來源：經濟日報
5月31日晚，五月天阿信像在往常的演唱會一樣唱到「突然好想你，你會在哪裡」時，回應他的是安靜的現場、以視頻形式出現的合唱嘉賓李榮浩、毛不易、蕭敬騰，和彈幕裡不停滾動的應援口號。這場線上演唱會選在了1999年五月天首次召開大型演唱會的臺北市立體育場，用全螢光打造現場氛圍，鏡頭切換從特寫到航拍機拍攝的大遠景之間流暢剪接，頂級器材解決轉播中的聲音問題，並且從觀看到刷禮物全部免費，沒有額外贊助商。這場在線演唱會共有超過3500萬人在線同步觀看，也是五月天成團以來最多人同時參加的一場演唱會。
疫情期間，從B站與摩登天空合作的「宅草莓」、快手開啟的「雲蹦迪」，到抖音推出的「DOULIVE」系列、網易雲音樂的「硬地Live」、大麥「平行麥現場」超級演唱會，到最新傳統演唱會級別的五月天，依託移動網際網路的飛快發展，短時間內，因為疫情，演出被閒置的音樂人迅速找到復工新方式，線上演唱會已讓音樂人、樂迷和平臺方的運營聯動被技術問題逐漸精益化解決，在陣容、時長、形式上越來越接近線下演唱會水準，甚至做出了區別。然而線上演唱會的商業轉化仍然不夠明朗，不少樂迷仍視其為疫情期間的「特供環節」。製作一場線上演唱會需要投入多少？怎樣彌補樂迷的現場體驗感？新京報從大麥、騰訊TME、摩登天空和線上演唱會製作導演、藝人、樂迷代表中尋求答案。
A 形式演變
從「沙發音樂會」到「體育場演唱會」
線上演唱會其實並不新鮮。早在2014年汪峰的鳥巢音樂會就曾試水過網絡直播，吸引了7萬多網友付費觀看，收益超過了200萬元。2016年王菲的「幻樂一場」音樂會一票難求，因此4K、VR同時在線人數高達2150萬。這些以往的直播演唱會大多是在線下的基礎上增加線上播放流，然而疫情暴發後，全球的線下演唱會幾乎都被取消，國內包括周杰倫、孫燕姿、林俊傑等多位音樂人的2020年演唱會都遭遇了延期或取消，業內稱這一影響可能會持續到今年第四季度甚至明年。歌手們也紛紛開始了線上之路。
2020年，線上演唱會成為了一個獨立存在的演出形態，觀眾圈層最大範圍的往「全民化」拓展，形式上也經歷了數次的更迭升級，從沙發音樂會、天台音樂會、晚宴音樂會，到livehouse轉播的出現，再到平移傳統萬人體育場演唱會技術規格，線上演唱會的內容逐步趨近於成熟的傳統演唱會，同時又新增了網際網路「互動」優勢，聽歌的同時聊天、吃播、遊戲互動，似是比看傳統演唱會有了不同的樂趣。
2月4日，摩登天空在B站進行了一場「宅草莓不是音樂節」的線上音樂節，吸引了27萬網友在線觀看。播出內容不僅有2019年草莓音樂節的現場視頻，還有音樂人自己在家錄製的視頻內容，形式也包含了吃播、教跳舞、玩遊戲等不同形式，突出了「宅」的主題。5月，痛仰樂隊來到武漢，在長江邊的荒島上就地搭臺，從黃昏到入夜，對著滔滔不絕的長江水連唱了16首歌。
抖音在疫情中則推出了「沙發音樂會」，陳嘉樺、吳青峰、薛凱琪、鄧紫棋等藝人都參與了直播，在以沙發為代表的居家場景中營造出放鬆親近的氛圍，清唱、聊天，完全是不同於以往演唱會上的一面。潘瑋柏甚至還煮了一碗牛肉麵開啟吃播模式。這場直播的觀看人數超過260萬，潘瑋柏的個人抖音帳號收穫粉絲42.5萬。
