《拳願阿修羅》看完了誰不想學打拳！

都說十年飲冰，難涼熱血，可在現如今喝口熱水都塞牙的情況下，生活顯得毫無樂趣。

正當無所事事的我，如死魚一般的在床上躺屍刷劇時，這一部動畫突然驚醒了我。

1.

本能

《拳願阿修羅》，讓早已心如寒潮的我重新感受到了血脈噴張的感覺。

作為一部較為冷門的網飛原創動畫劇場

講述的不是使人心潮澎湃的感人故事，也不是那種催人淚下的感情糾葛。

就是打，純粹的打，打到天荒地老，海枯石爛，打到你宇宙大爆炸。

那才是真真切切的感受到血液在燃燒沸騰，瞳孔收縮，大腦中的多巴胺瘋狂分泌的強烈快感。

像是覺醒了那種屬於食物鏈頂端狩獵者本性。

覺醒了因為文明發展而被深藏腦海的原始本能。

大腦退化到了遠古時代，腦海中強烈的化學信號提醒我回憶起那種追逐獵物血液與野獸鬥爭搏殺的強烈欲望。

2.

設定

說完了第一感受，再談一談本劇的設定。

網飛作為一流的流媒體平臺，有著各種精良的影片和劇集。

當然也會自發行一些優質內容，從《紙牌屋》的大火，到《超膽俠》、《女子監獄》……接連多部劇集均保持超高質量成為了現象級話題。

所以理所當然的，這部《拳願阿修羅》作為網飛原創動畫劇，不得不說網飛這次真的下了大功夫。

比如說除了2D混3D的特殊畫質外，內容設定也都有著極為優秀的表現。

本劇集的人物，劇情，色調，BGM，分鏡等，都有著完全一致的目的性，只是為了完成與格鬥相輔相成的氛圍營造和劇情鋪墊。

這個世界背景是處於現代的日本，在光鮮亮麗下的商業交易背後，卻隱藏著最為暴力血腥的格鬥競技。

「拳願競技」，是企業、商人們賭上巨額利益，僱用鬥技者並令其對打之空手格鬥競技。

原為平息商人鬥爭之手段，始於江戶中期，並傳承至現代。

因為這樣的設定，讓暴力和格鬥成為了劇集中主要的元素。

雖然說格鬥作為本部劇情的核心。

格鬥的本質說白了就是有規則有套路的打架。

從以往的格鬥類動畫來說，格鬥之所謂被稱之為格鬥，就是因為格鬥帶給觀眾的永遠都是那硬碰硬，拳拳到肉，暢快淋漓的擊打感，和給人一種血液衝向大腦的難以言喻的興奮感。

不說正經格鬥，就連生活中最為常見的街頭打架，也永遠會有人圍觀。

人們想要看到的是血，是兩個人毫不留情的互相毆打，就算一個人倒下了，也只是換來一片噓聲和叫罵。

人們只想要看到暴力與血液充斥的場景，想要釋放自己內心最原始的那股惡。

3.

