《列夫·朗道：娜塔莎》譁眾取寵的辣雞

打著實拍的噱頭獲得柏林銀熊，中外裝逼犯齊聲喝彩。

才華不夠肉來湊，很黃很暴力——

用特呂弗的話來說：蹩腳電影之所以充斥暴力、色情，是因為導演沒有能力藉助樸素而節制的手法表達強烈的情感。

與口味奇重的《棺材200》（2007）相比，《列夫·朗道：娜塔莎》只算小清新，何以前者震撼人心，後人呆滯、瑣碎、令人作嘔？

任何藝術，口味輕重不是重點，重點是：

好看（質感），高端（象徵）！

俄羅斯影史，很少有哪個電影口味重到《棺材200》這種程度，藝術品質又如此之高：

影片根據真實事件改編，邪典大師巴拉巴諾夫對惡魔警察（體制象徵）用了洪荒之力。

同樣是插酒瓶，惡警沒有性能力，通過性虐、觀淫來發洩，象徵殘暴、變態的體制喪失生命活力，苟延殘喘：

利用職務之便，明目張胆地綁架少女，沿途展示強大的工業體系，堪與美帝爭霸的國防、科技、工業並未給民眾帶來安全和幸福：

我男友是特種部隊……

棺材200剛好運到，萬一呢……

還真是。

棺材裡裝的不僅是入侵阿富汗的炮灰，也是女孩絕境中的精神寄託，以及導演對體制的千重詛咒。

噩夢在女孩聽到惡警朗讀愛人（屍體在她身邊）的來信時達到高潮，條子靠不住，軍隊更靠不住啊，妹妹！

黃金一代過後，俄羅斯電影青黃不接，最擅長的戰爭片江河日下，《棺材200》一類的片子更是後繼無人。

同樣是表現1950年代，看看阿列克謝·日爾曼的《赫魯斯塔廖夫，開車！》（1998）是何水平：

黑白光影的張力攝人心魄：寒枝靜雀、黑夜白雪中湧動的特務、陰狠的史達林雕像、坐在雪堆上給火辣菊花降溫，暴力就象自動傘在車禍、偷情現場猛然張開一樣突如其來；高大威武、趾高氣揚的將軍級猶太醫生瞬間淪為被凌虐、強暴的階下囚，轉眼又成最高當局的座上賓，診治纏綿病榻垂死掙扎的史達林：撼動半個地球的巨人，成了一堆令人作嘔的腐肉。

每一個鏡頭都是那麼粗礪、強烈，充分契合詭異、瘋狂的時代，才華橫溢的阿列克謝•日爾曼，與俄羅斯詩電影形成雙峰對峙的暴力美學。

國家不幸詩家幸，反之亦然。

蜜罐裡長大的新新人類，再也體驗不到父輩、祖輩經歷的苦難，只有裝深沉、裝痛苦、裝藝術……

電影藝術經過一百多年的發展，業已進入瓶頸，類型、題材、風格、手法……幾乎被前輩大師一網打盡，想要突破唯有劍走偏鋒，有時候難免會去搞一些華而不實的噱頭博得無聊看客的喝彩。

以前覺得書評人不靠譜，貓了個咪，影評人根本就沒譜，《列夫·朗道：娜塔莎》攝影、剪輯、臺詞、劇情一塌糊塗，怎麼吹得出口！

如果黃暴加點政治就是藝術，AV早已承包坎城、奧斯卡！