TME自3月15日楊丞琳之後也推出了一系列線上演唱會。《想見你》OST彩蛋音樂會，劇中的李子為、黃雨萱和莫俊傑完成了劇情裡「一起看伍佰演唱會」的約定，實時在線觀看數達到了600萬。有網友統計，600萬的觀看相當於「同時在75個鳥巢，260個小巨蛋，480個紅磡開滿場演唱會」。
盲人歌手蕭煌奇則開了一場餐桌邊的「周末晚宴」線上演唱會，樂手們分坐在餐桌兩旁演奏，蠟燭、擺盤、燈光考究。A－Lin黃麗玲把音樂會場景換成了戶外天台，和觀眾一起在音樂中迎接暮色降臨。奶茶劉若英的「陪你」線上演唱會則是在電影院裡用兩個小時，十四首歌，一邊聊天一邊演唱的形式，收穫了全球累計1.5億人次的觀看量。據騰訊音樂一季度財報顯示，其在線音樂服務的付費用戶人數為4270萬，與上年同期相比增長50.4％，總營收63.1億，同比增長10％。
而在線演唱會觀看數據的峰值出現在由大麥、微博、網易雲音樂、蝦米音樂、騰訊音樂娛樂集團共同發起的相信未來公益義演，自5月4日開始首場在線演出，參演音樂人包含了王菲、樸樹、周迅、易烊千璽、李玟等170餘組，在線觀看總人次達到4.4億，堪稱中國音樂史上最大規模的線上義演。
B 製作揭秘
合作
音樂人需要好創意增加「網感」
一場線上演唱會看上去省掉了線下演出的諸多繁瑣協調，籌備起來好像更為輕鬆，但其實難度可能大於線下演唱會。籌備第一步是選擇願意參與的音樂人。摩登天空副總裁沈玥認為，沒有人上來就會對什麼東西排斥，只要給出的方案符合他們的審美體系，他們一定會認同和配合。「萬青（萬能青年旅店）可能是全中國最反綜藝的音樂人，他們的性格並不適合參加綜藝或者直播這樣的形式，但是我們這次的直播內容是為他們量身打造的，最終配合的效果也非常好。」
大麥「平行麥現場」郝雲超級在線演唱會總導演楊子也認為，線上演唱會中策劃創意非常重要，「去掉了舞臺上聲、光、電的魅力，大多數音樂人在直播間裡的表現甚至不如濾鏡裡的網紅。面對更廣的群體時，網友關心的不是你的原創作品，而是你的『網感』，這也是一些音樂人抗拒的一個原因。但是大家都需要演出的機會，因此除了聲光電的保障之外，我們需要給到他們好的創意，這樣他們才願意參加。」
為了能夠吸引到藝人參與，阿里文娛旗下大麥和優酷聯合發布了「平行麥現場」計劃，大麥副總裁尹亮表示，在音樂人合作方面，「平行麥現場」傾向於對現場表演製作有升級意願、對表演模式有創新想法、有代表性音樂作品的音樂人進行合作，希望雙方通過網際網路化的思維創意為觀眾打造全新的在線演唱會觀看體驗，同時音樂人也能通過這個平臺，讓數字專輯、數字影像等方面的應用更加廣泛，讓演出行業完成較大的數位化轉型升級。
而TME與藝人合作的標準更顯而易見，名單中不難看出TME更多與知名或超一線藝人合作，在追求投入和產出均衡的同時，打造頂配品牌。TME向新京報記者透露，近期線上演唱會有了多維度的評選標準，開始選擇不同的藝人來滿足用戶的多樣化需求，比如新生代流行歌手、資歷深厚的「超一線音樂人」、大眾公認的實力唱將等等。
