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▏創業人物
何侯擇，驚奇幻想基地創始人，康曦影業總裁，白羽扇影視智囊聯盟創始人，中國文化信息協會影視文化發展工作委員會秘書長。
出品製片20多部影視作品，屢獲大獎。擁有10多年創業高管經驗，其中不到兩年打造康曦影業成為單體量領先的影視集團公司，2016年6月獲得主板A股公司大晟文化注入上億資金，估值破十億。創辦白羽扇影視智囊聯盟成為極具核心競爭力的影視產業鏈聯盟，打造國內首個奇幻電影節，國內首個影視在線實戰教育平臺。
製作運營項目包括: 《可愛的你》 《長江七號》《狐狸的夏天》《八月未央》《宣武門》《彼岸花》《斐濟99度愛情》《畢業季》 《叢林筆記》 《情迷馮家屯》 《誰的青春不叛逆》 《奇星記之鮮衣怒馬少年時》 。
▏創業團隊
驚奇幻想基地是中國首個專注於類型電影的服務平臺，聚焦中國類型電影的藍海——以科幻、奇幻電影為主的幻想類電影。主題項目模塊包括幻想電影節、電影市場、產業論壇、嘉年華、大師班等，形成全球對中國幻想類電影的持續關注，促進全球優秀電影機構及行業人才的交流和互動，整合海內外優質電影資源，拓展中國電影的想像空間，促進兼具中國實際和世界接軌的電影工業體系的搭建和實踐。
▏採訪背景
2017年10月，第十屆歐盟電影展在中國五個城市拉開了帷幕。其中，驚奇幻想基地聯合策展方在北京主辦了本屆影展的「驚奇幻想特別策展單元」，以科幻、奇幻、懸疑、驚悚四大類影片為主要內容，引進了一系列最新的國外類型電影。特別是請到了現象級科幻電影《彗星來的那一夜》的主創與中國觀眾進行面對面交流。
從大力推動這次影展單元的舉動不難發現，驚奇幻想基地致力於對幻想類電影的孵化開發和平臺服務。那麼驚奇幻想基地是誰？他們為何策劃這次奇幻影展？他們對國產奇幻、科幻類型電影有著怎樣的認識和發展計劃？
帶著這些問題，本期創做觀採訪了驚奇幻想基地創始人何侯擇先生。何總長期從事影視劇開發創作，特別是對國產類型電影的開發獨具心得。在本期採訪中，何總分享了推動中外類型電影交流的初衷，分析了當前中國類型電影的發展態勢和短板，對打造中國科幻、奇幻類電影的可行辦法提出了中肯建議。
以下為視頻採訪文字內容
▏主辦本屆歐盟影展的初衷
從我們創辦這個驚奇幻想基地開始，我們就把它定位成一個專注於類型電影的服務平臺，我們和國際上很多國際電影節都有合作，所以這次歐盟電影展也是一樣，我們也是希望能把一些國外的優秀影片能夠帶進中國，也希望能應用這次電影節的一個機會，把我們中國電影介紹到國際，所以這是我們一個比較大的源動力，這是做平臺的一個關鍵。
我們聚焦在科幻、奇幻、懸疑和驚悚四大類型，就是想把這塊真正的類型電影真正推向國際，用國際的語言，能夠看懂中國的故事。
希望成立這個平臺，來推剛剛講的四大類型的類型電影，我覺得這是一個國際語言吧，在這裡面我希望民營企業，因為我們也屬於民營企業做的一個平臺嘛，那我們就想好好的去嫁接這個空間，怎麼把中國的故事能夠用世界的語言，能夠講給世界人民聽，這是我們目前正在想要做的事。
▏中國電影在國際交流中的收穫
我是覺得首先需要學習人家整套的工業體系，第二個就是創作的理念，這是我覺得通過影展，通過和各個大師過來分享，這是我們做這次影展比較大的一個目標，因為之前國外的話呢，我們這裡說實話，因為受到很多方面的原因，（國內）在創作方面是有一點點禁錮的，人家國外的話，說實話也有一部分禁錮，但如何帶著鐐銬跳舞，這是一個新型的創作理念，值得讓我們去學習。
創作理念這塊，說實話差距還蠻大的，因為國外的創作環境相對比較自由，接觸的面比較多，能拍的東西比較多，相對應的對於整個社會價值觀的影射，處理的也會比較好，我們相對在這一塊來講的話呢，相對起來，創作起來有一點點難度，當然呢，這也是我們自身的一個問題，我們可能沒有去找到一個很好的切入點去切，就像前段時間在這裡熱播的《看不見的客人》，這個就很值得我們去借鑑，他沒有違反任何的禁令，對吧，但是很好的向我們闡釋了什麼叫一部很好的懸疑推理，所以這是我們未來值得學習的，包括這次歐盟電影展我們引入《彗星來的那一夜》的導演，他用一個很好的想法去拍了一個科幻片，這些都是值得我們去學習的。
▏驚奇幻想基地如何服務類型電影
這是我們目前做平臺的關鍵，第一個引入更多國際上面比較知名的導演，還有專門拍小成本的好導演來過來分享一些經驗，第二個的話呢，我們好好的去剖析人家的工業標準化，看怎麼能把這些工業標準化運用在我們本身的拍攝中，首先，因為我們兩個的起點有些不太一樣，因為國外有很多機會能夠去拍很多實驗性的作品，我們國內的話呢，拍實驗性作品的機會不太大，而且基本上大家好多一上手就直接來這種網大這種純商業片，基本上大家對於創作的這種空間感不是太夠，但國外真的是有很多的時間去研究，去拍很多的實驗性的作品，所以這也是我們平臺想做的一個原因，我們後面想搭建一個很好的資金，去推動很多的新型導演，新銳導演，拍自己比較覺得有創意有想法的一些題材。
