底好在哪裡？

由潘粵明、姜超、張雨綺主演的網劇《龍嶺迷窟》迎來大結局，豆瓣評分目前穩定在8.3分。可以說是鬼吹燈系列最高分了。

天下霸唱的鬼吹燈系列作為超級大IP，目前已經被改編成多部影視劇。很多人熟悉的電影版《尋龍訣》，當時拿下近17億票房，豆瓣評分也才7.4。另外還有靳東、陳喬恩主演的電視劇版《精絕古城》，評分也才8分。

為什麼網劇《龍嶺迷窟》口碑、收視雙爆棚，一舉拿下鬼吹燈系列最高分？我覺得可以從畫面、人物、節奏三個方面來看：

一、雖是網劇，卻有著堪比電影的質感

1、實景拍攝，真實呈現遠景的宏大，近景的恐怖

我們看影視作品，經常會發現一點：開場即是大遠景。比如美劇《權力的遊戲》開場，長城壁立千仞，一行人騎馬走進風雪中。大遠景是為了交代故事背景，呈現出宏大氣勢。

目前很多玄幻劇和盜墓劇，為了更快完成拍攝，在大遠景上往往會採取綠幕拍攝，後期做特效。

《龍嶺迷窟》採用的是實景拍攝。第一集開場，一個長鏡頭，由遠及近，夜色中的陝西古藍縣，兩面高山矗立，中間一條盤區山路，遠處閃爍著零星火光。

隨著鏡頭推移，大遠景轉變成中景，李春來蹲在地上，一邊顫抖一邊吸菸，他在害怕。怕什麼？鏡頭跟在李春來後面，來到挖掘棺材現場。

類似的大遠景鏡頭還有很多，比如，胡八一等人跟著李春來去古藍縣，大巴車行走在高原山路上，九曲十八彎，捲起漫天塵土。

胡八一站在魚骨廟前，環視四方，評斷地勢的時候，運動鏡頭以他為中心，環繞一圈，展示出魚骨廟的獨特位置。

它正好嵌在兩座高山之間，周圍樹木貧瘠，山體裸露出黃褐色土壤。是一個遠離人居，杳無煙火的地方。

《龍嶺迷窟》屬於傳統盜墓派探險題材，在古墓之中，構建的是「一個觀眾日常無法接觸到的奇觀世界」，在古墓之外，要呈現出一個人跡罕至的險遠之境。這樣的畫面，特效能夠做出來，卻沒有真實的顆粒感。

大遠景展現出高原獨特的地貌，溝壑縱橫，高遠封閉。那種電影般的高級質感，我們的眼睛是可以感受到的。

為什麼要堅持實景拍攝？費振翔導演在訪談中說：

「你要想得到意外之喜，就一定要去別人不去的地方……到大隊都覺得不要再走了，因為再往前走就不可能操作的時候，你再往前走。就能找到滿意的位置。美是怎麼來的？美是苦出來的。」

現在很多演員怕吃苦，躲在棚裡，拉起綠布，就開始憑想像表演。

《龍嶺迷窟》卻是玩真的。有一幕戲，是大金牙和胖爺掉進洞裡。劇組真的在懸崖邊，挖了兩個洞。

我看到一段花絮，大金牙掉進洞裡，被土掩埋，拍攝結束之後，工作人員把他從土裡拉出來，他哭著說：「這要是真的得多嚇人」。他是真真切切感受到那種被活埋的恐怖。

正是因為實景拍攝，我們才能夠隔著屏幕，感受到環境的陰森恐怖，人物的緊張情緒。

2、布景高度還原，展現上世紀八十年代的生活質感

故事發生在上世紀八十年代，胡八一和王胖子房間布景可以說是還原度極高了。錄音機、熱水瓶、老式時鐘，搪瓷臉盆裡冰鎮著西瓜。滿滿都是那個年代的生活氣息。

李春來帶著一行人來到古藍縣城，運動鏡頭一路跟拍，逐漸展現出縣城風貌：

招待所上面插著紅旗，牆上掛著領導人畫像。招待所內燈光昏暗，工作人員邊嗑瓜子邊遞鑰匙，一行人出了門，右邊戲臺上有人咿呀唱戲，聽戲的小孩在前面或站或蹲，老人則坐在板凳上。

在這個運動鏡頭裡，背景裡的一切，包括戲臺、小孩、老人等都不是視覺焦點，但他們的存在卻非常重要。年代劇中的「年代感」，靠的就是背景中細節來營造出煙火氣。

3、道具逼真生動，頗有詭異感

《龍嶺迷窟》的特效道具來自希娜魔夫視效工作室。這個工作室曾經參與過電影《流浪地球》運兵車的視效製作。

作為懸疑探險劇，能不能讓人產生恐懼、詭異的直觀感受，道具起到主要作用。從棺中女屍，到鐵頭龍王、蝙蝠群、大蜘蛛，每一種道具都具有十足的視覺衝擊力。

大蜘蛛身上的毛髮，纖毫畢現，隔著屏幕都能感受到那種毛髮，不是龍貓那樣的柔軟，而是扎人的堅硬。蜘蛛的長腿，猶如長刀，一旦被刺中，便會貫穿整個身體。蜘蛛吐的白絲，也做得相當逼真。

