電影《布達佩斯大飯店》劇照
看電影如同看畫是一種怎樣的體驗？從近乎完美的構圖到風格獨特的配色，那些每一幀都足以令人沉醉的電影畫面，不僅承擔了重要的敘事功能，還蘊含著深刻的美學含義。而當無數精緻畫面被濃縮為一張簡潔的色卡，是否會打破我們對色彩固有的認知呢？
《布達佩斯大飯店》是美國導演韋斯·安德森（Wes Anderson）的第八部電影長片，該電影由他自編自導完成。其中以粉色調為主的純淨配色與近乎強迫症的對稱構圖，將其個人風格發揮到了極點。這部美輪美奐的電影作品為人們提供了一種全新的配色理念與獨特的構圖方式。
影片中的故事發生於20世紀的歐洲，圍繞著一位帶有傳奇色彩的酒店禮賓員以及他的年輕門生展開。這位禮賓員在歷經幾番聲色犬馬的同時，與這家豪華酒店一同見證了歐洲半個世紀以來的戰火硝煙與滄海桑田。
而相比於故事情節，色彩於這部電影而言似乎顯得更為重要。在這一場景中，劇中二人掉進了一輛裝滿蛋糕的車子裡。其中，粉色調的大量運用不但未給畫面帶來矯揉造作之感，反而為這對再次相逢的情侶營造出了一種浪漫與溫馨的氛圍。
加之部分靜謐的藍色作為點綴，使得整個畫面看上去簡潔而又不失生動。而對稱構圖為整部電影甜蜜的配色增添了一絲俏皮與莊重感。即使透過簡單的色卡，也不難感受到電影和諧的美學旋律。
《簡愛》2011版本的影片無論從思想深刻性、色彩、服飾，還是構圖等要素上看都稱得上是一部曠世佳作。電影真實還原了小說原著的情節內容，加之選景與光線等方面的嚴格設計，其呈現出的每一幀畫面都如古典油畫般靜謐優雅。
故事中的一切都源自於一場無關容顏與錢權的愛戀。從小寄人籬下的簡愛在成為桑菲爾德貴族莊園的家庭教師後，與男主人共同經歷了一番命運的糾葛，並最終走到了一起……
影片完美展現出19世紀中葉的文化背景，對服裝與布景進行了深度考量。如通過20-30磅重的層疊服飾來突顯簡愛的性格特徵，選取空闊荒涼的外景來渲染桑菲爾德莊園的陰鬱景象等。
簡單的布景、明暗對比的影調及色彩上高反差的道具，都使得這部電影成為了哥特美學的代名詞。每一幕情節都被哥德式的黑暗與神秘籠罩著，仿佛在為這段被命運與階級扼制住喉嚨的純粹愛情吟唱著一曲悽涼輓歌。
有人說，看埃裡克·侯麥（Eric Rohmer）的電影就仿佛在經歷某種哲學儀式。而電影《綠光》似乎就是其中一種。在冗長的夏天即將來臨之際，巴黎女孩戴爾芬孤身一人遊蕩於城中各處，只為尋覓真正的情人以及傳說中的綠光，畫面中的一切都如法式生活般恬淡自然。
導演侯麥將種種生活細節以藝術的形式捕捉整理，於淡雅輕快的色調中偶爾點綴上一朵粉嫩的月季，或是一件神秘的螢光綠首飾，一切都如在聚餐中偶然提起的素食主義話題般令人感到意外又驚喜。
電影被人們喋喋不休的話語與愜意清新的色調點綴的頗具情調，像是在以藝術的語言訴說著某種氣味優雅的平民文化。讓觀眾在樸素的情節與色彩中感受夏日的暖意，體會平凡生活中所蘊含的哲學意味。
1993年的盛夏，《秘密花園》在美國上映了。攝影師羅傑·狄金斯（Roger Deakins）拍攝的畫面為這部電影增添了不少靈氣，相信所有看過它的人都會永生難忘。人們都記得那一年的夏天，全世界每一個孩子都有幸能看到史匹柏的《侏羅紀公園》，而如果他們看過這部電影的話，同樣也稱得上是一個幸運之人。
