最近，打開幾檔熱門綜藝，總能看見郎朗的身影。
陪吉娜一起上的《妻子的浪漫旅行4》、自己去當選秀導師的《明日之子4》，以及作為固定嘉賓出演的《青春環遊記2》。
尤其是在《青春環遊記2》裡，放飛自我的綜藝效果真的拉滿，比好多藝人還要搞笑！
瘋到連楊迪和賈玲都對節目組喊話：「瞧瞧，你們把國際鋼琴大師給逼成啥樣了？」
彈幕裡也有人在說：「郎朗你清醒一點，別忘了你可是個鋼琴家啊！」
但也有一些網友，開始對他各種冷嘲熱諷：
「郎朗是江郎才盡、鋼琴生涯到頂了嗎？這麼瘋狂的上綜藝撈錢，吃相有點難看耶……」
「呵呵，果然還是真人秀最能撈錢，連郎朗都淪落為二傻子、綜藝咖了，這算是藝術家失格吧？」
「一個鋼琴家上這麼多綜藝，難道不是不務正業？」
雖然他最近出鏡頻率確實有點高，但也沒必要給他扣上「藝術家失格」這麼一頂大帽子吧？
畢竟藝術家也是人，藝術家也得掙錢吃飯啊……
而且他自己也在節目裡說了：「今年真的是很難，我大概有八十多場音樂會全取消了，你不知道怎麼弄下一步了。」
的確，只要全球疫情一天不結束，各種線下音樂會、巡迴演奏會就遙遙無期。
更何況明星藝人們都紛紛轉做直播賺錢了，鋼琴家怎麼就不能上幾檔綜藝節目了呢？
其實，Gigi粗略統計了一下郎朗上半年的工作行程，發現他本職工作真的一點都沒丟：
2020年1月：央視春晚表演、遼寧衛視春晚表演、格萊美頒獎禮現場表演2020年2月：巴黎愛樂廳音樂會演奏、柏林音樂廳音樂會演奏2020年3月：《哥德堡變奏曲》德國巡演兩場、柏林音樂廳線上直播、魯爾鋼琴藝術節、巴伐利亞廣播在線音樂會2020年4月：one world全球義演壓軸表演、NPR音樂電臺在家音樂會直播2020年5月：新單曲全球發行2020年6月：新EP全球發行、與阿根廷音樂人隔空錄製新作品
線下音樂會取消了，那就改在家裡做線上音樂會。
另外，線上發布的新單曲、新EP的聽眾量，也都在Spotify上蟬聯了好幾個月的第一，比所有自帶流量的流行歌手們都要高。
所以，部分網友覺得他好像不務正業，其實是因為我們自己只知道看綜藝、聊八卦，根本沒有關注過古典音樂罷了，真心怪不到郎朗的身上啊！
借用一位網友的留言來說就是：
「他成名二十年以來，一直都是每年120-150場演奏會，而除去飛行時間和演出時間，每天還要雷打不動的練倆小時鋼琴。」
「就他的專業水準和藝術地位，即便他從今天起再也不碰鋼琴了，也輪不到我們去嘲笑他。」
「所以真別拿飯圈的那一套來碰瓷，很可笑。」
- 目前公布的下半年郎朗國內巡演場次
和郎朗一樣，最近同樣遭到網友們群嘲的，還有另外一位著名鋼琴家：李雲迪。
在前不久《創造營2020》的成團夜上，李雲迪作為特邀的成團見證人，和年輕的妹妹們一起跳了一支可愛的女團舞，賣力到讓人覺得有點心酸……
有網友說這叫：有錢能使鋼琴家跳女團舞。
雖然，這「向資本低頭」的節目效果確實很好笑，但Gigi作為顏控，必須得說幾句實話：
李雲迪不愧是鋼琴界的顏值擔當，穿上男團制服、化起愛豆妝容，甚至比不少年輕偶像都要帥！
就算舞蹈動作略顯生疏，但鋼琴家的音樂天賦畢竟在那，每一個動作節拍都踩得死死的。
其實最近這幾年，好多人都在吐槽李雲迪和郎朗太商業化，和娛樂圈的往來過於頻繁和密切，有失藝術家的身份和體面。
Gigi覺得這種言論，真的狹隘又可笑……
說句可能不太中聽的話，除了蕭邦、李斯特之類課本上的人物，咱們絕大多數普通人對古典樂的了解，恐怕真的僅限於「郎朗」和「李雲迪」這兩個名字了。
而且已經21世紀了，演員的片酬都能上億，憑什麼要求鋼琴家就必須得不食人間煙火呢？
即便不提18歲獲得蕭邦金獎的往事，李雲迪去年下半年在國內66個城市做巡演，平均每2-3天開一場演奏會的專業實績，也足以證明其「大師」地位。
而上半年的疫情期間，各種線上義演、線上大師課、線上直播演奏……能夠做的他也都做了。
還推出了一張《蕭邦鋼琴協奏曲全集》的新專輯。
所以，相比於看那些一沒作品、二沒實力，天天只知道炒作、賣人設的明星上電視撈錢，我倒是寧可看這兩位藝術家在綜藝裡「下凡」，起碼對小朋友們來說是正面的榜樣。
