影片中多次用到長鏡頭。第一處長鏡頭是芳菲和羅進一看魚的時候。背景音樂是懷舊的，伴之以慢鏡頭。第二處長鏡頭是羅進一從芳菲家離開的背影，體現了他內心的失落，他認為他們的家庭差距太大。第三處長鏡頭是羅進一告別芳菲後從芳菲家離開的背影，與之前離開的背影形成鮮明的對比，這一次的離開顯得更加灑脫。第四次長鏡頭是羅進一暈倒，羅進二看著羅爸背進一去醫院的背影。
第五處長鏡頭是進一住院後，芳菲去醫院看他，兩人在醫院的陽臺上相擁，為之後進一的死亡作下鋪墊。最後一處長鏡頭是在墓地上空出現了兩道彩虹，與之前進一和芳菲在墓地看到彩虹相照應。影片中還有三次推鏡頭令人印象深刻。影片開頭推鏡頭，特寫在閣樓上進一看著進二，表現濃濃的親情，然後俯拍院子夜景，回憶淡出。第二處推鏡頭是進一第一次從芳菲家出來後，彈琴寫曲的場景，這是情節的轉折點。第三處推鏡頭是在進一死後，羅爸播放進一寫的歌，先是拉鏡頭，繼而推鏡頭，特寫羅爸哭泣的表情，表現他內心的悲痛之情
羅啟銳的文字，細碎，簡易，而又情真意切。或許，美妙文字真不是用手撰寫的，而是偷來的，是從歲月的光陰中偷來的。羅啟銳如此描述頭痛：痛苦是滾燙的水，會破壞茶香，和日常的情趣。人生在世難免會遇上頭痛人、頭痛事、頭痛情，能夠治標已經是造化，反正悲歡離合，一切仍將過去。他還說：所有的人生大徹大悟，莫過於「他出生，他受苦，他死去」僅此三句。因此，在他的心目中，機場是一個神奇而美妙的地方，沒有什麼擱置不下，若是你心甘情願愛一個人，喜歡一個地方，那就為自己買一張機票。
他如夢遊者，歲月如神偷，我們心中除卻了一堵過濾的牆，似乎也像羅啟銳般偷取了歲月？偷來不必強迫自己奔波的慵懶，偷來那仰天長笑的年少輕狂，偷來長眠不醒墓碑的幻夢……從現在起，我們也學他走出生命的坦然，無需關心是非，無需讓自己輕易迷失，而我們知道自己想要怎樣的生活。正如母親對我說過：每個人都怕走彎路。但是世上的所有道路，沒有哪一條對自己而言是最好的，或是非走不可。
若自己走了錯誤的人跡罕至的小道，那裡自有風景。只需要在這有限的生命裡，盡力讓自己豐盛和快樂一些。如此，即使在臨終時仍有些許遺憾和慚愧，又何妨。我想，母親是對的，儘管歲月偷走我們的青春和誓言，曾經認為自己走了錯路，但若不曾到達，又怎會明了。無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。走過聽雨的歌樓，都會懂的。
這部電影對細節的處理十分到位，片中親人、鄰裡、小夥伴之間的感情真摯動人。一共看了兩遍，每一遍都忍不住淚水，那個時代的人們單純、善良、樸實，街裡街坊的像是一家人一樣，每天一起露天吃晚飯。歲月並不會因為你的善良而善待你，可憐的進一查出來白血病，讓個家庭雪上加霜，高昂的醫藥費對這個家庭來說是沉重的，但是羅爸爸羅媽媽不曾抱怨、叫苦，始終在積極的生活，希望有一天兒子能夠康復，但是病魔同樣無情帶走了進一，幾年後也同樣的方式帶走了羅爸爸。片中進一與富家女的愛情，描寫的很唯美，這份愛情在沒有經過世俗的審視下，就結束了，不知道如果進一沒有生病，兩個人的結局會是怎樣。
於我而言，這是一部很能讓人感觸很掏心窩子的電影。尤其裡面的配樂，有時配著之前的劇情，聽著音樂就能哭到不能自已。從電影的開頭，跟著小男主仿佛我也回到了我的童年。或許我沒有處在那樣一個動蕩的年代，不會有親人的那樣讓人絕望的絕症，但我似乎依舊能感受到他們一家人相聚的其樂融融，也能感受到他們對於親人離去的悲痛，能體會到歲月的無情。我不會像平時看腦殘劇一樣知道主人翁得了絕症覺得很假很搞笑，這部影片讓我覺得一切水到渠成，主人翁一家沒有因為羅一進的離去而一蹶不振墮落不堪，羅二進也沒有因此而奮發圖強進入哈佛劍橋，一切都那麼平淡的進行著，或許這就是人生。演員的演技真的好在線呀，尤其任達華和吳君如的演繹，兩個人對視滿眼的溫柔，老演員真的是給人的感覺都不一樣
生活真的很不容易，歲月悠悠，有些事卻總是來的讓你猝不及防，只剩下回憶。珍惜！何嘗懂的珍惜。！當健康被剝奪的時候，你才發現，原來很多東西不再重要。如果可以，你願意捨棄一切東西換來家人的健康陪伴。而我們的生活何嘗不是正在上演的屬於自己人生電影。一步難，一步佳，難也一步，佳也一步。單一個情節看起來也許沒那麼重要，只有把它連貫起來，融入情感，這樣的故事才真正的投入。感人忘我，經典。
彩虹低聲嘆息，往事深藏心底。」銘記，一輩子的回憶。親臨歲月神偷，羅啟銳和他的文字，在微醺的夜光杯中，和著歲月搖晃出殷紅的魅惑。正如他在書中講述演員查理士羅頓的故事：「電剪處」那把嚴厲剪刀如何淡然處之？查理士羅頓輕描淡寫：「他們大概不能剪掉我眼中那一點詭異的光芒吧？」戀上羅啟銳的電影，也戀上羅啟銳的文字，進而也戀上了那神偷一般的歲月。欲買桂花同載酒，終不似，少年遊。