雖然並沒有約定俗成，但不同平臺的線上演唱會正逐漸形成自己的系列和主題。摩登天空的「草莓星雲」選擇了以一個季度為單位，每周一場的節奏來進行，在每場演出結束之後宣布下一場的藝人。TME則更加靈活，沒有任何既定的形式，負責楊丞琳、A－Lin、《想見你》彩蛋音樂會和蕭煌奇專場等的導演組負責人陳鎮川解釋道：「我們的主題可能來自一部戲，一個藝人，或者一個時間性的話題。所以每一次在線演唱會都是從零開始，也沒辦法用之前的邏輯。我們希望能夠針對藝人的特殊性進行定製化的演出方式，保證每一場演出都各有特色。」
即使對於演出經驗豐富的音樂人，線上的形式依然是非常大的挑戰和壓力，因為不僅要適應沒有觀眾的現場、「自說自話」式的溝通，還要適應不同的鏡頭表達方式。「奶茶」劉若英就曾在深夜發微博說這是自己最緊張的一次演唱會。為了做好5月30日的直播，音樂人郝雲和自己的樂隊也排練了很長時間，楊子表示，「演」和「奏」是兩件事情，郝雲希望能在總彩排之前自己先把「奏」的部分解決好，不僅要編曲、試衣服、和樂隊演練，完成線上演唱會的常規準備，還要在總彩排中練習走位配合鏡頭，為了能夠讓鏡頭更加流暢好看，郝雲甚至減少了平時演唱會最常出現的提詞器的使用。
技術
收音、信號、互動接入都需更高規格
與線下演出的方式不同，線上演唱會結合了電視錄播節目和線下演唱會的班底，且兩者都必須存在。線上需要攝影師、導播和導演代表所有線上樂迷的眼睛，幫他們決定一首歌中可以看到什麼。同時線上演唱會收音和現場演出不同，需要考慮到觀看直播的效果。比如線上演出沒有觀眾主控音響（PA），而是採用直播實時混音系統（OB），在直播過程中就能夠把調音混音同時完成，達到錄音室錄音的水準，還會在收樂器音的同時收入房間和場地的聲場音，使其具有現場性。而線上對於網絡和信號的依賴，也成為團隊最擔心的問題。陳鎮川舉例：「大家看到20：00開始衛星轉播，其實我們是從下午就開始在衛星上一直做各種測試、播出、頻寬的演變，解決聲音的品質和畫面的延遲等問題。大家看線上演唱會的設備都不一樣，所以源頭要做好，才能保證不同設備上呈現的效果都不錯，因此成本也相當高。」
為能最大限度地還原演唱會現場的氛圍，貼近線下的觀眾互動效果，大麥「平行麥現場」郝雲超級在線演唱會採用了類似綜藝的設置，技術接入上不僅啟用了彈幕互動，還有傳統直播間的刷禮物、玩梗等，與線下做出區分。另外大麥還聯合酷喵在播放終端引入大屏觀看入口，讓用戶能通過電視大屏收看，倡導用戶「大屏觀看，小屏互動」。大麥電子票存留、分享、轉贈功能的設置，也賦予線上觀演的儀式感。
成本
線上演出收益模式尚不成熟
雖然並沒有明確的公開數字，但是新京報記者了解到，一場線上演唱會的成本跟線下並沒有太大差距，甚至對於小型樂隊來說還會高於線下。楊子向新京報記者解釋：「其實花錢多少取決於內容設計的多少。硬體（設備、場地）和軟體（創意、設計、演員）都是關聯到成本的。傳統演唱會不可免的是場地租金、報批費用、安保費用、舞美設備費用，線上不需要這些排場，反而可以提高精緻度，在軟體方面精益求精。」
那麼高投入帶來的收益是否達到預期？沈玥表示：「一場線上演出我們一般會同時有幾萬人在線，累計幾十萬觀看的體量。如果做線下達到這種量級，需要到巡演的規模才能達到。」而對於大型線上演唱會是否能夠盈利，目前尚無明確的數據。沈玥認為目前對摩登天空來說，還不是立刻就要考慮收入的時候，「我們對成本和收入曲線都沒有太在乎，一開始做音樂節的時候也不是每場都能掙錢。我們首先考慮的是把產品做活，把模式跑通。」