總的來說，整個劇的布景、鏡頭、特效都是電影級別的製作水準。《龍嶺迷窟》劇組確實很用心。

二、人物群像有血有肉，主配角都有神仙演技

1、潘粵明和姜超，演活了胡八一和王胖子

我特別喜歡潘粵明和姜超。兩個人飾演的胡八一和王胖子簡直神了。

胡八一，有點頹廢，又有點雅痞氣質。他掀起蒲扇，在眼縫中觀察李春來，然後開始一本正經地滿嘴跑火車。劇一開場，人物就立起來了。

潘粵明的身材，確實有點胖。他還因此在微博上道歉了。但，我覺得沒有問題。他雖中年發福，卻沒有中年油膩。

他演的胡八一，有吊兒郎當的一面，也有退伍軍人的正義、風水高手的穩重。潘粵明的演技不流於表面，不浮誇，不耍帥，很有生活的真實感。

姜超演的王胖子，也是活靈活現。

外國人來買古董，帶著一翻譯。他眼珠一轉，對翻譯說：&34;一個動作，一句話，就演活了王胖子那種見錢眼開、油嘴滑舌的勁兒。

胡八一和王胖子兩個人，一個唱白臉一個唱黑臉，把李春來糊弄得一愣一愣的。說的是黨和人民，實際上做的是雞鳴狗盜。

嘴上功夫，配合得天衣無縫。打戲上的合作，也相當精彩。

鐵頭龍王跟在胡八一後面，眼見著血盆大口就要咬到他了，千鈞一髮之際，王胖子一拉繩索，高高吊起了胡八一，胡八一同時將手中的叉子猛地紮下龍王的眼睛，險中獲勝。這樣的默契，不是兄弟，勝似兄弟。

2、配角不是單薄的工具人，而是具有立體化的性格

影視劇中的反派，所起到的作用就是給主角添堵，製造矛盾。在很多作品中，反派被塑造得極度臉譜化。好像他們骨子裡的血都是黑，一點人性都沒有。

《龍嶺迷窟》的反派都有血有肉，有他的可恨之處，也有他的可憐與可愛。

馬大膽，狠辣，貪婪、暴力，為了求財不擇手段。

然而，在墓裡，胡八一救過他多次，他也生出了報恩的善心。兩個人懸掛在一條繩子上，在繩子即將崩斷之前，他主動提出，讓胡八一放手。他還讓胡八一踩著他的背，跳躍到一塊石頭上，先把生機讓給了胡八一。

李春來，看起來老實巴交，內裡又有著小精明。初到北京，包裡藏著繡花鞋，東張西望，既想賣出高價錢，又生怕被人搶，活脫脫一個沒見過世面的老農民。

吃涮羊肉的時候，講述馬大膽被雷劈死的事情，說得一驚一乍，好像他真嚇破膽。結果這事都是胡謅的，目的就是為了騙胡八一等人去古藍縣，好打劫錢財。

他搶走龍骨天書，不是為了大富大貴，只是為了「娶個婆娘，生個娃娃」這樣樸素的願望。所以他的死才讓人覺得唏噓，而不是大快人心。

老三，又土又兇又憨憨，是劇裡的搞笑噹噹。他智商不高，李春來對他說「用點子智慧」的時候，我就忍不住想笑。

他還是個爆破天才。一手炸彈絕活，一丟一個準。在西周墓大廣場，胡八一獨鬥大蜘蛛，所有人都不敢上前，只有老三血性十足，點了炸彈就跑過去。他骨子裡很講義氣，捨命救胡八一這個舉動，讓整個人物有了升華。所以我們會為他惋惜，對他產生敬意。

這部劇在設計反派的時候，是把他們當做立體的人去考慮，而不是單薄的工具人，他們有黑暗的一面，貪婪、狡詐、狠辣，也有陽光的一面，忠心、正義、憨憨。這樣可愛的反派，誰又不愛呢？

三、鬆弛有度的節奏感

什麼是節奏感？打個比方，你看深山裡的溪流，在地勢平緩處，水流速度很慢，在地勢彎折處，水流速度就很快。

影視作品的節奏感，和水流的快慢，是相似的。《清平樂》為什麼高開低走，口碑上不來？最主要的一個原因就是節奏不好，太慢，即使有波折，也是一筆帶過，輕描淡寫。

《龍嶺迷窟》在節奏上的把控真的很絕。緊張刺激和搞笑放鬆，交叉進行。一會讓你提著一口氣，腦袋都繃緊了，一會又讓你笑岔氣，整個人都鬆弛下來。

《龍嶺迷窟》的快節奏主要來自於險境。

• 主角陷入危險環境。

王胖子和大金牙同時掉進洞窟，胡八一救得了這個，就救不了那個。古墓裡，馬大膽解錯機關，導致地板消失，他和胡八一同時墜落懸崖，黑黝黝的崖底，深不見底。

• 主角和反派的對抗。

古藍縣巷道中的追逐戲，洞窟裡蝙蝠群和大蜘蛛的追殺，深夜大河裡胡八一手執鐵叉擊殺鐵頭龍王。兩方對決，不是你死就是我亡。

慢節奏則是來自於喜劇元素。

• 對白。

胡八一、王胖子、大金牙這三個人說起話來就像演相聲，信手拈來，一唱一和，一個逗哏一個捧哏，讓人忍俊不禁。

• 烏龍。

王胖子一個響屁，驚動了滿洞窟的蝙蝠群。大金牙因被蝙蝠咬傷，意識混沌中，驚慌失措滿洞窟亂串，胡八一和王胖子追在他屁股後面，又要避開蝙蝠，又要找人，簡直是雞飛狗跳。

快有快的刺激，慢有慢的鬆弛。

我們為什麼喜歡《龍嶺迷窟》？因為它尊重觀眾。用電影語言來拍攝網劇，全員演技在線，在恐怖刺激的情節中，穿插幽默詼諧的笑料。總的來說，畫面高質、情節曲折、人物討喜。

對了，最後一集還預告了《雲南蟲谷》的片段，我真的是相當期待。