編者按：
歷史對於我們的意義仍然很重要，它顯現了戲劇發展的軌跡，也一次又一次影響著我們今天的選擇。上個世紀初，在歐美劇場掀起的改革風潮之中，曾經有一本以藝術性為主導、推進戲劇創作革新的雜誌在專業內引起了高度關注與討論，繼而燃起了美國劇場創作的改革之火。
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謝爾頓·切尼於1916年創辦《劇場藝術》雜誌（簡稱「ＴＡＭ」）時，他在底特律藝術工藝劇場工作。《劇場藝術》雜誌從首次發行開始，作為「帶插圖的季刊」，主編有休姆（曾師從戈登·克雷）、莫德維爾和麥高恩；他們都畢業於哈佛大學製作專業，並認識到現代設計對於改革美國劇場的重要價值。
謝爾頓·切尼
切尼將雜誌定位為促進藝術發展和戲劇普及的非營利性戲劇組織。《劇場藝術》雜誌力求促進全國劇場藝術的革新，據多麗絲·查斯金說，「它不僅僅是時髦和熱門話題，理論上來說也是開創性的，而且具備美學目的和社會價值。」
《劇場藝術》雜誌1920年
切尼制定了每季出刊的發行表；在第一年裡，《劇場藝術》雜誌獲得了近200個訂閱商，他們來自紐約、芝加哥、波士頓、洛杉磯、舊金山、華盛頓、哥倫比亞甚至倫敦等地，這些訂戶的數量不斷增加，其中以劇場藝術家、學生和教師為主。在切尼的領導下，《劇場藝術》雜誌邀請了一些有改革傾向的評論家和藝術家撰文。
《劇場藝術》雜誌1920年內頁文章
當《劇場藝術》雜誌在美國紮根，它學習歐洲的戲劇雜誌，如戈登·克雷通過前沿學術論文、設計圖和評論文章彙編的《面具》雜誌。《面具》將克雷的理論傳播到更多國家，並以這本雜誌為基地拓展他的現代劇場理想。
戈登·克雷《仲夏夜之夢》舞臺設計
「當藝術化的劇場理論被學習和使用，甚至用於創造一些有特點的作品，就會變成現實。」切尼相信，這是現代劇場革新的鑰匙，並將其運用到其雜誌中。戈登·克雷作為一個精神領袖，還是間接影響了美國劇場，然而更重要的是一些美國藝術家接受了抽象的理論後運用到實際的舞臺演出中。埃德蒙·瓊斯、李·西蒙生等人，成為新舞臺的領軍人物出現在《戲劇藝術雜誌》之中，而它並不是展現某一個藝術家的視野，而是為不同的聲音搭建了交流的平臺。
埃德蒙·瓊斯的舞臺設計
李·西蒙生《培爾金特》舞臺設計
現代舞臺的樸實和優點將鼓舞導演和演員去認同現代美學。劇本也會轉而開始創造新的文本，過去的寫作慣例總是避開對視覺因素的考慮。《劇場藝術》雜誌以視覺為特徵表達編者的視野，這不僅僅是對舞美設計的進一步探討，更是對現代的劇場藝術家們提供了更多可能性，以及激勵他們開展更多實驗。
1920s美國百老匯的觀眾
為了強調新的舞臺演出的可行性，《劇場藝術》雜誌在歐美範圍內選擇那些可以充分體現現代藝術的成功演出。如果說克雷的《面具》雜誌是一個理想化戲劇空間的草圖，《劇場藝術》雜誌則是一批已經實現的舞臺作品。
《面具》雜誌
《劇場藝術》雜誌不同于于傳統的劇場理論，它的設計簡潔、補充大量視覺圖片。它完美地踐行了新劇場演出的美學目標：隱退幕後而聚焦演員。在《劇場藝術》雜誌中，劇場藝術的創作者都是戲劇最重要的角色。
《劇場藝術》雜誌內頁圖片
編者通過選擇舞臺設計的效果圖、劇照等展示新劇場的藝術成果。除了大量刊印好的舞臺設計家的作品，同時，也有意保留過去經典的演出圖片。有一期刊載了約瑟夫·烏爾本為歌劇《帕西法爾》作的設計，雖然它並未在美國演出，但它闡釋的現代美學價值值得注意。《劇場藝術》雜誌希望用這樣的方式使讀者真正了解劇場藝術家的價值。
約瑟夫·烏爾本《帕西法爾》舞臺設計圖
切尼將「戲劇為藝術家提供展現的空間」的觀點放入選編之中，從很多實例中表明了「藝術專業學生對劇場認知的轉變」，進一步鼓動了青年藝術家為迅速萌芽的藝術運動貢獻自己的力量和才華。
《劇場藝術》雜誌1938年
《劇場藝術》雜誌其中一期，安德雷斯的《仲夏夜之夢》的設計效果圖與「戲劇書架」連在一起，表面上無關聯，但都表達現代劇場的新形式，也是為「藝術性與知識性並存」的訂閱讀者們服務。編者們給與設計師作為作者的機會，讓他們也能直接地表達視覺闡釋以外的想法，讀者們從文字和視覺不同的層面，了解藝術家對劇作的解讀。（待續）
安德雷斯《仲夏夜之夢》舞臺設計
作者：克裡斯汀·普林茨
翻譯、配圖：Vienne & Lily
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