孩子眼中的世界被這部電影美妙地呈現了出來，主人公小瑪麗於無意中發現了一片與大自然水乳交融的聖地……
很多鏡頭清晰地反映了影片在服裝設計與劇情設置上的細節，例如在電影剛開始的時候，瑪麗的襪子上刺繡著其全名的縮寫「ML」。又比如瑪麗房間裡的一套掛毯描繪了小說《獨角獸的秘密》，其故事內容正巧預示著瑪麗在這一影片中的命運。
雖然僅為一部兒童電影，但這部《秘密花園》在色彩的運用上卻極其考究。影片的前半部分畫面沉浸於冷色調的灰與白之間，為撲簌迷離的劇情增添了幾分神秘色彩。孩子們服裝上偶爾出現的幾點暗紅、淡橘與絳紫為沉寂的畫面略施生動之感，而又不顯突兀。
法國文藝片《雙姝奇緣》仍然出自導演埃裡克·侯麥（Eric Rohmer）之手，畫面清新漂亮得仿若時裝畫冊。侯麥劇中的人物總是在喋喋不休地爭論著什麼，他們都是柏拉圖主義者，雖然自私自利，但卻並不卑鄙。電影似乎在以耳語的方式向人們訴說著平凡生活中的有趣靈魂。
藍色時光、咖啡館、邊緣人物的討論、一場賭注，四組小片段將持有不同價值觀和生活方式的兩位女孩的友情生動地呈現給了觀眾。
紅與綠的對比在這部電影中被揮灑得淋漓盡致，導演對色彩的靈敏感知力以及嫻熟運用使得電影畫面不但絲毫不具豔俗之氣，反而在暖色調的映襯下更顯溫馨。其通過對各種紅與綠純度以及明度的調整，使得畫面色彩永遠維持在某種和諧的平衡點。
強對比的色彩搭配以及詩意的構圖，為劇中人物簡單的日常散步或是休閒對談增添了幾分儀式感。從草叢中星星點點的野花到飯桌上溫馨的餐點，都不難看出導演在色彩把控上的純熟自如。而光線與服裝的選擇也使得畫面更加詩情畫意，似乎已經埋沒了主題的重要性。
這部俄羅斯奇幻愛情片從特效到畫面感都堪比好萊塢，但其拍攝手法又不同於好萊塢大片中所常用的爆破鏡頭。導演巧妙地將冷、暖色調進行轉換，在產生視覺衝擊感的同時為畫面帶來一絲朦朧的美感。
鏡頭焦點的變換時而將海邊蔥鬱的植物帶入觀眾的視線，時而又將人們的目光聚焦於主人公眼裡的柔光之中，嘗試著以各種藝術表現形式推動情節的發展，以最溫潤的情懷為人們訴說著公爵女兒與惡龍的純潔愛戀。
電影以海洋的色彩為起點，吟詠著一曲藍色調的婉約詩歌。海岸上的野花與遠方的天空都被蒙上了一層藍霧，女主人公澄澈的藍色眸子與清透的海水交相輝映，觀眾似乎可以從其眼中看到遠方的另一片海。海面泛出的淡粉色波光讓人聯想到莫奈對雪地投影的描繪，顛覆著我們對光影與色彩的認知。
《她》是一部講述了在不遠的未來人與人工智慧相愛的科幻愛情電影，雖然影片最大的亮點在於人機愛戀中虛擬女聲與男主角的獨角戲，但色彩與空間的設置卻在影片情緒氛圍的營造中起到了畫龍點睛的作用。
主創們通過豐富的色彩和鏡頭運用，使人與機器間的冷酷交流變得溫情滿滿。片中出現了如彩虹般豐富的色彩，但卻通過對冷暖色所佔比例的調整使得畫面在多重色彩的映襯下不但不顯凌亂，反而更為溫馨。
在以紅、橙、黃為主的暖色調中偶爾點綴一些相同明度的冷色，此種活潑的配色使得影片得以褪去科技冰冷的面紗，並賦予其高度人性化與活色生香的情趣，使一段人機對話變為情人絮語。
男主人公的服裝設計及辦公室場所的空間色彩搭配也為影片增色不少。以橙黃色為主的簡約襯衫與辦工場所的配色相互呼應，營造出一種和諧氛圍。而為了表現出主角與這個世界的距離及其孤獨感，主創們運用了許多淺景深的手法來拍攝近景和特寫鏡頭，並在主角寬敞的居室中安排了極少量的家具。
