彈琴近20年才知道怎麼去彈吉他,以前都是吉他彈我!

鄙人不是大師也不是高手，和大多朋友一樣學過音樂，後來學吉他、自學苦練、放棄、撿起來、找名師、又放下、總結反思、找方法、接著練！  糾結了這麼多年，琴沒彈好，嘴上卻「談」好了，說起音樂和吉他一套一套的，但真正拿起琴的時候就歇菜了，相信很多朋友和我一樣，哈哈。

從學吉他到現在光買教材幾千元了，家裡的書櫃基本都是這方面的，每次買回來一本新教材掃兩眼就放書櫃積累灰塵了， 歐美的、日本的、臺灣的、大陸的各種正版盜版，為了列印一些電子版還專門買了印表機，可以說我不是設備控卻實實在在是教材控了。

找老師上小課，從誤人子弟琴行小販的到國內知名樂手再到真正低調的吉他大師，學一段時間就放棄了，感覺還是治不了自己的病，學不到真東西，覺得自己總在兜圈子，報著希望出發了，等學了練了之後發現又回到了原地，其實還是不會彈琴，記得有一個朋友跟我說過一句話：我學琴彈琴近20年了才知道怎麼去彈吉他，以前都是吉他彈我！我一直沒悟懂這句話的意思，時至今日才明白了一絲，接下來的內容就解釋下，如果學琴為了彈幾首曲子的就不用接著往下看了，找幾首譜子練吧。下面的文字獻給那些和我一樣天賦不好、起步晚還糾結要不要放棄的琴友們。

無論學什麼樂器其實最終都是要為音樂服務的，到達真正玩音樂的狀態而不是被音樂玩。大家可以從以下三方面診斷下自己，看到底欠缺什麼，同時我認為所謂的基本功也是這三方面：樂感、技巧、和聲樂理知識。

一、樂感

樂感是人類七大智能中的一種，具體內容包括：音高感，節奏感，和聲聽覺，旋律感等等。作為一種藝術，音樂就是要傳達某種感覺（非簡單的聽覺），而樂感就是人們了解這種感覺的感官能力，這種能力可以先天遺傳，也可以後天培養。之前在一次回帖中我把樂感形容成武學中的內功，其實一點也不為過，內功強大的人在稍加練習後就能成為高手甚至大師，可見樂感的重要性，有些人天生就被稱作未來的音樂家，就是因為樂感好，前面提到過，可以先天有也可以後天培養，也有打通任督二脈的（譬如澳大利亞的那位摔成腦震蕩後摔出了樂感，什麼樂器到他手裡很快就能玩轉，當然不建議大家去摔腦震蕩）。

究竟樂感怎麼後天培養？我個人建議先從以下兩方面去練，因為這兩方面練好後就為你的樂感打下了很好的基礎

1、聽音練耳（音高感、初步和聲聽覺）

有條件的可以找個鋼琴老師專門練習聽音，不要覺得漫長、一般除了智障我相信在一個月你會有非常明顯的進步，對音高有一定的掌握對以後的扒帶和旋律分析有很大的幫助；

如果沒有這個條件就給大家推薦一個軟體：EarMaster ，轉為聽音設計的一款軟體，每天堅持10-20分鐘；

還有一本非常不錯的教材：JODY FISHER編寫的《為現代吉他手設計的——聽音訓練手冊》，目前大陸還沒有正式出版，網上到是各種翻印的臺灣版，配合CD練，一天一條或者兩天一條。

可以用這三種方法其實的一種去訓練你的音高感和初步和聲聽覺

2、節奏感（律動）

記得在師範讀書時我的專業課老師第一節課說了一句話：你可以五音不全、可以不識譜不懂樂理，但千萬不能沒有節奏感，如果是這樣那我勸你別浪費時間了，音樂尤其是現代音樂，一旦沒有節奏感就完蛋了！這句話我一直記在心裡，因為我就是天生沒有節奏感的人，每次練琴都不忘練習節奏，我應該是那會班裡第一個買節拍器的人....原因你懂的。

除了練基本功卡節拍器外其實不要忽略了一些重要的節奏練習，這些可能看來很枯燥無聊，但是節奏練習中最重要的，尤其是節奏感不好的（拍子不穩、沒有小節感）。看了基本關於節奏的教材，他們都是把16分音符和四分音符三連音作為最基本的訓練，因為當你的身體裡有這4下和3下的時候你就掌握了很準確的時值，最初的律動應該就是這麼來的。

記得在北京學琴時一位老師教了一個非常不錯的方法：16分音符、三連音的刷弦、節拍器開60時的速度，每天給自己規定一個時間去刷弦練習，很多人認為這是針對funk風格的基本練習，其實這個練好了對什麼風格都有幫助，尤其是節奏感和律動。

還有一種比較有趣的方法：找一首你喜歡的曲子跟著去掃節奏，左手護弦，右手跟著節奏刷弦，直到你覺得曲子是你自己彈的，剛開始我認為這是一種非常傻非常二的節奏練習法，試著練習後發現我當初的看法非常傻非常二，這種方法的好處：熟悉曲子的段落劃分、節奏變化、有利於扒帶、提高節奏感。接下來的兩種方法相對比較難：休止符練習法和玩轉節拍器，這兩種方法都能提高你的時值準確性和基本律動，由於篇幅問題我就不寫了。

關於練習節奏給大家推薦基本不錯的教材，當然都是很枯燥很基礎的教材，節奏不好的朋友請看下：陳雲強的《節奏訓練》，個人認為是國內最專業的節奏教材，這裡可能沒有你想要的RIFF，但堅持練一段時間你會有驚喜。

