碧梨（Billie Eilish）
人們對色彩向來喜新厭舊，「高級」的莫蘭迪配色似乎不再被提起，出其不意的撞色也早被拋之腦後……而當下無疑是螢光色橫行——00後美國樂壇新人碧梨借螢光綠極致演繹出Z時代的獨特精神；各時尚大牌爭先在秀場用螢光色爭奇鬥豔；當代藝術中螢光色進入了繪畫、裝置和雕塑……螢光色就這樣來了！
「螢光色」在流行
日前在格萊美頒獎典禮上橫掃五項大獎的00後音樂唱作人——碧梨（Billie Eilish），一夜之間成為了時下歐美乃至全球樂壇最火的新生代歌手。她獨具個人特色的新銳音樂在年輕群體間有著廣泛共鳴，成功塑造了具有致命吸引力的Z時代音樂風格，引領時下流行文化趨勢。想必，沒有誰能輕易抗拒這位擁有驚人創造力的天才少女的魅力。藝術家Jesse Mockrin以碧梨為靈感創作的古典大師風格肖像作品除音樂以外，碧梨別具一格的審美品位也成為年輕人爭相追捧的焦點。她那髮根處別具一格的螢光綠髮色無疑成為其這一階段的個人標誌之一。螢光綠本就是極其吸睛的顏色之一，而碧梨的螢光綠像是自己生長出來一般，這樣的造型成功令她在眾星雲集的頒獎典禮上豔壓群芳。隨著她不斷推出的音樂創作，「Billie Style」也在青少年群體中全面流行開來。碧梨出席香奈兒（CHANEL）活動，2020年
你如果關注碧梨，便會發現她對於螢光綠的迷戀。這種顏色在碧梨的演繹下成為時下最火的色彩，而碧梨也由此再一次脫胎換骨。一抹螢光綠，足以代表其不會因為周圍的聲音而去迎合，更不會取悅他人的態度。碧梨參與藝術家徐震行為藝術作品《Trust Fall》，2020年，Photographed at The Geffen Contemporary at MOCA螢光色在近些年以來越發成為設計師、藝術家、音樂人們所關注並喜愛的色彩。不論在紐約、倫敦、米蘭還是北京、上海……螢光色越來越多地現身於國際秀場、大牌時裝以及櫥窗和店陳等載體上。例如，路易威登北京Espace文化藝術空間門外這尊以LV經典老花為靈感的螢光色雕塑裝置，無疑成為了當時周邊最吸睛、顏值最高的存在。
LV螢光色雕塑裝置，路易威登北京Espace文化藝術空間，2019年
這樣的螢光配色還出現在LV其他許多店陳與櫥窗設計當中，沒有誰路過時會輕易忽略這樣的色彩盛宴。自從Virgil Abloh接手LV男裝首秀後，他便開始加入許多螢光色元素在設計當中，鮮活的色彩令LV頓然耳目一新。就連LV經典的老花圖案經過螢光色的刺激後，也具有了年輕的氣息。《時尚芭莎》2019年八月下電子版封面，舒淇化身美杜莎演繹螢光色的至極魅惑。
時尚博主身著Prada螢光色服裝格外惹人眼球
不僅如此，Prada在2018年便呈現了螢光藍和螢光粉的精彩，2019年更是在螢光色的道路上走得大步流星；Christopher Bailey也在離任Burberry的前兩季，便悄然將螢光色融入到品牌經典格紋老花中。如今，螢光色更是持續霸佔著各大品牌2020年秀場上的主角地位。螢光色當道無法阻擋，我們不禁好奇能呈現出這般迷人的色彩究竟是什麼原理？Saint Laurent F/W 2019，螢光系列時裝
實際上，螢光是物質吸收光照或其它電磁輻射後發出的光。螢光色素則較為豐富，大體可分為三類，分別為：鹼性、酸性和中性。它們在一般可見光照射下時均呈現無色，而在紫外燈照射下才會呈現出發光的迷人色彩。人們日常中偶爾會接觸到的螢光筆、螢光顏料、螢光染墨等，其中便含有螢光劑成分。
在現實生活中，螢光色素不僅驚豔，其功能還很強大，被使用的領域遠比想像中更為廣闊。例如在礦物學中鑑定礦物油的雜質、法醫學中偵破血跡、機械工業中檢查金屬裂紋、古典藝術作品與贗品的鑑別……此外，還涉及細菌學、病毒學、免疫學、腫瘤學、遺傳學、纖維紡織工業等多種專業。可以說，各個領域的創造者與研究者們都可以在螢光的世界中完成其無盡的探索與發現。