作為一部極具魅力的影片，《我的舅舅》標誌著導演雅克·塔蒂（Jacques Tati）的藝術顛峰。影片中對白很少，多靠動作表情的誇張取勝，並且帶有強烈的幽默氣息與個人風格。故事源自主人公因一次偶然的機會被邀請去他的侄子家居住，然而卻不知那是個乾淨、浮華卻又毫無人性可言的世界。
布景、色彩、聲音等元素都成為了影片主題表達的重要手段。1959年，該片獲得了第31屆奧斯卡最佳外語片獎。
片中各個角色的服飾都獨具特色，還原了上世紀50年代的法國時髦裝扮。然而，這些服飾所象徵的現代時尚生活方式與機械化文明卻是導演想要嘲諷的對象，以此緬懷著不附庸風雅的傳統價值觀。
畫面中頻繁跳脫而出的幾組高明度對比色在灰色調背景的映襯下更顯獨特，導演似乎在以此訴說著每位人物的情緒與性格。強對比的配色不僅為影片增添了幾分現代化的時髦感，還為這部不以劇情為中心的電影增加了更多雕琢細節的可能性。
由彼得·威爾（Peter Weir）執導的澳大利亞劇情電影《懸崖上的野餐》於1975年上映。其優美的攝影放到今天也能夠與時尚大片一較高低。強烈的唯美風格、精緻準確的構圖、堂皇考究的用光、精雕細琢的慢鏡頭.使本片獲得了英國電影學院最佳攝影獎。
該作品彌合了歐洲傳統和澳大利亞作為新大陸所固有的神秘文化間的差異，為澳大利亞電影做出了極大貢獻。
這部兼具戲劇、神秘、恐怖、噩夢以及夢幻諸多特徵為一體的影片，講述了在1900年澳大利亞的一所女子寄宿學校裡，三個女孩於一次校園野餐中被一座神秘詭異的懸崖吞噬，而人們再也沒能找到她們。
影片節奏緩慢、色澤飽和、表演樸素，仿佛在以書寫詩歌的手法為人們講述著一則靈異故事。朦朧的光影調度和古典油畫式的構圖使每一幀畫面都令人如痴如醉，仿佛隔著屏幕都能聞到少女紗裙在陽光下散發出的稚嫩香氣。偶爾出現的亮橘色為充滿優雅與古典氣質的畫面增添了幾分靈氣與視覺衝擊力。
「如果能穿越回自己的少年，我也要找一個兩小無猜的姑娘，私奔到月亮升起的王國。」
——《月升王國》
這部以嫩綠色為基調的電影由韋斯·安德森（Wes Anderson）執導，在延續其對稱精緻構圖風格的同時，講述了一則看似稚氣未減實則深刻嚴肅的「成人童話」。其為我們呈現了孩童時期初戀的美好，但卻在不經意間道出了成人世界的荒謬與混亂。
溫暖考究的色調為此影片賦予了復古恬靜的唯美風格，整個畫面被黃綠基礎色籠罩著，但又會在不經意間跳脫出幾抹亮麗的藍綠與黑色，在保持畫面整體色調與氛圍統一的前提下消除了乏味感。
韋斯·安德森將一場伴隨著青澀初戀的盛大童年冒險向觀眾娓娓道來，而嫩綠與檸檬黃的主色調恰恰烘託了孩童愛戀的美好與純淨，活潑而又清新。
視覺上的享受總能為人們帶來出其不意的心靈衝擊。而優秀的電影也不僅體現於其滋潤心靈的內在之美，還表現於其獨特的外在之美——即對觀眾視覺上的取悅與震撼。也正因如此，總有那樣幾部電影，雖沒有驚心動魄的劇情，但卻會在不經意間喚起我們心底的某些神秘情懷。
精彩回顧：
他是明初十才子、畫壇大師，被朱元璋誘逼為官，招來殺身之禍！
那些抵制藝術展的人，在抵制什麼？
怎麼穿衣服，才像個藝術家？
[編輯、文/臧楠]
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