網曝光98版《水滸傳》裡,武松打的是真老虎。這讓網友們震驚不已,不禁由衷的敬佩那個年代敬業的演員。雖然設備不比現在先進,但劇組的每個人都用心的對待自己的角色。成就了許多膾炙人口的經典作品!
對比現在的一些流量明星,不說稚嫩的演技,連演員的職業態度都缺乏。許多電影都有替身,術業有專攻,這無可厚非,更是為了保護演員。但我們看到網傳的現象,很多連臺詞都不用背了,只需要對口型。甚至,有些明星演技過於生硬,辛苦點的戲都要替身。更別說磨鍊演技了,完全只是為了流量擔當和票房號召。
我們看到98版的《水滸傳》,很多的布景非常寫實,滿場的煙霧飄著,恰到好處的背景音樂,都給觀眾留下了深刻的印象。演員的服裝也很貼合原著,沒有胡裡花哨的服裝和髮飾,沒有露骨的浮誇的臺詞,無比真實的展現故事的氛圍和背景。
敬業的劉濤曾爆料明星說數字代替記臺詞,那些在「橫店」努力的人,顯得如此卑微。
在這喧囂的時代,有些導演仿佛也是為了「走過場」。不管是場景布置,還是人物的塑造,很難沉下心來和花足夠的時間來打磨作品。更別提,有些故事講的很膚淺,難以走到觀眾的內心。在追求票房和流量的時代,天價的明星出場費似乎比作品本身還有號召力,所以,越來越多的商業導演更願意走「捷徑」。
知名導演汪海林,發過一個作品《我與流量的戰爭》,狠批流量明星對影視行業的衝擊。從而,得罪了一批流量明星的粉絲,也在網絡上發生了激烈的言論爭辯。
在《陳情令》掀起火熱之風時,汪海林就猛烈批評這部作品。這顯得是藝術內涵和風格之爭。
且不說武松在影視中打的是真老虎,演員的勇敢和敬業,值得我們觀眾敬佩。除開《水滸傳》,當年的《西遊記》九九八十一難,在拍攝的鏡頭中,也吃了不止九九八十一回的困難。當年,幾乎是親自上陣,吊著威亞打鬥、下海取景,在現在看來,當年拍攝的一幕,也是充滿危險的。
但是,因為有這些演員的艱苦付出,才給人們留下了如此經典的作品。
當年,劇組的人員團結一心,絕不辜負四大名著的聲譽。對於經典作品的追求和渴望,這種敬業和為藝術努力的精神,值得我們現在的藝人學習。
當然,現在是一個嶄新的時代,我們理應藉助高科技產品拍出更優秀的作品。當年條件如此困難,拍出了那麼多的經典作品。如今,影視卻多以「快餐文化」的形式出現,本不該如此。
許多老戲骨、老藝術家談到影視文化,都針對批評了一些不良的作風。尤其是陳道明的言論最讓觀眾印象深刻,「有些東西我堅決不拍,比如抗日神劇和偽歷史劇,一個演員要提高提高辨識度和文化覺悟。輸出良性的情懷和情感,你給觀眾端上什麼樣的飯菜,這是一個很重要的問題」。
今年,好萊塢頒獎典禮上,韓國電影成為最大贏家。韓國通過影視和流行音樂作品,把「韓流」推向全世界。我們的藝術家,也理應有這種情懷和責任心,把我們的文化「軟實力」打造起來,並輸出到世界各地,展現出我們的文化魅力和影響力。
希望我們年輕一代的文化工作者,能夠肩負使命,影響我們一代又一代人的情懷,並樹立正確的價值觀。
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