《姜子牙》誰都可以怪，就是不能怪觀眾

那些衝著第二部「哪吒」踏進影院的觀眾們，在國慶的第三天開始用腳投票。

《我和我的家鄉》單日票房上演逆襲，將無懸念成為國慶檔冠軍。

票房晴雨表的淘票票上，《姜子牙》只有7.5分，甚至不如《急先鋒》的8.1分。

而後者在豆瓣上只有區區5分。

據路邊社消息，《地球最後的夜晚2》劇組已申請將情人節假期擴充到7天。

相信這是一個讓大家更好地鞏固愛情果實，提高生育率的利國利民之舉。

截止目前，《愛情公寓2》已投贊成票。

曾有人說，當下社會的主要矛盾就是人民群眾在拿著現金貶值，和投出去虧損之間的矛盾。

《姜子牙》恰恰反映了國內電影行業的矛盾：

人民日益提高的觀影要求，

和電影從業人員居高自嗨之間的矛盾。

宣傳上的「一戰封神」和對《哪吒》的刻意捆綁，都無限拔高了觀眾對這部作品的期待。

但正所謂大熱倒灶。

興衝衝帶著孩子進影院的觀眾們大多都失望了。

上一次出現這樣的情況，還是《一步之遙》。

《哪吒》裡「我命由我不由天」和「消除偏見」的內核相較動畫原版的「反抗父權」並不高明，甚至是倒退的。

但在當下的環境裡，卻更受觀眾的歡迎。

尤其是追求獨立的年輕群體。

而《姜子牙》的主旨同樣很簡單：

當面對強大的外力和誘惑時，是否還要保持初心。

這個命題雖然簡單也不新鮮，但類似於電車困境，是有討論的價值和空間的。

但令人遺憾的地方在於無論是人物塑造、故事吸引力還是情節推動.....

《姜子牙》都沒有符合人們之前對它的期待。

大人衝著宣傳上的「封神一戰」；小孩奔著《哪吒2》而來。

結果卻是兩頭不靠。

《姜子牙》把簡單故事說得複雜，且講得無趣。

大量可有可無的情節、

尷尬無趣的搞笑橋段、

漫長無目標的徵程、

沒有來龍去脈的設定……

這些都在驚豔的開頭後，一步步吞噬著觀眾們的耐心和期待。

比如：刪掉紂王這個角色，存在的意義是什麼？

影片設立了一個羅生門式的懸念。

但當觀眾跟著姜子牙一起踏上揭秘徵途時，卻發現故事東一榔頭，西一棒槌。

一會是救小九，一會是勇鬥九尾。

這樣的劇情模糊了主線，也把觀眾弄糊塗了。

在動畫界，有人喜歡宮崎駿和皮克斯的暖心治癒，也有人喜歡今敏的暗黑成人。

但這些屬於優秀品質下的風格差異，從未聽過僅憑立意就能分出高低的。

電影是第七藝術，但也是大眾消費得起的商品。

不管是電影製作方和觀眾，都明白一個道理：

簡單的故事要拍好並不容易。

苦大仇深的命題天然就站在鄙視鏈的最頂端，秒殺合家歡嗎？

一道難吃的佛跳牆，和一盤可口的麻婆豆腐....

