說起國外的動畫作品，也許大家接觸到最多的是來自日本和美國的作品，那麼，你看過愛爾蘭的動畫電影嗎？今天我們要推薦的是一部來自愛爾蘭的動畫電影——《海洋之歌》。
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它於2014年在法國上映，2016年在中國上映，在豆瓣上的評分高達8.8分，並獲得了第87屆奧斯卡最佳動畫長片提名。整部影片充滿了文藝氣息，不僅畫風美的純粹，配樂也有著治癒人心的魔力。
都說到這兒了，還不快吃下這顆安利~
這部動畫電影由愛爾蘭卡通沙龍公司製作，比利時、丹麥、法國、盧森堡等多家工作室聯合投拍，愛爾蘭導演 Tomm Moore，前後花費了近7年的時間製作完成了這部電影，每一幀都稱得上是藝術。
這個故事發生在一個海島上，四歲的小男孩本和懷有身孕的母親渡過了最後一個難忘的夜晚。母親剛懷下妹妹西爾莎，便撒手人寰，本和西爾莎被父親撫養長大。
本逐漸成長為勇敢的哥哥，而直到6歲都不能說話的妹妹西爾莎則慢慢發現自己擁有與常人不同的能力。西爾莎用貝笛吹奏的樂曲非常優美，有一種神奇的溝通能力。西爾莎吹奏的樂曲帶她找到了母親留下的鑰匙，也找到了西爾莎作為海豹女重返大海的海豹皮。
實際上，同為海豹女的母親並沒有去世。作為海豹女，唱歌是她們的使命，但海豹女歌聲的出現會讓精靈從人類的世界消失。母親重返大海，將小海豹女西爾莎留在父親身邊，留在人類世界，而她自己雖然貪戀人類世界的幸福，最終卻不得不做出犧牲。
或許由於母親的不舍、矛盾和犧牲，整部影片除了孩子的成長和冒險之外，又多了一層其他的含義。負責音樂部分的工作人員讓母親的歌聲多次出現在影片的各個部分，這也讓影片中母親的形象變得更神聖更純潔。
《海洋之歌》從構思到創作，逐幀手繪，每一幀都稱得上是藝術。
有人曾這麼形容導演Tom Moore的動畫電影：Tom Moore的動畫電影像一場夢。一幀幀畫面就像在清水裡漏進一滴墨水，充盈著靈動感又不失靜態的優雅與端莊。
曼妙的筆觸，綿長的故事，讓觀影者的心就這麼隨著音樂與劇情蕩漾開去。
在畫面上，它雖然沒有好萊塢的誇張特效和現今流行的三維動畫，但作為一部手繪動畫，它充滿了幾何線條式的畫風。每一幀每一畫看上去都非常舒服。
當西爾莎穿上海豹女外套走下樓梯時，旋轉樓梯的弧線造型和黃金螺線重合。
而第二張圖，最小的那隻魚就處在黃金分割點的位置。
這兩張圖均採用軸對稱式構圖，畫面整體上以中線為軸而對稱。
這兩張圖將角色的運動軌跡隱含於畫面的對角線上，使得整個畫面更有張力，為角色的運動添加幾分趣味。
《海洋之歌》或許在說一個逃避與面對的故事。
故事開頭，父親失去妻子後一蹶不振，忽略孩子，藏匿情感。
哥哥失去母親後，將怨恨發洩在無辜的妹妹身上，即使他曾經承諾要做一個好哥哥。
從出生就離開母親的妹妹，無法發出聲音。
那個開始出現在傳說中的巨人被悲情所困，眼淚匯聚成海洋，他的巫婆母親為了不讓兒子傷心，而奪走了他的情感，將其封印，而他的巨人兒子永遠變成了巖石，得到永恆的平靜。
而此後，這成為了巫婆的使命，將別人的感情取走，放入瓶中，甚至自己的感情。
瓶中封印的情感有彩虹，有太陽，有雷電，有雨雪，有喜怒哀樂，而被封印住這些情感的人們，都變成了沒有感情的石頭。
故事中的每一個人，都是被痛苦擊碎的人，他們掙扎在逃避和面對之間。
失去了感情，就得到了永久的平靜。但失去感情後的永久平靜，也就是變成石頭罷了。
後來，西爾莎的海螺聲將一個個瓶子擊碎，人們的喜怒哀樂重新融入了他們的身體裡。於是那些痛苦和悲傷，歡樂和喜悅重新浮現，也再次擁有了感知美好的能力。
有人說，愛就是突然有了軟肋，同時又有了盔甲。於是我們才成為了完整的人。
《海洋之歌》此部動畫最大的亮點便就是他的畫面，如果你不會為他的劇情所感動，那麼你一定會被他的畫面感動而落淚。
它將抽象幾何風格運用到了極致。遠山大海，大地長天，在這裡都被匯聚成了最樸素的點線面。
不過在我看來，對於這部電影，不論是精彩的劇情，還是精美的畫面，都不會辜負你的期待！它能帶來的不僅是劇情帶來的享受，更多的是藝術上的薰陶。