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製造化學反應，需要導演具備精準講戲的表達能力。陳銘章就是那種「很愛演」的戲精導演。
文 ✎ 裘雪瓊
編輯 ✎ 張慧
臺灣導演陳銘章自帶「破紀錄」屬性，這一點如今很少有人敢否認了。
2017年播出的《人間至味是清歡》，總播放量超過100億。導演本人似乎有些波瀾不驚了。畢竟，他2015年打造的《克拉戀人》，點擊率曾突破112億。
陳銘章進軍大陸的首部電視劇，是2010年播出的《杜拉拉升職記》。
他為這部職場劇套上偶像劇外衣。畫面明亮多彩，片頭片尾使用漫畫，由S.H.E演唱主題曲。
▵電視劇《杜拉拉升職記》片頭
但電視臺最初並不買帳。「他們要的是之前都市劇那種灰色調調的。」陳銘章告訴火星試驗室。回到臺灣，他接到電視臺要求修改的電話，當即回答：「你們想怎麼改你們隨便，我不想改。」
《杜拉拉升職記》播出後，以5.32%的平均收視率躍居同時段全國衛視排名榜首。電視臺從此服氣，明白了陳銘章三個字前為何總有「金牌偶像劇導演」「偶像劇教父」的前綴。
他的職業履歷足夠華麗：擔任導演16年，累計拍攝30部偶像劇，屢創收視紀錄。2001年，處女作《MVP情人》是臺灣年度收視冠軍；2005年，《王子變青蛙》成為臺灣第一部最高收視率破8%的偶像劇；3年後，這一數據被《命中注定我愛你》的13.64%刷新。
▵電視劇《MVP情人》劇照
「我是個有溫度的創作人。」這個AB血型的雙子座男人笑了一會兒，而後認真沉思，給出了自我定義。
有溫度的創作不足以概括他的全部——他敏感，有趣，情緒豐富。在他有四重人格這個問題上，認識他的人總能迅速達成共識。
「他是自帶雷陣雨功效的男人。好像卡通人物，他的頭上一會兒頂著太陽，一會兒又聚攏烏雲下起雷陣雨。」 出品人兼製作人周恬告訴火星試驗室，他們合作過電視劇《遇見王瀝川》。
陳銘章中等個頭，身材敦實，粗眉、小眼，笑起來有酒窩，乍看與小熊維尼有幾分相似。
「我的中年危機，就是我的老花眼。」他45歲了，配了一副150度的老花眼鏡，夾在鼻子上的那種，看書時必須佩戴，因為「書裡的字太小了」。
至於油膩，他「供認不諱」，「我就喜歡吃炸的、烤的。我比較在乎生活要快樂，不太care養生，人又不知道活到什麼時候，想吃什麼就吃。」
這種快樂生活觀留下的痕跡，「應該是三下巴啦。」他樂於主動揭短，說完還努力往脖子處收縮下巴，逼迫隱藏的第三層脂肪現形。饒是如此，他也沒想過去鍛鍊，因為「不喜歡」。
陳銘章擁有402萬微博粉絲，他們叫他「胖導兒」，女演員焦俊豔調侃他是「網紅導演」。
他樂意與網友分享日常點滴——
出工拍戲，他曬早餐。「4顆好吃的上海鍋貼加2顆蛋黃不熟的荷包蛋」，照片裡，他挑眉抿嘴、眼神直勾勾盯住保溫盒內的荷包蛋。
飛去倫敦度假，他站得遠遠的，用右手扣住倫敦眼。配文充滿調戲意味：「『倫敦眼』了不起呀？大咖我還不是照捏不誤？我捏、我捏、我捏捏捏！」附帶三個傲慢表情。
▵陳銘章搞怪捏倫敦眼
身處壓力繁重、環境嘈雜的片場，陳銘章不發火的時候總是挺樂和。
2008年，陳喬恩與陳銘章合作《命中注定我愛你》，常常聯合起來「圍攻」老實的阮經天——陳銘章說一句：「哎呀阮經天現在紅了，便當都要吃兩個了。」陳喬恩立馬接上：「是啊，之後牛排都要吃兩份了。」