而且郎朗那東北人自帶的搞笑天賦，和李雲迪這堪比偶像的顏值，本身就已經足夠吸引大眾眼球了。
唯一讓我覺得可惜的，就是這些國產綜藝都略顯膚淺，只知道利用他們的藝術家身份來提升節目逼格，並沒有把古典樂最有魅力的一面展現出來。
就說最近口碑不錯的《明日之子4》吧，相比較其他選秀來說，專業水平確實挺高，但目前還沒有達到我對這個陣容的期待值。
像郎朗的鋼琴、歐陽娜娜的大提琴、樸樹的民謠、梁龍的搖滾、鄧紫棋的流行唱法……再加上那些吹嗩吶、打架子鼓的選手。
這樣特別的陣容，如果節目組願意創新，真的可以碰撞出非常有趣的音樂，而不是讓大師淪為伴奏。
就像前不久，小時候曾經上過郎朗鋼琴課的劉憲華，在韓國綜藝《Begin Again4》裡的一個表演，真的把我給驚豔到了。
原曲是夢龍樂隊的《believer》，但特別之處在於，他竟然把鋼鐵廠裡的電鑽、鋼筋、鐵桶、水桶，全部拿過來當樂器在玩兒！
再加上鋼琴的演奏，現場用loop station（音效循環器）製作完成，真的是「一個人就是一支樂隊」，整個表演特別的有音樂魅力。
難怪有人說：退出《嚮往的生活》的大華，終於找到了屬於他自己「嚮往的生活」。
【視頻可轉公眾號文章連結查看】https://mp.weixin.qq.com/s/PuDMcjYVCZMCzBjD5rUuJQ
- 工地版《believer》視頻
這個表演在韓國播出後，先是引爆了韓網熱搜，接著又被原唱夢龍樂隊在Facebook上點讚轉發。
在國內也同時登上了微博、B站和抖音的熱搜，而《Begin Again4》在豆瓣上的評分更是高達9.7分，真的是靠實力火出了圈。
音樂無國界，這說明我們國內的觀眾，並非欣賞不了這種創新的音樂表演形式，而是根本沒有節目和音樂人去做這樣有意思的東西！
不過最令Gigi感動的是，自幼學習小提琴的劉憲華，和節目裡另外兩位年輕的古典樂手，在釜山街邊合奏的一首《Por Una Cabeza+Havana》。
將經典電影《聞香識女人》裡的探戈舞曲，和全球火爆的洗腦神曲《Havana》，結合起來重新編曲。
圍坐在現場的觀眾們，不論是男女老幼，都非常陶醉於這樣的演出，感覺氣氛特別的浪漫……
即便是沒有接受過任何音樂教育的我，也能隔著屏幕在鋼琴、大提琴和小提琴的聲音裡，聽到不同的情緒和感動。
- 《Por Una Cabeza+Havana》視頻
當然，他的演奏技巧和大師們完全無法相比，但他敢將古典和流行做融合，讓普通大眾也能夠享受其中的這一點，真的已經做得非常棒了！
彈幕裡還有網友評論說：「這對現場小孩來說是很好的音樂啟蒙耶！」
而援引一位茱莉亞音樂學院科班學生的留言：
「古典音樂正在死亡，如果可以的話，任何音樂作品都應該有真正的樂器參與，支持藝術！Keep doing what you are doing，Henry！」
最近，因為仝卓、高天鶴等人相繼曝出負面新聞，連帶著神仙綜藝《聲入人心》也受到了群嘲。
但當初節目播出時，那一句「讓高雅不再冬眠」的獨白，確實有真真實實的感動到我。
也有很多年輕的網友都在說，因為這檔節目而了解了歌劇、舞臺劇和古典音樂，也開始願意花錢走進劇院，去欣賞這些曾被束之高閣的音樂。
所以，我們不是沒有頂尖藝術家，我們的觀眾也不是欣賞不了高雅藝術，只是沒有一個節目能好好展現他們的魅力，在古典和大眾之間引起更普世的共鳴。
像郎朗和吉娜秀恩愛、讓李雲迪跳女團舞之類，這種誰都能做的噱頭，可以有，但不該是重點。
因為作為一個有點兒藝術嚮往的觀眾來說，我更希望看到的是，他們以一種更具有藝術魅力和教育意義的方式，來好好下凡、體面賺錢。
如果有一天，藝術家們真的都淪落為了「綜藝咖」，那這一定不是藝術家自己個體的悲哀，而是這個時代大眾集體的悲哀……
真的希望國產綜藝，能好好珍惜他們的才華！
部分圖片 / 網絡
責任編輯 / 金田二
編輯 / jojo
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