現場演出行業正在經歷一個特殊時期。
劉德華、周杰倫、林俊傑、五月天、陳奕迅、蔡依林等多場演唱會被取消，Livehouse、音樂節營業遙遙無期。據中國演出行業協會不完全統計，2020年1~3月，全國已取消或延期的演出近2萬場，直接票房損失已超過20億元。線下演出遙遙無期，在線音樂平臺也在線上live持續加碼，試圖為樂迷定製特別的演唱會體驗。
經過樂人+live、大音樂+超級現場的嘗試和積累，準備充分的騰訊音樂娛樂集團整合現有資源，推出音樂現場品牌——全景音樂現場娛樂品牌TME Live，旨在通過線下籌辦+線上直播以及純線上呈現兩種形式，疫情原因，臨時轉變成純線上形式呈現。從已經落地的幾場live來看，無論是演出陣容、理念、以及舞臺場景設備多個維度，都堪稱小型演唱會級別。
我們能夠感受到在線音樂平臺正在努力通過整合內容資源與技術加持，為大家還原線下音樂體驗。為此，娛樂獨角獸與TME Live導演組負責人聊了聊，關於完成一場理想的線上Live需要幾步？
從日落到月升，露臺音樂會背後的「獨家定製」
「這是直播嗎？」
屏幕裡臺北天空日落月升，露臺外是隱匿在暮靄中的臺北101，在音樂聲中，暮色降臨將霧霾藍緩緩吞噬。這是一場完整到不可思議的直播——字幕、鏡頭轉換、收音效果、對於一場one take直播來說，這樣的品質令人不得不產生懷疑，同樣對於這是直播而感到「不可思議」的彈幕在直播過程中頻頻彈出。
這場TME live在騰訊音樂娛樂集團旗下qq音樂、酷狗、酷我、全民K歌4個平臺同時直播，微博、快手友情呈現。全直播平臺總預約超10萬人，全直播平臺總觀看近600萬人。
2020年，A-Lin原本計劃在澳門、成都、武漢、南京等地開展《Passenger 旅·課》世界巡迴演唱會，後來線下live暫時擱淺。為了不辜負翹首以盼的歌迷，A-Lin將演唱會搬到線上，散落在各個城市的觀眾最終匯聚在TME Live現場，意外獲得了更多驚喜。
「現在我們非常free，跟彩排的時候完全不一樣。」 A-Lin本人一開始對live沒有觀眾在場而感到些許迷茫，後來也輕鬆了很多，與露臺上幾乎無處不在的鏡頭挨個互動。
幾乎360度無死角的直播畫面將一切美好與瑕疵同步。在演唱《完整的浪漫》時，歌聲戛然而止，因為A-Lin「登臺前吃便當而突發打嗝」，於是重唱一次，也成為讓樂迷們忍俊不禁的「名場面」。
直播彈幕留言替代了現場觀眾的互動反饋。來自直播平臺的網友們不時發來問題，「唱過最難唱的歌是哪一首？」「什麼時候會有新專輯？」「平常A-Lin去k歌都唱誰的歌？」
TME live像許願池。A-Lin在live中演唱了《四季》《有一種悲傷》《荒唐》等經典作品，也滿足了來自各個直播平臺的點歌需求。而在演唱完全民k歌點播率最高的歌曲—— 《給我一個理由忘記》後，主持人黃子佼看著彈幕慨嘆到，「直到現在為止，還是有人以為我們不是直播哦。」
高品質的定製live是TME Live的核心特色。無論是楊丞琳的刪·拾以後，還是林俊傑的LOVE WISHES，對於製作團隊而言，每一次線上live都是一場獨一無二的小型線上演唱會。
「整個案子都是活的」，導演組負責人表示。而作為觀眾，我們能夠看到的是，live場景可以是夕陽籠罩的露臺，可以是明星工作室——如林俊傑的JFJ聖所，也可以是樂手們散落在舞臺中央不遠處的小劇場裡。
每一場Live都沒有既定形式，它們可能自於一個主題、來自一部戲、來自一個藝人或者來自於一個時間性的話題，並且以定製化的演出形式，保證了每一場演出的「獨具特色」與其背後具備著不同意義的主題。
在白色情人節專場，楊丞琳通過新專輯《刪·拾以後》來傳達30歲之後的勇氣與未來感悟；在林俊傑LOVE WISHES直播見面會背後，是由TME live發起的公益應援——在旗下QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂三大平臺發起直播禮物捐助，樂迷觀看直播過程中送出的禮物收益將贈與樂圃音樂空間，助力遠山孩童的音樂教育；在A-Lin歌聲裡我們感受著臺北天空日落月升的樣貌。
TME Live也結合熱門電視劇來設計專場，在4月15日即將上線主題為「想見你，就見你」的彩蛋專場音樂會，邀請了電視劇《想見你》的六位主創，滿足樂迷們對爆款電視劇集《想見你》的「見面訴求」。
專屬定製live對於觀眾是視聽盛筵，對於製作團隊及音樂人而言卻是不小的挑戰。
無剪輯的直播演出需要實現錄音與轉播的同步，首先對歌手的技術提出了考驗。據導演組負責人表示，關於線上音樂會的音樂人的挑選，TME Live也有多個維度的考量標準。在現場感出色的前提下，團隊會選擇不同藝人來滿足用戶的多樣化需求，包括新生代流行歌手、資歷深厚的天王天后、大眾公認的實力唱將等等。而對於藝人本身來講，也能夠在與TME Live的合作中，找到更廣闊的平臺及探尋更多的可能性。