「（最初）小天插不上話，這個戲拍完，小天就很會說話了。」陳喬恩對火星試驗室說完，忍不住笑。
2013年，周恬常去拍攝現場，發現陳銘章「平時愛開玩笑，嘻嘻哈哈的，講話有趣，跟演員很能互動」。
幽默輕鬆是性格使然，陳銘章天然親近喜劇。在臺灣世新大學念大三時，他為校話劇社團執導的莎士比亞喜劇《馴悍記》，擊敗51個參賽作品，摘得當年臺灣大專杯話劇比賽冠軍。
服完兵役後，陳銘章加入劉俊傑創立的「聲色工場」——臺灣三立電視臺旗下的偶像劇製作公司。
那是2000年，以紅遍兩岸三地《流星花園》為標誌，臺灣偶像劇進入發軔期。一到周日晚上，七大電視臺全在播放偶像劇，競爭很快白熱化。
「聲色工場」的處女作《薰衣草》大獲成功——2001年12月播出時，斬獲同時段收視率第一。副導演陳銘章從中總結的成功經驗是，「起用氣質乾淨的新人，場景和服化道要很時尚很都市，拍攝用大光圈讓畫面明亮，劇情要（與現實）有距離感，帶點夢幻成分。」
▵電視劇《薰衣草》劇照
2005年開始，陳銘章有意識地在偶像劇中注入喜劇元素。拍攝《王子變青蛙》時，他專門挑喜劇戲份重的場次來拍，還請話劇演員飾演金枝媽媽、胖二姐等配角。
他為《命中注定我愛你》安排的開場戲，在擁擠的辦公電梯裡，女主角陳欣怡兩手拎滿咖啡，臉龐和眼鏡雙雙被擠歪，一進辦公室就被同事貼了一臉寫滿工作事項的便利貼。
陳欣怡的窘迫模樣一下子逗笑了學生時代的施定柔，她當時就想，「這個導演很會製造喜劇感覺。」
幾年後，編劇施定柔在自己寫的另一場電梯戲中，再次感受到陳銘章的喜劇功力。
拍《遇見王瀝川》時，施定柔的劇本上寫著「謝小秋裹著浴巾乘坐酒店電梯」。而呈現效果是：電梯裡，一位戴眼鏡的男客人佯裝淡定，視線止不住瞥向謝小秋；謝小秋瞪了他一眼，臉上寫滿不爽與無奈；男客人轉頭正視前方，努力維持鎮定，卻不自然地咽了咽口水。
▵圖/電視劇《遇見王瀝川》劇照
男客人是陳銘章拉劇組工作人員客串的，轉頭、瞪眼、吞口水的動作，均來自陳銘章的設計與示範。「他在這種細節上的修改是加分的。」施定柔告訴火星試驗室。
這段時長20秒、於無聲處展示人性的戲份，屬於陳銘章鍾愛的喜劇化處理。「走路撞到玻璃，走路滑倒，這些都會（讓人）發笑，但這東西便宜，我不喜歡。」
「他覺得笑聲不是跟觀眾要來的，好的喜劇是觀眾給你笑聲。」陳玉珊告訴火星試驗室。她在三立電視臺擔任製片人時，在《王子變青蛙》《命中注定我愛你》中與陳銘章搭檔。
▵《命中注定我愛你》紀存希與陳欣怡
她從不怕寫喜劇場景給陳銘章，因為後者總能恰當拿捏，將荒謬劇情拍得「真心」，讓觀眾「想都沒想就笑出來」。
多年摸索，陳銘章沉澱出一個固定拍攝模式——把偶像劇當喜劇拍，前半段處理得輕鬆幽默，再引導觀眾沉入後半段的情感世界——喜感而溫暖，不嘲笑不刻薄。
《命中注定我愛你》就是這樣。它講述「最沒用」的女職員與「什麼都不會」的富家公子的愛情故事，播出9年後，仍是臺灣偶像劇的收視紀錄保持者。
2008年，這部劇打敗《惡作劇之吻2》，摘得第43屆金鐘獎最佳戲劇節目獎，實現了偶像劇零的突破。
但陳銘章更看重另一種突破：一貫作為陪跑者、「不入流，沒有藝術含量」的喜劇，首度收穫來自學界的認可。
「我為喜劇正名了。」這是在人生高光時刻，陳銘章腦海中最強烈的念頭。
《命中注定我愛你》的一座獎盃，隨即攪動了臺灣偶像劇市場。
陳玉珊發現，此後大量偶像劇摒棄苦情虐戀套路，勇敢地嘗試喜劇元素。
