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註：封面圖來自林俊傑微博
首先，我很榮幸，我在2018年聊了不少的林俊傑，得到了不少人的喜歡和認可。不過，我聽歌不只是林俊傑（當然他真的佔了我的歌單很重的分量），而我的目標也是做一個儘量理性的樂評人，和大家分享我喜歡的音樂。所以，以這篇文章為界，我會有一段時間不特意寫林俊傑的文章。不過，一旦他有動態、我看了演唱會、或是有高質量的問題，我一定會或長或短地聊一聊，畢竟從這裡起步，我不會忘本。
所以，在正式前往下一站之前，我想用這篇文章做一個總結。聊聊這棵華語樂的常青樹/進步天王——林俊傑。
唱功
唱功是林俊傑現在的一個標誌，自從跨年那次大不為之後，一戰封神成為「行走的CD」，今年《聖所》的票特別難買也和這個稱號關係非常大。但是關注老林有一段時間的朋友就知道，他絕非一出道就有如此實力，甚至他已年近不惑，還在不停地進步。
早期（曹操以前）的林俊傑非常的「奶」，稚嫩的嗓音絕美的音色，讓他在華語樂壇有了他的一席之地；而優秀的本錢讓他第一張專輯就有Bb4的表現（來自《翅膀》升調的一段）。但這個時候，對於氣息和共鳴的運用還尚顯稚嫩，以至於現場會有些小走音。
《曹操》的林俊傑上了一個大臺階，不管是《曹操》的B4長音，還是《不流淚的機場》在換聲點上的摩擦，都證明了他在唱功上下足了功夫。不過這個時候，因為氣息上來了，A4以上有些擠得問題就暴露得更明顯了 ，所以和現在比略顯單薄。
從曹操一直到失聲，林俊傑的進步一直不算很大，但是失聲對他而言，可以說是一個破而後立的過程。《100天》開始，林俊傑就正式走上了逼死翻唱的不歸路，不論是《她說》《記得》的柔美唱腔，還是《無法克制》中逼死人的G5，都代表著他長足的進步。
然後就是《學不會》了，這一張專輯，林俊傑的唱功著實是「坐火箭」，《白羊夢》《陌生老朋友》中的幹拔高音，以及《學不會》中開發出的C5強混聲，讓他穩穩噹噹地邁入了華語一流唱將的行列。
更可怕的是，從這裡開始，他每一到兩張專輯都有長足的進步，《因你而在》到《新地球》這段時間相比《學不會》更加坐實了「吃CD」這個屬性，更不要說《新地球》中的怒音C5和《浪漫血液》中的B4咬字，一個比一個強大。這時候，他已經是華語樂壇的頂級唱將。
到了《和自己對話》，他正式成了華語樂壇唱功的標杆之一。一首《不為誰而作的歌》猶如400米般撕磨著男歌手的換聲點，在中段和末尾各給了一個質量爆炸的C5和A4。這張專輯中還有《有夢不難》的D5以及B4咬字，《你，有沒有過》的真假轉換……真的是沒幾個翻唱的。
《和自己對話》到《偉大的渺小》中間有一首小插曲，就是《夢想的聲音》。這裡，他優秀的唱功終於被大眾所熟知。而兩季下來，他貢獻了《末班車》中的F5，《精舞門》中無數個#C5，以及《輸了你》的B4轟炸機還有《知足》中兩個響噹噹的C5……這裡開始，林俊傑的聲音正式有了「掀屋頂」這個屬性——全頻段充分共鳴，聲壓極強。要知道，在他之前，以掀屋頂為標誌的女歌手是姚貝娜，男歌手是韓磊。
《偉大的渺小》除了化於無形的B4咬字（《丹寧執著》《小瓶子》），還有下探到G2的《穿越》，51個B4的《聖所》，咬字特別難的《黑夜問白天》，以及最驚喜的、全程只依靠聲帶肌肉進行閉合的同名單曲《偉大的渺小》，這裡他逐漸開始有了掌握輕機能發聲的跡象，只是現場還用得很少（收音和習慣的共同作用）。這時候，他其實不如以前那麼CD，但那是因為他現在的技術更追求聽感而不是穩定度，與此同時新歌的難度進一步上升。
最後就是《飛雲之下》了，真的是一個大大的驚喜，柔和而明亮的A4，還有他最好的#C5長音。我聽到的時候真的感覺林俊傑在飛雲之下翱翔。他真的離完善的混合機能發聲越來越近了——而有了輕機能，他的律動、動態、穩定度等等問題都將迎刃而解。（想想一個擁有現象級音色的歌手在演唱上沒有任何短板是多麼可怕）
最關鍵的是，他還在進步，我們或許真的可以在有生之年看到一個世界級的華語歌手。
旋律寫作
這，是林俊傑能在千禧年這個百花齊放的年代立足的根本。他是四位創作天王中唯一一位沒有接受過科班訓練的，但是他卻是四位裡面創作續航能力最強的一個。和周杰倫一樣，他的旋律寫作也有非常明顯的標誌。