One take直播背後，完成一場理想的Live需要幾步？
與線下live相比，線上的特色不外乎即時與互動，這也決定了線上live必然擁有更為繁雜的操作流程。
據導演組負責人介紹，線上live比平常做線下純live的演唱會要複雜得多。線上live涵蓋了線下演出的全部流程，包括編曲排練等常規步驟。而在此基礎上，線上live還有更大的工作量——包括配合鏡頭的彩排、與觀眾的線上互動、烘託線下氛圍等等。
在即時性上，線上live兼具電視錄播節目班底與線下演唱會班底，當二者並存，攝影師和導播、導演在某種意義上成為了「樂迷的眼睛」，鏡頭的走向決定了樂迷能夠看到的內容，這讓協調變得更加不易。
而在互動性上，樂迷們的即時反饋能夠讓音樂人選擇性的修正接下來的表演，或者馬上根據那些留言做有趣的互動，這都是線下演唱會比較不太可能做到的，因為線下演唱會的歌手在臺上不太聽得清楚臺下的歌迷在講什麼。
這樣艱巨的工作量也帶來了不錯的反映。在首期楊丞琳的專場上，攝像機位可以實現在主舞臺、後展臺、側舞臺三大區域的自由切換，能讓觀眾360度感受到線下live中難得聚焦到的舞臺的邊邊角角，缺失的觀眾席則被線上網友，不時發來「貝斯手好帥」與「下一首能否唱《雨愛》」等即時彈幕互動。
在更專業的技術層面上，線上live在流媒體傳輸等技術層面也對製作團隊提出了更為嚴苛的要求。導演組負責人強調，現如今大家的通訊設備都非常高端，並且需求已然從即時互動向影音品質過渡，這便為製作團隊提出了兼具即時性與高品質的訴求。
電視節目錄製完畢尚且擁有二次處理（重新mix、重新balance樂器、人聲）的機會，但如TME live這般的one take模式，錄製與轉播幾乎同時完成，找到錄音和成音之間的平衡點就是一個不小的挑戰。
「比方說在陳奕迅的部分，我們會出動錄音室等級與轉播等級的資深業內人士，他必須在live的時候同時就要完成。而這其中又涉及到很多問題，比方說我們衛星租用的頻寬是不是夠？頻寬是不是可以讓這麼好的影音不會被削弱？以便與觀眾在手機、電腦、電視上都能獲得不錯的影音效果。」
除此之外，對於衛星轉播的信號要求就更高，在團隊對線上live可能出現的突發情況的預判中，最不想發生的狀況就是信號不穩定。因此各種測試、各種播出、各種頻寬的演變都非常複雜，只看直播的人或許會想像不到，這也是一個相當高的成本。
對樂迷而言，暫時被畫上休止符的演唱會以另一種形式重啟。而對於普通觀眾而言，這也是一次珍貴的觀賞優秀華語音樂人現場的絕佳體驗。對於音樂人而言，無剪輯的直播演出，實現錄音與轉播的同步，對歌手的唱功及臨場反應都提出了新的考驗與突破。對行業而言，在這樣的特殊形勢下，線上Live的出現無疑填補了市場需求，而隨著5g時代的來臨，線上演唱會又充滿了種種可能。
從內容構建到場景連接，TME的整合與升維
隨著5g時代的到來與疫情不可抗力的加速催化，線上音樂現場正在成為趨勢。
而作為騰訊音樂娛樂的全景音樂現場娛樂品牌，TME live具備深度入局全景音樂現場市場的先決條件。
一方面是內容整合優勢。區別於市面上常見的買秀和單純服務藝人演出，TME 自身具備強大的內容生產實力，除了以往樂迷們在頭部演唱會才得以一飽耳福的音樂人資源之外，TME旗下的音樂流媒體與社交娛樂兩大主要業務，作為重要的內容輸送渠道，也能夠持續吸引頭部音樂人的入場，形成正向循環。包括QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂、全民K歌四大產品在內的產品渠道，在內容、技術和數據支持下，TME也能夠通過「發現、聽、唱、看、演出、社交」等場景體驗深度觸達用戶需求。
另一方面是技術及升維優勢：TME之前推出的音樂現場——樂人+live和大音樂+超級現場都是非常優秀的行業示範，它們向行業證明，在現場音樂製作層面，TME擁有著成熟的經驗。而基於大數據及AI技術，與TME為歌手提供全方位服務，深度定製最佳的演出模式，也能使歌手們通過TME live與樂迷完成多維場景的連接與溝通。
而每一次全方位定製的線上演唱會都在為TME live完成自我升級。它們不斷讓行業看到，經過多年對音樂產業的深耕與沉澱，在內容、技術和數據支持下，TME live將成為連接知名藝人、新秀歌手和粉絲用戶的最佳橋梁，形成從作品宣發到落地演出的完整鏈條。而通過打破線上線下的邊界，以內容及形式的創新，重新定義現場音樂的多維場景，也是TME為行業輸送的信號——音樂的陪伴形態擁有更多可能。
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（責任編輯：王治強 HF013）