另一個顯著變化是，臺灣偶像劇加速了從校園題材向現實主義題材的蛻變：《放羊的星星》《下一站幸福》將女主角設定為單親媽媽；《敗犬女王》《我可能不會愛你》聚焦大齡男女婚戀議題……
▵電視劇《放羊的星星》中夏之星與仲天騏吻戲
劇集穩定的輸出效果與陳銘章的專業密不可分。
2013年年初，施定柔前往蘇黎世探班，第一次見到工作狀態中的陳銘章——嚴肅，少說閒話，作風迅猛凌厲，與微博上「很鬼馬很搞笑」的形象相距甚遠。
「我比較講究效率，要專業，要很快。不夠專業的人，在我這邊工作壓力大。專業的人，很喜歡跟我一起工作。」陳銘章說。
在臺灣拍戲時，演員準備好了，道具沒到位，全組在那裡傻等，他會氣得大罵：「我還要等多久，我晚上有約會你們知道嗎，你們這是在浪費時間。」
2009年轉戰大陸後，陳銘章的嚴格作風一如既往。
拍攝《杜拉拉升職記》時，其中有一場戲演員一直笑場，他當場摔了導演椅。
▵電視劇《杜拉拉升職記》劇照
《麵包樹上的女人》要拍外景戲，劇組比他到現場還晚，「簡直莫名其妙」。等劇組車隊到了，他撂一句「我收工回家了」，便坐車離開。無論製片人好言安撫，還是急得跳腳，他都堅持不回片場。
遲到是陳銘章最難忍受的「死罩門」。
演員朱亞文記得，剛進劇組，陳銘章就對演員集體申明，「不喜歡有人遲到」。
「這是原則性的。他可以原諒你能力不行，但不能原諒你的過分偷懶。」朱亞文告訴火星試驗室。
拍戲期間，陳銘章早上6點起床，8點左右開拍，晚上8點收工，他「還能生活一下」，看一部電影。
「他把拍攝當成一份早九晚五的工作。有些導演是沒日沒夜（拍），他有嚴格的工作和休閒（區分）。」施定柔感嘆。
初入行時，陳銘章是做不到這般遊刃有餘的。
執導《MVP情人》時，他才28歲，飾演女主角的張韶涵20歲，毫無演戲經驗。拍哭戲時，張韶涵哭不出來，陳銘章也沒招，只能傻等上兩個小時。「導演是笨蛋，演員也是笨蛋。」他自嘲。
▵28歲的陳銘章和20歲的張韶涵
他也無法為工作與生活劃出明晰界限。臺灣奉行邊拍邊播的製作模式，整個劇組都超時幹活。除了拍攝，陳銘章還操心剪輯、配音、配字幕、修改劇本事項，一天睡五六個小時，「睜開眼都是在工作」。
有一次，他從電視臺騎摩託車回家，累到半路上迷迷糊糊睡著了，直接撞上前方等紅燈的車。
臺灣的偶像劇土壤培育了陳銘章的專業、高效，也讓他對收視格外敏感。
每周日晚上播完劇，陳銘章周一中午11點就能拿到收視報表。起伏密匝的曲線對應每一分鐘的劇情，他如同掃雷員般細緻比對：新人物幾次出場，收視率都往下掉，下一集新人物必消失，要麼出國念書，要麼出車禍身亡。
播出平臺換到視頻網站，陳銘章還是關注收視率。他的經紀人兼合伙人白成浩說，每部戲播出時，他們都會緊盯臺、網的收視數據。
「陳導會找視頻網站的人聊天，知道網站點擊量如何計算、會員數量有多少、男女比例，他學習、吸收信息的能力非常強。」白成浩告訴火星試驗室。
微博是陳銘章了解觀眾的一大陣地。
「今天的我突然很好奇，我的理智粉，都是幾歲的？」「今天我要問問大家：你是什麼職業的？」這兩條微博，分別收到2275條與1603條留言。陳銘章每條都回復，有時是簡潔文字，有時使用鮮花、點讚、可愛、愛心等表情。
他對觀眾喜好瞭然於胸，但從不刻意迎合。「我很在乎觀眾，但我不討好觀眾」。
比如《王子變青蛙》有個「十秒鐘的真愛」橋段。女主葉天瑜請求男主角單均昊暫時當回茼蒿擁抱自己，承諾擁抱之後她將再不出現。