畫面

在我點開這部劇的第一集時，便被畫面中這種2D疊加3D的這種奇幻的視覺感受所吸引。

背景的樓道，房屋，皆是2D的畫面，可當視角切換到人物上時，真的瞬間驚豔到我。

從剛開始人物臉部的輪廓線條，給人一種突兀的劣質3D遊戲感覺。

可當人物全體的形態展現，我突然才明白，為何人物要用3D效果製作。

作為一部格鬥番劇，人物的格鬥技巧的表現是至關重要的。

假設用簡單的2D畫面刻畫人物，用分鏡轉換表現打鬥效果。

如果真的出現了這種畫面，那估計在觀眾的眼中就是娘娘腔打架。

毫無真實感質感的人物，拳腳揮的卻虎虎生風，讓人的真不敢恭維。

而當使用了3D畫面時，人物的立體感便立刻顯現了出來。

2D與3D結合的特殊觀感，讓人物的面部陰影，汗液，血液，以及筋絡的刻畫顯得格外寫實，且有代入感。

但是成也3D，敗也3D。

正是因為使用了特殊的3D構建技術，使人物在格鬥過程中無法直觀的表現出拳來腳往的那種肌肉的形變。

只能用提前的建模扭曲才能達到一定的效果，這就是格鬥戰美中不足的地方。

但是網飛卻用一個很巧妙的方式修飾了這個問題，那就是格鬥中出現的白霧效果。

每一場戰鬥中的雙方決鬥過程中，最多出現的便是雙方拳腳相接的情況，網飛厲害之處便是通過視覺技術層面，在雙方拳腳相接的時候會出現一團朦朧的白霧。

正是因為這團白霧，彌補了形變不足的問題，還給人以更多的想像空間，創造了猶抱琵琶半遮面的視覺效果。

也正是因為白霧的出現，使得3D的效果可以更加顯著，不用和傳統拍攝方式一樣，需要在格鬥擊打的一瞬間將鏡頭切走，使得有了更大的取景空間，這創造性的操作確實出乎意料。

除了使用特殊的後期處理，《拳願阿修羅》還在劇情的打鬥過程中多次使用誇張，對比的手法，來表現每位鬥技者之間的差距。

讓每場戰鬥都表現的足夠生動，在色調方面，從開始的OP到結尾的ED，都完全符合格鬥暴力主題。

在OP與ED都大量採用色彩鮮豔與晦暗鏡頭色塊的大量對比，給人的視覺極大的衝突。

再次利用升格的鏡頭與正常鏡頭的迅速切換，突出戰鬥環節的拳腳細節，能夠讓觀眾身臨其境，徹徹底底的感受真正的暴力美學。

在內容方面所謂文無第一，武無第二，這就是為什麼這部劇中反覆強調的「最強」二字，只要會點拳腳功夫的，都恨不得跟別人比劃比劃，分出個高下來。

而在這部片中，這個「最強」這個概念被詮釋的淋淋盡致。

所有鬥技者都是極度自我主義者，每個人都有著超越常人的信念與意志力，都堅信自己才是最強的。

本以為按照老套路的劇情，只要主角有著足夠強的意志和足夠的運氣，不管是有多弱雞，最後也一定會反敗為勝，主角光環閃閃發光。

但是在這部劇中，因為所有人都是有著足夠強大的信念與與意志力的強者，所以他們之間的戰鬥不是簡單的憑藉意志力與信念。

最終決定勝利的，只有自身真正的格鬥實力與技巧。

沒有所謂的花裡胡哨，縱使有著主角光環，也會被人打趴在地上像死狗一樣 。

4.

人類

在一個充滿文明的大城市中，路邊高樓聳立，瀝青公路，人人西裝革領，先進文明的背後卻依然掩蓋著社會最原始的欲望。

無論人文明多麼進步，人的天性都不會改變，現在的我們只享用最終的產品，卻沒意識到真是存在的流程，我們殺生進食才能活下來，和他一樣。

簡單而又深刻的話語，總是充滿著哲理，如果沒有人說，甚至都沒有意識到，像是被這個充滿文明的社會蒙上了一層薄紗。

所有人都默認了這個事實。

這就是這部劇最根本的所在，拋去最簡單的打鬥畫面，他所要喚醒的，便是人們最原始的意識，赤裸裸的揭開了人類在文明背後的偽裝。

這也是為何將主角二人會出現強烈的對比。

一個是年過半百，骨瘦如柴的老頭，生活看不到希望的上班族。

一個是年輕氣盛，身強體壯的少年，立志要成為最強的鬥技者。

兩個人的設定，不僅僅是能夠通過對比來表現格鬥的激烈程度，也正是能讓觀眾更加能通過帶入的感覺，來感受兩個人之間意志的傳承。

老頭鬱郁不得志，在這個機緣巧合之下能夠看著和他一起的少年攀向生命的高峰，這種寄託給他人的情感才是讓所有人感觸的事實。

任何一個喜歡看影視的觀眾何嘗不是如此，將自己的情緒寄托在虛擬的人物身上，從而想像自己無法體驗的快感。

這便是網飛的高明之處，處處暗藏伏筆，一切為了主題。

能夠調動人內心深處的情緒，產生最原始的共鳴。

剛好這兩天，《拳願阿修羅》第二季也出來了，還不是一周出一集，而是全季一次砸出來，這種片子果然還是要一口氣看完才能爽嘛。

還是網飛牛逼！

網飛我吹爆！

不說了，去刷第二季了。