翟黑山的爵士四書之《節奏練習》，這老先生是國內第一個畢業伯克利的，相當厲害，具體就不介紹了，他的視頻是免費公開的，書網上有賣，跟著視頻一起練你會學到很多非常實用的方法與技巧，引用他一句話：節奏！重中之重！

二、技巧

這方面是我想說又最不想說的，因為爭議很大，引用下武學概念：外功。強大的內功是需要用外功來發揮出來的。可見外功的重要性，在這裡我想說的技巧不是什麼高深複雜的花樣技巧，而是實打實的雙手練習。

有很多人在問彈吉他左右手哪個更重要一些？我想說的是右手，因為你感覺和力度全在你的右手上體現出來，當然左手也有很重要的揉弦技巧。建議大家把右手看的重要些，因為你的律動和音色力度都由右手決定，右手的練習方法我推薦前面講到的節奏練習，無論是掃弦、撥弦還是悶音都可以按上面的去練。

左手方面：有很多朋友摒棄半音階練習，認為是浪費時間，有這時間可以直接去練音階。我不太同意這種說法，我認為學吉他必須要有半音階這項練習，大家也可以看下國外大師出的一些教材，哪一本上沒有講到半音階，其實練習半音階就相當於武術初學者扎馬步，新兵蛋子踢正步一個道理，你的馬步扎穩了正步踢好了就為你一輩子打下了堅實的基礎。

半音階的好處：左手手指的獨立性、穩定性和規範性，建議大家練半音階時一定要用最慢的速度去練，節拍器60的速度，4分音符，保留指，這可能有些枯燥，等你熟練後可以把右手變成16分音符或其他節奏型，左手不變（每拍動一根手指），這樣既練習了左手又練習了右手的撥弦。

擊勾弦的練習：我建議大家看下網上李國標老師的視頻，有一集專門講左手擊勾弦練習，這應該是最好的方法了。

推弦的練習：主要是推弦的感覺和音高感，建議推弦不準的朋友按這個方法練，先彈響推弦目標音，然後記住這個音，再去推，心裡要想著目標音的音高（無論小二度、大二度、小三度、大三度推弦都這麼去練）。

音階、琶音方面：最好的方法是按五度圈練習，就不多說了，說多了都是淚.曾經走了那麼多彎路。其他關於掃撥、點弦、速彈之類的技巧大家可以看下美國MI音樂學校出版的《速彈基礎》，網上應該有英文版，或者看下李國標的視頻（他的視頻我認為很負責任），其他的高級技巧本大家可以在技術成熟時去練習下，上面講的幾種都是我認為最基礎的、對彈奏有幫助的。大家不要把發展技術作為首要目標，畢竟玩吉他不是搞體育、不是人體極限運動，技巧不在多，會運用才行，速度不在快，能聽清最好。

三、樂理、和聲知識、樂句的積累和即興

把這方面比作武學中的心法其實再恰當不過了，這方面不建議死記硬背，先去理解然後再去背。引用我的老師一句話：學樂理大疑大悟、小疑小悟、不疑不悟。一定要帶著疑問去學，沒有疑問的時候要麼就是你學會的時候，要麼就是還沒學會。

其實基礎樂理不是初學者想像的那麼難，理解了也就記住了，吉他本身就是很直觀的樂器。關於和聲方面其實越往後就越跟數學掛鈎了，有句笑話是和聲弄懂的同時數學也進步不少。當然學習和聲知識的時候一定要邊彈邊聽邊學，不要抱著一本書整天算啊算啊寫啊寫啊的，這樣等於背化學公式，沒用。

關於這方面的教材成千上萬，在這裡推薦幾個不錯的基礎樂理：MI音樂學校的《通琴達理》，直接以吉他為中心講解的樂理翟黑山的《基礎樂理》，其實這本並不基礎，建議搞明白了上面那本再學這本是最好的和聲方面：翟黑山的《和弦運用》、《旋律分析》都是很好的教材還有一本教材是很多老師都給我推薦的：任達敏的《流行音樂與爵士樂和聲學》，據說國內一線樂手都學習過這本。

積累樂句和即興：建議大家每天練一條SOLO，在練習前要知道這這句SOLO是在哪些和聲下進行的，用了哪些音階，轉個調要在什麼把位去彈，弄明白這些的時候再開始練。練熟後開始進行簡單的即興改編練習，譬如SOLO總共8小節，1、3、5、7小節保持不變，2、4、6、8小節根據所屬音階進行即興改編演奏，也可以前4小節保持不變，後4小節即興，或者自由結合，前提要體會原曲的味道。當然也可以按照喬伊的分句法來進行完全即興 練習，個人認為這是最好的即興練習方法，不但積累了樂句素材還練習了即興能力。對於初學者建議買本MI學校出版的《主音基礎》，每天一條，按照上面的方法練。即興其實不是大家想像中的那麼遙不可及，看了一些國外的教材，在初學階段就已經讓學生試著即興了。即興：現場即時創作的意思，既 然你弄懂了和聲、音階等為什麼不能即興創作呢？難道這些只屬於高手和大師？

講到這裡基本把我想說的方法和心得說完了，沒有講高深的樂理、也沒有講過人的技巧，只想把自己覺得對的方法告訴大家，想起一句話：施人以魚不如授人以漁。可能我還沒達到這境界，但希望大家都能把自己好的方法分享出來。這樣我們就能共同進步。總結下：其實無論音樂還是器樂都是這三樣：內功（樂感）、外功（技巧）、心法（知識素材）。我認為這三樣才是基本功，也許這三方面練好後我們才算真正的會玩吉他。囉嗦這麼多覺得自己講的還是很膚淺，沒辦法，語言和能力有限，但這是我個人在學音樂學吉他過程中的心得，拿來跟大家分享下。希望大家也都把自己不錯的方法拿出來分享，這樣我們都會得到進步。祝大家彈琴愉快！

（吉他中國 論壇）