#電影一點就到家#《一點就到家》像聽了一場五月天一樣暢快

看過了《奪冠》和《急先鋒》，又迎來了《我和我的家鄉》與《姜子牙》，但是不管哪部，都沒有讓我有觀止的感覺，好像都有些不如人意。終於，在看過了《一點就到家》之後，我可以確定，原來國慶檔最好的片子，是它！

三傻大鬧普洱小山村

十年剪輯許宏宇，節奏掌控能力比某個瘋狂生長的導演不知道要高到哪裡去了。

整個片子看下來，暢快的就像聽了一場五月天！（片中曲子不是五月天，具體是誰，暫且不表）

雖然它不是《我和我的家鄉》中的一個片段，但是它更像是一個完整版的青春版的《我和我的家鄉》。而且相比那5部短片，《一點》對家鄉的闡述更有一種沉浸感。它沒有浮在表面，彭昱暢和尹昉頂著被曬黑的膚色，說著雲南土話，告訴我們，這是他們的家，他們不會走。簡單說，在徐宏宇這裡，家鄉不是需要別人來扶P或者讚美的地方，家鄉就是家鄉，僅此而已。

"我們從來沒把你當外人。我知道，是我自己把自己當外人了。"

在觀看之前,我特別留意這部剪輯是誰。因為對做了十年剪輯的許宏宇來說，如果不是自己操刀剪輯，那他會選擇誰呢？這個剪輯就算不是比許宏宇厲害，也一定不會比他差多少，不然許宏宇自己心裡那關就不會過得去，後來看到，是周元，剪的很棒！而許宏宇，是翎刻影視周元的老闆，也許，還是他的師傅。這部電影，有很濃厚的陳可辛味道，對於許宏宇來說，這是一種致敬！可以說，這是一部三代師徒共同完成的作品。

《無名之輩》剪輯署名是許宏宇，周元應該也是深度參與了

《無名之輩》剪輯署名是許宏宇，周元應該也是深度參與了

許宏宇導演有挺多優點。

剪片子厲害，節奏好，這是大家已經知道的事情。

從他已經上映的兩部作品來看，他還是一個比較純粹的導演。拍愛情，就是拍愛情，不去說太多雜七雜八的東西。拍年輕人，就是要拍出生機勃勃，不怕失敗的朝氣！「失敗的只是事，不是人」，這碗雞湯，我幹了。

分鏡做的很贊！每個鏡頭的銜接都不是那種有什麼用什麼，而是設計好的。比如在他們的驛站因為賠付鄉親們的退貨之後，給到的一個計算器鏡頭，配著背景音，「歸零"。除此之外經常大特寫切全景大全景，視覺衝擊力強，與此同時還加上配樂轉場，自然順暢，很有自己的鏡頭語言風格。趙曉時，本片的攝影指導，1962年生人，和我爸爸一樣的年紀，但是運鏡如此靈動，和許導的主題立意配合的相得益彰，這個真的是不容易！

許宏宇還是設置懸念的高手。從一開始的李紹群死了，怎麼死的？魏晉北N次創業都不成功，他究竟需要怎樣的機遇才可以成功？魏晉北失眠二十三天，他究竟什麼時候會睡著？李紹群會和自己的爸爸和解嗎？魏晉北會帶領他們兩個創業成功嗎？等等，一系列的小懸念吸引著我們聚精會神地看下去。沒有大反轉，只有小懸念。

許宏宇再次展現了他對於在電影中展示味覺的偏愛。一個拍男主角吃泡麵都要精確時間才好吃的導演，要拍咖啡有遠山樹林的感覺，你感受到了嗎？我感受到了。

其實這部小品片的劇作也不算弱。相比整部電影沒有一個普通人，不是神仙就是妖怪的《姜子牙》，《一點》給了觀眾對接雲南普洱小山村的橋梁。這個橋梁就是劉昊然。劉昊然是個外人，觀眾對於雲南普洱小山村，當然也是外人，那你憑什麼讓觀眾和雲南普洱產生連結？就靠劉昊然這個外人。先是一直把自己當外人，把小山村當療養院，賺了錢可能馬上就會拍拍屁股走掉。在經歷了一系列事情之後，覺得小山村親切，非常有家的感覺。他說，"我認識村子裡的每一個人，知道每一顆咖啡樹生長的位置"，這種內心的轉變，會讓觀眾覺得自己是小山村的一份子。許導還借用搞笑的老大夫，給大家說教了一下大和小，現實與夢幻。

許導的音樂品味也不差，我記下的有。臺灣樂隊八三夭，雲南樂隊山人樂隊，女歌手艾怡良《Forever Young》，大家快去搜來聽吧！讓我聽出來五月天感覺的就是上面的樂隊哦！

三主角的設定已經非常成熟，有《三傻大鬧寶萊塢》《中國合伙人》，可能是害怕沒有女性有些薄弱，所以拉來了迷霧劇場當紅的譚卓，演了一把工具人。

其實在雲南種咖啡這個事兒，我不是第一次聽說。上一次看到去雲南種咖啡的人，是美國人，網紅郭傑瑞。我當時也在想，美國人都跑到雲南種咖啡了，中國人在幹嘛呢？另外，我也想看到中國的普洱茶越來越好，請年輕人不要拋棄普洱！解膩不甜，在做出了最好的咖啡之後，李紹群想喝的，卻是一杯普洱茶！導演在最後也想關照一下實體衰落的趕集人，但是最後和我們一樣，都是聽著她講著她的過往，無能為力欲言又止。

雖然這部片子還不算是大師之作，成長的空間也有很大，但是我願意為有前途的年輕導演給出溢價，五星支持這部10月4日才上映的國慶檔最佳！

「流水不爭先，爭的是滔滔不絕」！