毫無疑問，這並不是一道難做的選擇題。

《姜子牙》用110分鐘帶給普通觀眾的愉悅感，還不如片尾2條彩蛋精彩。

這已經說明了問題。

《哪吒》在反傳統上的勝利，讓《姜子牙》也有了更多自信。

就如《鋼鐵俠》打破超級英雄必須隱姓埋名的傳統。

也如《死侍》徹底打破超級英雄電影一身正氣，肩負崇高使命的模板。

不管是結合時代特點，還是新瓶裝舊酒，正所謂：

反套路也是一種好套路。

但著名的人民表演藝術家老師有句名言：

改編不是亂編，戲說不是胡說。

當聽到《姜子牙》裡講出「斬善」的時候，我相信大多數觀眾都是懵圈的。

不管是社會主義核心價值觀，還是所謂的普世價值，甚至在古老的傳統認知裡——

「善」一向是一個明確且在腦海深種的觀念。

「知錯能改，善莫大焉」和「勿以善小而不為」都是例子。

被批判的也往往是披著邪惡外衣的「偽善」。

所以不管是「斬善」這個概念還是緣由，影片前期的鋪墊，和後面對其的詮釋。

都不足以讓人信服。

這種居高臨下的態度，像極了師尊和眾神們要姜子牙「跪下封神」的樣子。

如果說「斬善」讓人感到困惑，那麼結尾突然出現的師尊上面的師祖，則是徹底讓人無語。

這樣的結尾，堪比國產警匪電影結尾那一行「壞人自首或被警察抓獲」的字幕。

《姜子牙》的人物塑造也算不上成功。

儘管在人物形象上一反常態，但不管是人物秉性還是精神內核，《哪吒》端上來的依然是觀眾所熟悉的：

在足夠且充滿的鋪墊下，觀眾能找到代入感，從而接受角色。

《哪吒》在母子情上的構建就比《姜子牙》裡的大叔蘿莉情有效得多。

比如踢毽子一段中，不管是踢毽子本身勾連起的童年回憶，還是哪吒母親和哪吒的互動，都充滿了生活氣息。

還有哪吒努力想融入小夥伴的團體中，但卻屢被排擠的經歷同樣在現實裡隨處可見。

我們輕而易舉就能找到情感共鳴點。

反觀《姜子牙》，姜子牙和小九的情感推進重點全在一個「救」字。

姜子牙先救小九在先，然後小九救姜子牙在後....

