文/馬慶雲
最近，黃磊主演的電視劇《深夜食堂》已經播出了幾集。該片是根據日本的同名熱播劇「中國化」而來。日版《深夜食堂》在中國內地獲得不錯的口碑，贊點主要集中在兩處，一是「舌尖上的中國」一樣的美味，二是「新聞聯播」一樣的暖心主旋律。
日版的結構很有趣，深夜開業的一家餐廳，大夥看似都是來吃飯的，卻帶著各自的故事，老闆看似是做飯的，卻能用美食說明一個道理。所以，美味和暖心的主旋律都在了。每集又說明一個道理，倒顯得挺精巧，不少看日劇的觀眾覺得好，是必然。
可黃磊主演的這部《深夜食堂》，顯然是在原著基礎上的大量照搬。這本身就十分危險。日本料理，吃起來，有些複雜的工序甚至需要花費幾個小時的時間。這個時間跨度，為故事的發生、發展與結束提供了現實的時空基礎。所以，在日本，在一家料理店坐上幾個小時，有情可原，有現實根基。
可是在中國，尤其是生活節奏極快的大城市，大家哪有時間吃飯啊？更何況是在過夜之後，一吃還要吃上幾個小時，甚至於在飯店裡邊搞夜生活，別鬧了，第二天不上班嗎？我們是發展中國家好不好，大家都很累的，吃飯都是靠點外賣好吧，下樓取的精力都沒有啊。現實的殘酷，本身就打破了劇情設定的小文藝、小清新。
《深夜食堂》的中國化，本身也沒多大創新，它不過是個情景劇的模子罷了。這部電視劇更類似《歡樂頌》的模板設置：定位一個大家能夠聚在一起的情境，然後讓這個情境中的人發生有趣的事情，通過人物的故事推動劇情，形成連貫性，進而呈現看點，留住觀眾。《歡樂頌》中的22樓，跟《深夜食堂》中不中不洋的小餐館，起到的情境作用是一樣的。
那麼，為什麼說《深夜食堂》這部類情景劇，我們會覺得不好，甚至噁心呢？原因也簡單，我在去年對電影《擺渡人》的評論中提到過。這是一個此岸與彼岸的審美關係。王家衛的《東邪西毒》啊、《一代宗師》啊什麼的，為什麼大家覺得好看，而《擺渡人》覺得是胡扯呢？原因就在此岸與彼岸的問題上。
王家衛擅長抒情，在跟現實生活無關的彼岸故事中，王家衛的那些浪漫橋段，就讓人覺得非常小資情調了。可一旦遇到像到酒吧喝酒還飆車這類現實的橋段，觀眾就不在自發承擔浪漫元素，而是首先問：生活的這一岸，有這樣的故事嗎？它真實嗎？《擺渡人》這個現代人的現代故事，就成了胡扯的鬧劇了。
同樣的美學緣由，也是《深夜食堂》的中國版為何特別扯犢子的原因。先說中日版本問題。日本版本，中國觀眾去看，還是處於彼岸關係中，是對日本生活的一種彼岸意淫，就好比我們內地人當年看臺灣劇看韓劇一樣。因為你不處在那種文化背景下，所以不追問它的真實性問題，而只看它傳遞出來的「王家衛式」的浪漫。
可到了中國版裡邊，我們就是此岸啊，就是身邊的事兒了啊，此岸的影視作品，當然首先被觀眾盤問的，就是真實度的問題。可中國版的《深夜食堂》呈現出來的，卻是足夠的不真實。在起初的前兩集中，講了一個三位女子為了一個渣男去撕逼的故事。一個吃碗泡麵都哇塞哇塞的都市妹子，為了渣男去撕逼，這是郭敬明老師才能寫出來的小時代啊。這樣的《深夜食堂》能承擔的起一點真實嗎？
你不像！
這就是中國版《深夜食堂》的達摩克利斯之劍了，而且，劍掉下來了，直接把這個電視劇活活扎死了。不妨看看中國情景劇的他山之石，都是怎麼只在彼岸做文章的。最具代表性的，就是《武林外傳》。一個江湖的故事，顯然是彼岸故事，怎麼編矛盾衝突都行，觀眾不會跟編劇較真真實度的問題的。所以，它存在了先天性的便利條件。
再比如，幾十年前的《我愛我家》。大夥可能會覺得，這是現實社會了吧？可請我最親愛的讀者們注意，該劇的所有主人公的人物設定，都是按著對社會某種成員的影射觀照來的，從開始便讓觀眾知道，這是社會諷刺局，不是家庭真實生活的情景劇。因此，還是彼岸的東西，讓你在不真實中求諷刺的快感。
《歡樂頌》這樣的類情景劇，定位在22樓，是此岸的東西，被要求真實性。它是怎麼解決的呢？因為要求真實，所以塑造出了樊勝美那樣的家庭，製造了大家都缺錢，有人破產，有人買不起房子，有人在意處女存在與否等的諸多現實話題。用職場人都關注的話題製造故事，努力塑造職場的真實感，才能保住觀眾對劇情的認可度。
像中國版《深夜食堂》這樣的類情景劇，大模板都錯了，中國人誰吃飯坐一圈啊，誰又一坐就是幾個時辰呢。這個大模板出了問題，再怎麼努力寫故事，也都是錯誤的了，好比拿著一個盜版的安卓系統做手機，怎麼努力，也是沿海山寨機嘛。
中國人真心不那麼吃飯，但我們卻喜歡喝茶，明清如此，當下亦然。所以自老舍先生以來，我們出了不少發生在茶館的情景劇，有好的，有壞的，但這個模板不壞，可以套出好東西來。扔掉自己文化傳統中的模板，卻將一個日料模板奉為圭臬，不拍成《擺渡人》才怪呢。話說，梁朝偉在王家衛的電影中，拿喝酒擺渡別人，黃磊在《深夜食堂》裡邊，也想拿日料做法的食物擺渡別人，真是異曲同工的爛。一樣的矯情，不一樣的矯情方式罷了。