▵電視劇《王子變青蛙》中「十秒鐘的真愛」橋段
原本的劇情設計有些拖沓。「如果我是觀眾的話，我已經不耐煩了。」編劇會議上，陳銘章下了死命令，「我要有一點變化，下期預告必須有他倆抱在一起的畫面。」
由此誕生的「十秒鐘的真愛」創下收視小高潮。
白成浩初次見陳銘章是在2011年冬天，上海的片場，陳銘章裹著厚實的深色羽絨服，雙手插在卡通造型的暖手袋裡。
像個大小孩，認識陳銘章的人，大都會有這個印象。
在拍攝現場，陳銘章不開心了，會獨自走開、默默散步；開心了，他會蹦蹦躂躂地過來。「就像個初中生一樣。」演員王麗坤告訴火星試驗室。
「他心理年齡大概也就是二十五六歲。」王一博這樣向火星試驗室形容陳銘章。他在《人間至味是清歡》中飾演男二號翟至味。
陳銘章愛吃滷肉飯，愛喝奶茶。每次到片場，周恬總會給他捎杯珍珠奶茶。「愛吃甜食的男人，都是有一顆童心。他是愛喝奶茶的男人，所以有少女心。」
▵圖/陳銘章微博
陳銘章表達情緒直接，喜怒轉換快。前一分鐘他還溫情脈脈地感謝粉絲：「拍戲苦悶心情不好的時候，我上微博看看他們，能得到一種安慰。他們是真心關心，真心陪伴。」
下一分鐘聊起粉絲吵架，他就語氣憤然，語速快似機關槍：「我但凡看到罵人的評論，我就拉黑。我拉黑1900多個哎。」
陳銘章的淚點與笑點都高，可一旦被戳中，內心便會翻江倒海。兩年前，他在咖啡館閱讀小說《慈悲客棧》，先是「哭成狗」，之後「笑成猴」，還跑到微博自嘲，「相對於我43歲的高齡，這生動的反應令我好生尷尬」。
前不久，看電影《相愛相親》，他三度落淚。
吳彥姝扮演的姥姥，拿毛巾擦花自己和丈夫唯一一張合成照片。大銀幕上，姥姥著急流淚，觀眾席內的陳銘章也著急流淚。
影片末尾，姥姥同意遷墳。她深深凝視一眼丈夫遺骸，分外平靜地說：「走吧，我不要你了」。陳銘章沒止住眼淚，「用輕快的方式詮釋悲痛的情緒，我很感動」。
他向來會被講述長輩與後輩情感的故事打動。「講父子的我會比較容易哭。」
陳銘章出生在臺南鄉下，是家中幼子。陳家家教嚴，父子是典型的「上對下」相處模式。陳銘章記憶中，父親很遙遠，極少跟他說話，更不敢想像擁抱、說「我愛你」。他更珍惜與80歲母親的相伴時光。近些年，只要不拍戲，陳銘章規定自己每月回一次臺南，陪母親待上十天。
▵陳銘章和他的媽媽 圖/陳銘章微博
父親去世二十多年了。四個哥哥都在夢裡見過父親。「就我沒有，好遺憾哪。」他聲音低低的，委屈得像被奪走糖果的孩子。
如果得到一個與過世之人的對話機會，陳銘章希望能告訴爸爸，「我現在還單身，但我過得挺好的」。
擅長用偶像劇勾勒愛情的陳銘章，骨子裡是愛情悲觀主義者。
他談過4段戀愛，全情投入卻無疾而終，一如他家裡那三十幾本張小嫻的小說——主人公苦心經營卻總落得分手下場。
「我現在去香港會跟張小嫻吃飯，我說我到現在單身都賴你，你的小說培養我對愛情的悲觀。」他努努嘴，做出推卸責任的樣子。
陳銘章臺北家中，佔據整面牆壁的書架上陳列著他執導的30部偶像劇的DVD、原聲大碟和寫真圖文。
他與白成浩共同創立的熱氣球（北京）影視文化有限公司，大廳朝南的牆壁上懸掛著多幅他的作品海報，用玻璃框細心裝裱，有陳喬恩、明道、阮經天等人的親筆籤名。
最近五年，陳銘章保持一年拍一兩部戲的慢節奏。從網絡輿論裡，他也感知到偶像劇的環境正在變化。