「螢光色」當代景觀
如今，螢光色僅在藝術領域就已帶來了許多讓世人驚嘆的當代奇觀。「Alba」作為世界上第一隻螢光綠色的兔子，自誕生以來便在藝術界以及更廣泛的大眾範疇引起了極大爭議。愛德華多·卡茨《綠色螢光兔》，2000年
它由藝術家愛德華多·卡茨（Eduardo Kac）一手創造。這件被命名為《綠色螢光兔》的作品是他與法國遺傳學家Louis-Marie Houdebine合作的作品。他們將水母暴露在藍光下時會發出綠色螢光這一技術運用到兔子身上，培育出了外星生物一般的「Alba」。藝術家Hrafnhildur Arnardottir
不僅是作品，就連藝術家的工作室也常年被螢光色毛髮重重包圍，仿若一間大型螢光毛髮加工坊。這些人造毛髮被藝術家重新編織組合，如同自然中的藤蔓，又或是外生物體，爬滿了整個空間。
藝術家眼中的螢光
在繪畫領域，螢光色同樣席捲開來。近些年，國內外各大藝博會中湧現的作品，不乏越來越多地出現了貫穿其中的螢光色作品。年輕藝術家們對於螢光色的選擇，其背後無疑有著所能相互呼應的精神內涵。這些色彩與網絡時代炫目的圖像與信息有著某種內在關聯，藝術家們通過螢光色顏料的描繪表現出他們獨特的思考。
其中，中國當代藝術家黃宇興對螢光色背後精神表徵的探索與呈現，在業界尤為有目共睹。對於螢光色與普通色系的無縫對接與混用，已成為了黃宇興藝術創作的代表特徵之一。他的畫作裡常常出現例如螢光黃、桃紅和鈷藍等跳躍度極高的色彩，新鮮、刺激，同時又不安。在藝術家看來，這些顏色在其中編織著一支人類精神的序曲，體現出當下人們在愉悅的同時，總暗藏著惶恐的精神面貌。
黃宇興《黑洞外的採礦者》，亞克力顏料、畫布，90×70cm，2018年
黃宇興《白石灘》，亞克力顏料、畫布，60×80cm，2019年
最早關於螢光色在繪畫中的使用，可以追溯到上世紀末。實際上，它是隨著波普藝術的盛行而逐漸開始被較廣泛使用的。在工業文明出現以前，這一類螢光顏料根本不存在。由此，畫家們首次找到了傳統顏色無法代替的時代精神內核的表現途徑，這無疑要得益於螢光色顏料的研發。這些螢光色畫作普遍被認為帶有一種工業化特質。
上世紀80年代，新幾何藝術（Neo-Geometric）藝術家彼得·哈萊（Peter Halley）便是持續創作螢光顏料作品的代表之一，他的螢光漆幾何繪畫也正是該風格最典型的體現。
他的畫作看似抽象，其實帶有著諸多與現代都市相互關聯的視覺元素。例如其筆下的方塊代表著樓宇和門窗，直線、折線意味著城市四通八達的管道系統，而螢光色作為其中的核心標誌，連接著城市的視覺基因，隱喻出現代都市裡的那些光怪陸離。
他的繪畫以高飽和度的螢光色塊和幾何圖形，探索出未來繪畫的更多可能。在彼得·哈萊看來，螢光色激活了他創作的靈感，與夜晚城市中的霓虹燈密切相關。他希望以此去表現現代社會的景像與奇觀，這是其他傳統色彩所不曾具備的特殊意義。
也許，未來還會有新的顏色代替螢光色成為下一個備受關注的色彩，而螢光色所呈現的關於時代的意義與思考，卻將隨著這些畫作永遠留存在美術史中。
碧梨（Billie Eilish）
生活中，它雖仍是平常人們眼中一種過於特殊或出挑的顏色，難以駕馭；但螢光色在頂級音樂人、設計師與藝術家們眼中已是無可替代的精神之色。隨著Z時代的腳步，它將與更多獨具膽識的人們一同上演更多精彩，就看你是否有膽量加入這場螢光色的狂歡。
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