我們通過平臺，來嫁接人才，讓各個人才在整個平臺上面能推出自己好的項目，我們能夠可以挑出一些好的人才來推薦給各個影視類的公司，第二個的話呢，我們引入一些國外的好的影片，能夠讓目前中國的一些發行公司，還有一些導演，能夠願意去和外面的一些公司合作，第三個我們會做一些大師班，能夠引入一些國際上知名的大師，來分享一些他們的創作經驗，還有一個未來比較大的，就是我們的主題園區，就是我們會有一個專門的影視產業園區，滿足我們這個類型電影的拍攝。
▏國產類型電影的突破方向
踏實想故事，因為我是覺得現在想故事最關鍵的一點就是差異化，因為我們看項目多嘛，包括和市場碰了這麼多，你首先無論怎麼樣，在想一個故事的時候，你一定要對比周邊，對比你看過的所有東西，你到底得和他們有什麼不一樣，因為現在觀眾水平實在是太高了，因為大家已經都是看好萊塢出來的，我不管你現在是兩萬塊錢做的，我都會拿你和兩億的美劇、美國電影來比的，因為我們對於觀眾來講，耗的是觀眾的時間，不是耗的是人家的錢，所以同樣是花這麼多時間，我為什麼要看你這麼小的一個東西，所以從這點來講，你必須要給人家一個很奇特的故事，或者很奇特的人物，還有很奇特的世界觀，都行，但是我們現在說實話有點心浮氣躁，我們現在給我們項目的好多創作者，年輕人，他們給的東西都是基本上都是無法實現，第二個就是過於雷同，我們一看完就知道有多少個項目的拼湊在裡面，所以我們就很難去落地，所以未來，我們做類型電影有個很關鍵的，就是考驗創作者花這麼多時間去創作一個劇本，去組盤一個項目，你最終能不能落地，能不能落地就是你有沒有市場，你沒有市場就肯定落不了地嘛，那沒有市場的原因是什麼，就是你要返回去想，你這個故事到底行不行，你這個人物到底行不行，對吧，這個就是大家得回去好好想的一個問題。
▏類型電影不是套路化
我對於類型電影的賦予他兩個，一個是極致、一個是想像力。所以他不是套路化出來的，永遠套路化出來的東西，觀眾就不一定會很喜歡，因為觀眾的欣賞水平不斷在提高，所以呢，像漫威也是，漫威也在不斷的創新，他已經算是非常套路化的一個模式了，但他也不斷要想著去創新，所以只不過對我們來講，我們必須要去想這個事，同樣是一個《雷神》擺在我這裡我拿一個什麼樣的作品能夠和他競爭。你要想這個問題，就是同樣這個時間我會面臨著，影院裡面這個時間是排雷神，還是排我這個片，為什麼要排我這個片，那你這個片，如果你說按一個標準作品出來的東西，那觀眾就覺得沒有什麼意義，因為那個（《雷神》）才是國際標準出來的東西，那個平均的製作費用都在2億美金以上，那在這個時間，我有沒有可能以小博大，我有沒有可能我只投1000萬、2000萬能夠拍出一個很新的一個想像力的作品，所以我對類型電影就是極致，加想像力。
（現在年輕人）給我們的劇本都是這樣的，所有的都是套路化，就是一個新的漫威唄，拿來一個科幻項目一看，要不就鋼鐵俠、然後蟻人，就是同樣的一個模式出來的，然後同樣的什麼時間發生什麼事情，你一看完就沒有任何新鮮感。但是這個就根本不是中國類型電影的未來，中國電影的未來一定讓人感覺到我們的想像力是無限的。中國是一個奇妙的國家，你必須要讓人感覺到，連國外都覺得，哇你們還有這種東西。第二個，你拍的好極致，就是這兩個，你講再多套路，一旦進入到套路，我就覺得不太類型了，就過於套路了。過於套路以後觀眾就會覺得你沒有吸引度，你很難吸引他。
我們經常看到好多項目，就把很多年輕人的一些稜角給磨沒了，所有的他的很好的想像力進來，全部被模式化磨，就是你這個不應該這樣想的，應該那樣想。然後你那個不應該這樣子的，應該這樣想。就大家全部變成他，這位監製，可能這個製片人，甚至以前的那個導演，他所理解的那種模式。出來就是模式作品，你怎麼看都覺得怪，因為怎麼看都沒有興奮點，如果做類型電影，現在可以講一個，類型電影一定要有興奮點，就是我們看起來就一定要興奮，如果你一個劇本拍出來東西，達不到人家的興奮點的話，就沒什麼意義了，就已經沒有任何談資了，現在的電影不像以前了，現在的電影就是出來以後要靠口碑的，什麼有口碑，如果你一個模式化作品出來就是，人家出來就是，就那樣唄，這就是模式化作品出來的基本的生理反應，但是看一些真正類型片出來的時候就是，真沒有想到他會這麼拍，這個是一個基礎的反應，如果你的作品做不到這種反應，觀眾是不會買這個單的，更別說他回來以後，他會自動發這個朋友圈，我是不太相信這個事。
對於我來講，類型電影意味著想像力吧。一定要打破年輕人的想像力的這個空間吧。我們寫的就是用極客的思想，極客的思維去創作一部有想像力的作品，所以我是覺得對類型電影來講，是未來的一個很好的出路，所以希望更多的人能參與吧。