「當年（大家）覺得偶像劇很洋氣，現在偶像劇是貶義詞啦。」陳銘章陷在沙發裡，翹著二郎腿，一張臉被夕陽照得半明半暗，「（大家）感覺（偶像劇裡頭是）一群不會演戲的人。」
▵圖/尹夕遠
他珍惜自己的羽毛，堅持低齡幼稚的劇本不接；儘量拍原創劇本；選擇主演時，相較衝流量他更關心演技。
層層過濾後，能激發他創作欲望的項目並不多。
2017年4月，拍完《親愛的味道》，陳銘章開啟半年休假模式。在北京時，他買上一疊話劇票，做筆記排日程，天天看劇，還會為了看戲飛到紐約和倫敦小住。
回臺灣他最期待的事，則是看電影。最誇張的一次，他一天沒出電影院，連看八部電影。他喜歡獨自觀影，能心無旁騖，無需擔心旁人喜好。
相交多年，白成浩認為陳銘章沒有世俗意義上的夜生活——晚上活動限於看話劇、看電影，而所謂社交，則是喝咖啡、約下午茶，從不唱K、喝酒。陳銘章覺得酒很難喝。
熱愛電影的陳銘章只拍過一部電影，且羞於承認，「拍得不愉快，它都不算是我的作品」。後來，陳玉珊請他執導電影《少女時代》，他擺擺手，「你自己拍吧，我可以協助。」
「拍電影我覺得我不會，但是大家都說『你謙虛』，我也不懂為什麼這麼多人覺得我會。」他歪頭斟酌下措辭，「電影在我心中是很值得尊敬的東西。昆汀說，沒想說的話就別開攝影機。哪一天，我如果要拍電影，肯定是我想表達了。」
「（電視）市場上好的商品不多，我一直希望提供好的商品給觀眾。」他坦誠地說。
偶像劇領域日漸失去樂趣之時，陳銘章發現話劇舞臺能激發自己的創意火花。
2014年，他加入北京至樂匯，擔任旗下怪咖劇團多部作品的藝術總監，參與監製《驢得水》《東北往事》《破陣子》等。此前，他是怪咖劇團的忠實粉絲。
兩年前，陳銘章因音樂劇《小王子》結識音樂製作人樊衝。「他是我的伯樂。」樊衝說。
2017年9月面世的《高手》是倆人搭檔的第二部音樂劇。彩排時，雖然忙於《漂洋過海來看你》的後期製作，陳銘章隔兩天來看一次排練，一起商量點子。
▵音樂劇《高手》陳銘章與演員交流
音樂劇上演時，陳銘章充分動用人脈——給熟識演員送票，演員觀看後在微博推薦轉發，「起了非常大的宣傳作用」。
陳銘章素來古道熱腸，扶持了很多像樊衝這樣的年輕人。
比如剛出道、在《薰衣草》裡演配角的陳喬恩。
「你的整個表演很劇場，有舞臺節奏，我特別喜歡。」陳銘章的這句肯定，陳喬恩記到現在。「我會覺得說，原來我是可以演戲的，原來我的喜歡沒有錯，原來會有人看到。」
參演《王子變青蛙》前，陳喬恩因反抗主持業務而被經紀公司冷凍一年多。選角前一天，陳銘章特意來找她，希望她好好準備試鏡，來演女主角。
古靈精怪的葉天瑜天然適合陳喬恩，《命中注定我愛你》中隱忍委屈的陳欣怡卻是一大挑戰。在片場，陳喬恩眼神一動，表情一閃，動作一多，陳銘章悉數喊「卡」，刪去不要。
「我就是要把她擅長的牌通通扔掉。結果播出後，她入圍金鐘獎（最佳女演員），大家看到了新的她。」陳銘章說。
2012年，陳銘章任聯合監製的舞臺劇《麵包樹上的女人》進入籌備期。他想到讓已合作6部電視劇的陳喬恩挑大梁。
▵話劇《麵包樹上的女人》劇照
陳銘章專挑晚上打電話，打溫情牌，也用激將法：「喬恩，我已經沒有什麼可以教你。你一直都是我的愛將，我的驕傲，我希望看到你還可以成長到怎麼樣。」
話劇零經驗的陳喬恩，就這樣被「騙」到了上海。她壓力非常大，擔心肢體僵硬、口音奇怪、記不得開場長達50句的獨白。
最後一次合練，她還是忘詞，壓力大到崩潰，陳銘章對她說：「陳喬恩，你一定要堅持下去，你可以。」