救來救去後再分一塊餅給這份感情蓋章。

雖然母子有先天上的血緣優勢，但姜子牙構建情感連接的方式卻是相當俗套的。

「救人」這種戲碼在影視劇的創作上早已有太多先例，觀眾也早已對此無感。

這是一種角色上強行的道德綁架。

就類似於古代「救小女子一命，她必須以身相許」的說法。

何嘗不是一種對觀眾的情感綁架。

說到這裡，我仿佛聽到了申公豹的一聲哀鳴。

《哪吒》和《姜子牙》並非是承前啟後的「宇宙規劃」。

哪怕沒有場外信息，從申公豹一角上的迥異也很容易看出。

都是申公豹，相比《哪吒》裡一口結巴，反派氣息濃厚的申公豹，《姜子牙》裡的申公豹徹底淪為了工具人角色。

申公豹是以粉絲的身份跟著姜子牙的，但他的行為卻又充滿矛盾性。

申公豹跟著姜子牙甘願被流放北海，姜子牙被流放的原因他是心知肚明的。

但他又從不相信姜子牙，總是試圖讓他接受這個結果，整天嚷著要回靜虛宮。

既無法堅定的站在偶像這一邊，另一方面卻又甘願為了偶像而死。

這就非常擰巴了。

他的犧牲根本沒有打動人心的力量。

當然，申公豹的犧牲同時也是《姜子牙》裡非常大的一個矛盾點。

姜子牙在眾神面前為自己申辯時的立足點是：

救一個人和救蒼生並無區別。

但為了救小九，他在明知申公豹斷後的結果後，卻仍然拋下了申公豹。

姜子牙要救的，究竟是猶如露水的普通個人，還是只是小九？

另外，我有證據表明，《姜子牙》裡申公豹的造型參考了鳩摩智。

尤其是眉毛。

和申公豹一樣未達預期的，還有神獸「四不相」。

有了插科打諢的一根筋，自然少不了動畫電影裡的標配：萌寵。

比如小黃人和《冰雪奇緣》裡的雪寶，但正因如此，萌寵要出彩反而更加困難。

在四不相的造型上，片方顯然是下了一番功夫的——

有特點，寵物屬性也突出。

但在呈現四不相的性格上，卻看不到獨特的地方。

無非還是圍繞著「萌」這一點做文章。

更重要的是，觀眾很容易就能猜出這個看似弱小的神獸，一定會在某個節點爆發。

並且會是以犧牲自己拯救主人的方式。

至於為什麼突然從「戰五渣」秒變「賽亞人」？

觀眾也無從得知。

《馴龍高手》裡夜煞和小嗝嗝之間一抓一放，再慢慢養成，感情是有充分鋪墊的。

但我們卻不知道為什麼四不相寧願失去神力也要跟著姜子牙受苦。

你能從《姜子牙》裡看到很多這種在其他類型片裡很常用的套路，尤其是在故事情節和角色的設置上。

比如開場北海的酒館：

一個主角，

一個萌寵，

意外的闖入者，

一群怪異的生物，

這些讓人想起《星球大戰》。

姜子牙和小九一起上路，動畫版的《這個殺手不太冷》。

甚至於姜子牙的形象，著一身灰袍，手裡一根棍子，結尾變身銀髮白衣，妥妥的東方甘道夫。

結尾登天梯那一幕，又仿佛耶穌降臨。

好吧。

至少在讓人「花一張票，看更多的電影」這件事上，《姜子牙》做到了。

《姜子牙》的特效好嗎？

很好。

不管是畫面的細節還是遠景，都做的非常的精美。

可以說美術設計代表了國內的頂尖水準。

色彩部分尤其亮眼，開場大戰的畫面美輪美奐。

在吉卜力隱去的今天，還能看到如此具有色彩表現力的2D國產動畫，工業層面上的進步有目共睹。

但整場電影看下來，你能回想起多少畫面呢？

說起《白蛇：緣起》，很多人會想起驚豔的寶青坊和水墨山水。

繞不過的《哪吒》裡，山河社稷圖一段也誠如太乙真人所說：

「再讓你娃開開眼。」

眼花繚亂，和姜子牙念咒。

這大概就是我對《姜子牙》打鬥場面的最大印象。

不管是打鬥分鏡的設計，還是動作的起承轉合以及流暢度方面，《姜子牙》都是不如前面二者的。

就動作設計而言，《哪吒》裡4人在江山社稷圖裡的瀑布旁爭搶指點江山筆那一段尤為華彩。

在這不到一分鐘的時間裡，以筆在空中掉落為軸，哪吒、敖丙、太乙真人和申公豹圍繞它展開了激烈的爭奪。

每次出現在畫框裡的人物都不超過2個，既清楚地交代了每一次的打鬥和銜接，也不讓畫面顯得凌亂而難以辨別。

節奏上的快慢結合更是到位。

這場打鬥還充分展現了每個人的武器特點，比如太乙真人的拂塵和混天綾的「卷」。

可謂混戰戲的巔峰之作。

《姜子牙》首日就打破了國產動畫電影的單日票房紀錄。

票房曲線卻和《哪吒》的完全相反，一路走低。

雖然破10億不難，但在票房上勢必無法和《哪吒》相提並論。

《姜子牙》不是爛片。

它有誠意，製作上也很用心，票房上也談不上失敗。

但正因如此，才更加可惜。

《姜子牙》可以怪自己的劇本打磨不夠精細，

可以怪宣發胡亂捆綁，

可以怪自己想成人向卻左右搖擺，

可以怪自己立意太高執行太差……

但就是不能怪觀眾看不懂這部電影，理解不了主創們的苦心，沒有情懷。

這片土地上的觀眾，也跟姜子牙一樣糾結。

一方面，我們亟需看到更多高質量的國產電影。

另一方面，觀眾們對國產電影的寬容度也遠高於好萊塢。

他們好比電影院裡的中國男足球迷，但請電影創作者們不要忘記了：

看國足比賽不用買票。