《龍嶺迷窟》，改編自《鬼吹燈》系列小說第二部，講述的是胡八一、王胖子和shirley楊等人在陝西龍嶺一帶古墓中探秘的故事。
這大概是迄今為止，拍得最好的一部盜墓劇了。
不信？看看廣大網友給的評分。
《鬼吹燈》系列第一部電影，票房還不錯：
《鬼吹燈》系列第一部網劇，觀眾的要求還沒那麼高：
跟風打醬油的：
在作死的邊緣試探的：
開局不錯，差點爛尾的：
開年第一部口碑爆表的：
看到後面三部是同一個導演，網友們終於可以安心了——被糟蹋得體無完膚的"鬼吹燈"，終於有救了。
網劇開播沒幾天，電影版就來蹭了回熱度，可惜……一言難盡。
不過，也從另一個側面說明，這部網劇確實拍得很好。
好在哪裡呢？我們一起探討一下。
01 選角，驚喜！
每一部熱門小說被改編成影視劇，書迷們首先討論的就是選角的問題，《鬼吹燈》也不例外。
小說裡的胡八一，閱歷豐富，機智幽默，又有點痞痞的感覺。而從陳坤，到靳東，到阮經天……歷年來的胡八一，無一不是顏值在線，骨子裡卻少了點什麼。儒雅而略帶滄桑的潘粵明，幾乎是神還原了書迷心中的胡八一。
姜超飾演的王胖子，也讓人眼前一亮。開篇第一場戲，一心想賣古玩掙錢的他，碰到兩個帶著翻譯的外國人，他眼珠一轉，對翻譯說："談下三千，我返你一千，成嗎？"短短幾句話，就把王胖子那油嘴滑舌、見錢眼開的勁兒演活了。
佟磊飾演的大金牙，尖嘴猴腮；周曉鷗飾演的馬大膽，兇悍霸道；胡明飾演的李春來，土得掉渣……就連路邊討水遇到的老大爺，也是原汁原味的老農民。
當然，沒有一部劇的選角可以做到百分百完美，劇中仍有一些角色存在爭議，但整體來說，亮點很多，瑕不掩瑜。
一句話：單從選角來看，劇組就給了我們驚喜。
02 演技，在線
選角選的是外形和氣質。但外形和氣質接近，還不足以還原一個人物。最終支撐起一個角色的，還是演員的演技。
主演潘粵明的演技有目共睹，姜超也是實力派，我們就不細說了。
說說胡明飾演的李春來。
劇中有這麼一段，李春來去潘家園賣繡花鞋，遇上胡八一和王胖子，二人請李春來吃火鍋。
肉熟了，胡八一和王胖子左一筷子右一筷子，李春來沒吃著，饞得直咽口水。
這時，老闆又下了一盤肉，李春來立刻去夾，胡八一和王胖子攔著他說"沒熟"，李春來緊緊盯著鍋裡，兩個眼珠子都在放光。
李春來好不容易夾到一塊肉，剛要吃，胡八一敬他酒，李春來只好把肉放回鍋裡。他一邊喝酒，一邊盯著鍋裡，這時王胖子毫不客氣地把那塊肉夾走了，李春來看了他一眼，眼神兒那叫一個意味深長。
李春來喝完酒，去撈肉，卻只撈到一塊蘿蔔，他皺了下眉，把蘿蔔丟回湯裡，又看了眼王胖子，敢怒不敢言。
幾個眼神，就把這個人物演活了。
03改編，走心！
人物是神還原了，但還不足以滿足觀眾挑剔的眼光，還得讓劇情還原才行。
這些年來，熱門IP改編的劇不少，觀眾願意買單的卻不多。
很多劇改編後被罵得狗血淋頭，最主要的一個原因，就是很多劇組打著原著的旗號，把劇情改得面目全非。
當然，受小說題材限制，影視化必須改動，否則過審都成問題。但只要是合理的劇情改編，不破壞原著的整體架構，觀眾還是可以接受的。
劇版《龍嶺迷窟》改動也不小，比如：原著中，胡八一等人去古藍縣，是主動摸金，而劇版改成了被騙到陝西，誤入魚骨廟。再比如，小說中胡八一從古藍縣回北京後，通過shirley楊知道了詛咒和鷓鴣哨的事；而劇版則改成了兩條線，一條是三人去古藍縣找繡花鞋墓葬，另一條線是shirley楊發現鷓鴣哨密室。
這樣的改編比原著更加合理，粉絲們自然是欣然接受的。
反觀影版的《龍嶺迷窟》，改成了胡八一三人組與盜墓賦之間的PK，臺詞生硬，劇情跳脫，除了幾位主角的名字，基本上跟原著沒什麼關係。
劇不尊重原著，憑什麼指望粉絲尊重劇呢？
04 場景，舒心！
人物和劇情神還原不說，這部劇的布景也是神還原，一看就是良心製作。
比如：胡八一和王胖子的屋裡，黑白電視、錄音機、上下鋪、單人床，還有那個放在搪瓷臉盆中的"冰鎮西瓜"，滿滿的童年回憶。
再比如：收音機裡播放的評書、人物口中的介紹信，牆上的口號和標語，路邊的"付"食店，王胖子的紅背心，都是那個年代的標籤。
開播沒多久，劇集空間就從喧鬧的北京轉到粗獷的黃土高坡。窯洞、腰鼓、漫天的黃沙、千溝萬壑的山地、曬得黑紅的農民……再次把當地的人文風貌體現得淋漓盡致。
結語
整部劇亮點還有很多，比如在懸疑的背景中，加入了搞笑的成分，等等。但是作為一個小說迷，人物還原、劇情還原、場景還原，已經足夠打動我了。
說到底，網文改編成影視劇，就是在網文的基礎上進行影視化創作，忠於原著是對作者和原著粉絲最起碼的尊重，否則就成了掛羊頭賣狗肉了。
市場上從來不缺熱門小說，缺的是良心劇組。劇版《龍嶺迷窟》，給那些一心賺快錢的網文改編劇組，好好上了一課。