大麥「平行麥現場」郝雲超級在線演唱會則採用了優酷會員免費，非會員付費觀看的模式，並首次推出在線演唱會優酷會員按時長分帳模式，希望為用戶搭建高品質的數字娛樂消費場景，也為線上演唱會商業化提供新思路。
在新京報的調查問卷中，僅5.56％的觀眾願意為線上演唱會花費50元以上，44.44％的用戶選了10元以下的選項。幾家平臺都認為，目前盈利模式都處於探索階段，首要的是先建立付費模式，培養樂迷為好內容買單的習慣。
C 觀眾反饋
總參加人數：108
90％的樂迷不滿線上氛圍
●支持
「像為我一個人開的專場演唱會」
今年4月15日，樂迷蛋堡在家裡一個人聽完了伍佰《想見你》音樂會的《last dance》，這也是追完整部臺劇《想見你》後他今年最喜歡最感動的一場演唱會。「看到臺下三個人坐在一起聽著歌，好像劇情變成了現實。」喜歡劉若英的小慧則在家裡跟唱完了全場，她說以前在演唱會都搶不到前排的票，這次感覺是為自己開的專場演唱會。
在新京報做的108位觀眾調查中，疫情期間看過線上演唱會的觀眾佔到了72％，其中女性觀眾佔了70％，約夥伴在家一起擠在沙發邊吃零食邊看，甚至「解放天性」在家裡跳動跟唱，成為了疫情期間大家所珍惜的休閒和社交時光。
不用緊張地搶票、不用花時間趕赴現場、解決了同一巡迴主題歌單重合的疲倦感、可以邊看邊互動，是觀眾選擇觀看線上演唱會的主要原因。同時線上還能夠發現在傳統演唱會中被現場氛圍蓋過的細節，這也成為了觀眾的意外收穫，比如雅君說看線上演唱會的時候注意力一直在藝人專注表演時脖子的青筋上面，小澤則開玩笑說第一次看清楚了愛豆穿的衣服上的圖案。
●反對
缺少儀式感情感無法延續
然而這種新的形式也面臨著不少的質疑。幾乎90％以上的觀眾都有無法感受到現場氛圍的不滿。雅君表示：「演唱會不僅僅是看表演而已，精心打扮完出門、趕路，用盡一切奔向你的極大心理滿足感和儀式感，是永遠無法取代的。在家裡經常會看到一半就去做別的事情，或者跳過自己不熟悉的歌。」
追了五月天十幾年線下演唱會的小宇，欣喜於這次五月天唱了《愛情的模樣》等好幾首平時演唱會很難聽到的曲目，可是周圍沒人跟她一起尖叫跟唱，演唱會結束後的她關掉直播頁面，迅速打開文檔切換成加班狀態，「好像結束就結束了，不像以前一樣，還會在回家的路上哼著歌，甚至興奮好幾天」。
線下演出不可替代，線上發展需做出差異
雖然幾個平臺目前都在大力發展線上演唱會，但可以肯定的是，線下演出依託著空間感、聲壓、氛圍，是永遠無法被取代的。未來線上演唱會必將與線上打通，並做出差異。在採訪中，業內人士表示，線上演唱會的特色就是必須要即時，必須要有「現在」的感覺。線上演唱會結合了此刻的話題、最新的音樂、講話的邏輯，跟線下演唱會非常不一樣，而線下演唱會包裝非常完整，呈現上其實跟觀眾有一點距離。
進入5G時代後，網際網路的運用和音視頻流媒體將有更大的可能性。據了解，幾個平臺目前都在策劃更多場線上演唱會，並嘗試更多直播產品，以突破想像、更高品質，粉絲經濟、票務銷售和演出經紀等業務於一體的期望拓展線上演唱會業務。