當天夜裡三點鐘，陳喬恩緊張得打電話臭罵陳銘章，「我被你害死啦！」信誓旦旦說「要逃走」。陳銘章則不擔心，說陳喬恩一定是「喝了酒」。次日，她的舞臺首秀順利完成。
憑藉此劇，陳喬恩拿下第四屆北京丹尼國際舞臺表演藝術獎最佳女主角。同年捧得最佳男主角獎盃的，是馮遠徵。
陳銘章很興奮地告訴她：「陳喬恩我告訴你，你拿的那些偶像劇最受歡迎女演員啊，這些都是水的！丹尼獎才是鍍金的！這是你這輩子最重要的獎。別人再說你什麼，你就把這個獎端出來！」
陳銘章時常跟朋友開玩笑，自己身體裡住了四個人，「可以湊一桌麻將了」。
哪一個人、什麼時候會跑出來，陳銘章自己不知道，旁人更無法預料。
前女友說他：「我都不知道今天來約會的人是哪個，是X還是Y？」她們都喜歡陽光樂觀的X，對安靜沉鬱的Y不太感冒。
樊衝覺得，陳銘章有時「非常和藹、平易近人」，有時會「突然爆發、甩手走人」。
周恬深有同感，「有時候我們都不明白，為什麼今天導演臭著張臉」。
相處久了，她摸準陳銘章的脾性變化規律：在氣頭上時，他會全然沉浸於自己小宇宙的爆發中，顧不得旁人的感受；等火氣下去了，他才意識到身邊夥伴，耐心平和地解釋發火原因，並認真反思、一一誠意致歉，「哎，我剛剛不是說你哦」。
「如果在導演發脾氣時，有人和他對著幹，那就是世界大戰。」周恬笑呵呵地分享與陳銘章的相處之道，「我屬於自動忽略，因為他一會兒就好了。有時看著他叨叨叨，很快又恢復常態，就覺得剛剛那幕像喜劇片一樣。」
如今，暴脾氣陳銘章出現的頻率越來越低——年紀大了，他慢慢懂得控制自己；「陳家班」配合多年，愈發默契，點燃他脾氣的導火索變少了。
敏感、情緒化的性格特質適合當演員：爆發力好，入戲快。陳銘章的起點正是話劇演員，這也讓他成為陳玉珊合作過的導演裡「最懂表演的人之一」。「詮釋一個角色時，他從演員角度思考脈絡，該怎麼表演，分鏡應該怎麼拍。而且他特別能引發演員與演員之間的化學反應。」
製造化學反應，需要導演具備精準講戲的表達能力。陳銘章就是那種「很愛演」的戲精導演。
《遇見王瀝川》有一場發生在蘇黎世酒店的纏綿床戲。謝小秋猛撲不成，轉而採取誘惑策略：她先伸手撫摸王瀝川的胡楂，接著跪坐在他背後，按摩肩部的雙手緩緩探向領口，一顆顆解開他的襯衫紐扣，循序漸進，溫柔又堅定。
▵電視劇《遇見王瀝川》纏綿床戲
陳銘章設計了上述一系列動作，但焦俊豔和高以翔臉皮薄，起先難以進入狀態。陳銘章親自上場，對著男副導演展開溫柔攻勢。「我是完全按照導演的一套設計把它完成了。」焦俊豔回憶。
執著於拍好每場戲，是陳銘章早些年的習慣。他為此會與監製起爭執，會埋怨演員趕飛機提早離開。要是一場戲拍得不好，他連著三天心情陰鬱，覺得自己「很差勁」。
這股苛刻勁的緩和，源自11年前。2006年，陳銘章拍攝《愛情魔法師》，向劇組一位優秀的喜劇演員請教演戲經驗。
經驗只有七個字：「凡事不要太認真」——不要老拿放大鏡去糾正什麼，人生應當輕鬆些過，很多東西無須太較真。
「這句話到現在都是我的座右銘。我希望我的人生是一個喜劇。」陳銘章說。年歲漸長、閱歷漸增，在他體內，較真的陳銘章與輕鬆的陳銘章已逐漸能隨時切換、快樂共存。
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偶像劇中為什麼經常有人莫名死亡？ | 火星幫你問拿到《我的！體育老師》劇本，她知道機會再次來敲門