2013年7月6日，臺北誠品畫廊精心籌備的《心有靈犀》——徐冰研究生作品展正式開幕。本次展覽由著名藝術家，中央美術學院副院長徐冰教授策劃。參展藝術家均為徐冰在中央美術學院的碩博士研究生，這些藝術家包括：孔希、伍琳、樸美麗、耿雪、張文超、張曉雪、楊宏偉。本次展覽的作品形式多樣，呈現出了每個人不同的面貌。其中有些作品已經被國內和世界重要的美術館收藏。
孔希出生在山東曲阜。他是徐冰教授招收的第一位研究生，學習期間是在版畫系。參展的這兩件作品也和版畫有著很內在的關係。《走過來，走過去》，《金身》這兩件作品相互補充又都和肢體的接觸有關。在讀期間，作品《走過來走過去》被中央美術學院美術館和牛津大學阿什莫林博物館收藏。
伍琳出生在哈爾濱。本科在中央美術學院版畫系木版工作室。她的作品《小千世界》是一本可以自己翻頁的書，「人不等書，書不等人」。書中講述了兩個頗具神奇色彩的故事，另選出書中的圖畫製作成六張銅版畫。其中版畫作品被中央美術學院美術館和臺北誠品畫廊收藏。
樸美麗是韓國留學生，出生於首爾。此次展覽的創作是圍繞著「存在」，這裡的存在是連續、循環、重複共存的，創作的手法使用汽車噴漆噴繪在鋁板上，產生了很特殊、大氣的感覺。
耿雪是由中央美術學院附中考入中央美術學院雕塑系，目前是徐冰老師研究生在讀。她的作品《生長》是一項有程式的程序設計，當觀眾在電腦中輸入任何文字，甚至一段對話便會生產出相應的植物符號，投射在牆壁上。隨著打上的字越多，牆壁上的植物就會越長越多，形成美麗的大花園。
張文超由中央美術學院附中考入中央美術學院數碼媒體專業，目前是徐冰老師研究生在讀。他的作品《未知的旅程》是關於生活的經歷與記憶，他使用電子化的圖形來繪製個人經歷的斷片，當這些斷片連貫起來，可以看到北京這座城市不斷變化的城市。
張曉雪由中央美術學院附中考入中央美術學院版畫系木版工作室，目前是徐冰老師研究生在讀。她的作品題目是《衍》，用木刻刀在矽膠上刺墨，她認為當今的社會就像矽膠的屬性，質地均勻、膠原質的表面，內部支撐的結構不再那麼重要了。
楊宏偉是中央美術學院版畫系的青年教師，同時是徐冰老師博士生在讀。他的木口木刻作品《世紀壇》，11米長，是他創作的第一個長卷作品。這件作品由2008年開始構思，到2010年9月完成，其中講述的故事卻一直延伸到2012年，預言中的末日那天。同時還展出《仙境》《像素分析》，《像素分析》是他最新的作品。
面對這些各式各樣的學生，徐冰老師有一套他自己的教學方式，他說：「我『教』他們，必須首先進入到他們的世界中；他們其中的每一個又都是不同的，唯一的，都是一個寶藏；進去後才知道這些寶藏該怎麼個挖法，下手的屏障在哪？有時需要把他們已經形成的模式、夾生的地方或曾經弄壞了的部分，徹底打亂後再重來，才有重新激活的機會。哪一類材質都有用，關鍵是如何把其弱點的部分轉換成有益的，別人沒有的東西。看著他們各自的性格與藝術糾纏的過程和結果，是一件欣慰的事。也可以幫我校正對許多問題的認識。」
「思想與心靈之間的交流，真的很有意思，有時候需要刺激它，有時候需要聲東擊西，有時侯需要把它逼到死角再說，有時候需要象愛護蝸牛的觸角一樣，千萬不要傷害它，縮回去也許就再也出不來了，有時要用《天書》的方法，用拒絕溝通來達到溝通。」這也許就是此次展覽的題目《心有靈犀》的內在涵義。