第一個標誌是「4536」。4536是指一個和弦進行，IV->V->iii->vi，放到C大調上就是F->G->Em->Am。這可以說是一個爛大街的進行，但是林俊傑硬是從這個進行裡面挖出了《她說》《修煉愛情》《黑夜問白天》《可惜沒如果》《只要有你的地方》等等金曲。那就是不講道理的好聽，」天才「二字當之無愧。他旋律寫作的兩個槽點呢，其中一個也是4536——他經常有一個非常好聽而又有新意的動機，然後硬生生的接到4536上面去。帶來的就是起承轉合的一些突兀。不是說不好聽，就是有那麼一些突然……
彩蛋：試著這麼串一遍，你可能會對4536的認識更深一點：」只要你的淚光照耀著我胸膛，只要我的生命你肯讓我安放，那些暮光的明信片，它無聲無色無言，不斷為難自己想借遺憾進化自己；修煉愛情的心酸，我們這些努力不簡單，可當初的你和現在的我假如重來過~~~「
第二個標誌就是四度和六度的跳進，我曾經誇張地說過一句話：」林俊傑寫得出最好聽的四度和六度跳進。「這裡稍微解釋一下，從do到fa就算四度，從do到la就算六度。而他的旋律亮點很多都來自於這裡」全都怪我「」我信念裡的曙光「」為一張臉去養一身傷「等等等等金句，都是四度和六度的產物。
另一個槽點其實和4536的問題一脈相承，就是整個旋律進行的突兀。Again，不是說不好聽，就是有的時候突然一下就跳到了下一個階段，沒有起承轉合。《偉大的渺小》這一點就比較明顯，但不妨礙它非常好聽。
編曲
林俊傑的編曲風格在《新地球》左右大致成型，音色的選用上有兩個非常矛盾的特點：復古而又科幻。他酷愛傳統的配器——所以有了《小瓶子》《放棄治療》《故事細膩》（故事細膩真神作！！！）；與此同時他又非常擅長極具未來感的電子樂——《聖所》和《新地球》《四點四十四》都是最好的代表。而綜合在一起，就是《回》我一直說林俊傑的「名片曲」之一。
而正如他所說的，他對旋律和音色特別敏感；所以自從因你而在之後，他的音色篩選就從來沒有出過錯（《聖所》的lead音色是他自己選的），而好聽的過門又是他的一大特色。
我非常期待，他還能拿出怎樣驚豔的編曲。
詞
首先要肯定的是，林俊傑本人的英文作詞是非常優秀的，用詞直接明了卻非常的浪漫。《Cinderella》《One Shot》《Liar and Accuser》《Until the Day》都是極為優秀的詞作，放到歐美樂壇也不虛的。
中文詞的話……他挑選詞的能力就要差一些了，所以會有一些一言難盡的詞。另外就是，作為一個不太能夠創作中文詞的曲作者，他需要共情能力很強的詞人。這也是為什麼林俊傑數次邀請林夕合作，效果都不夠理想——林夕是一個有些任性的詞人。而在《偉大的渺小》中，他似乎明白了這一點，使得整張專輯的詞作都相對在線（《小瓶子》《丹寧執著》這兩首和全專質量整體不搭的除外）。
如果要列一些適合他的詞人的話：「易家揚，姚若龍，小寒，吳青峰，陳信宏，方文山算半個。」
專輯製作
從《學不會》開始，林俊傑就在探索，如何把一張專輯揉合成一個整體；《因你而在》作為一張慶典專輯已經做得相當好了。不過《新地球》反而有些退步，這個和創作周期太短關係很大。而《和自己對話》巧妙地利用了人頭錄音這個概念把不同的歌在不同的場景串在了一起，所以三年兩王給的是《因你而在》與《和自己對話》是有一定道理的，接著就是到了《偉大的渺小》，這一張專輯我認為是林俊傑從《新地球》開始積累已久的量變引發的質變。除了一如既往穩定的旋律和編曲質量，專輯的整體性和詞作的表達水準前所未有的高，與此同時還有不輸給《學不會》的多樣曲風。這是林俊傑最接近神專的一次嘗試，而我很慶幸，最接近神專的一張是他最新的一張。
我希望，他接下來就像《偉大的渺小》一樣，放慢專輯的推出速度，把質量打上去。在他正當壯年的時候給我們帶來幾張神專。如果真的如此，他就是華語樂壇搖滾名人堂級別的人物了。這是我對他的期望。
結語
私心來講，我是從新地球開始真正喜歡上這位歌手，因為他的《生生》在我抑鬱症最嚴重的時候給了我希望。後來非常巧合的，我的抑鬱症康復過程對上了《和自己對話》還有《偉大的渺小》的推出。正因為如此，這兩張專輯，尤其後一張，帶給我的共鳴非常的強烈。而現在，我自己也有了編曲的能力，也可以反過來更好地看華語流行音樂。
最後一句：選擇林俊傑為榜樣的人，你們很幸運。他熱忱、專注、有責任心，會為了他所愛的人和事傾注他的一切
願下一個十五年，你仍繼續
預告一下，下周帶大家去看皇冠~