四月服裝搭配沙龍得到好多媽媽的喜愛。同時大家也發現，原來要想穿的美，穿的協調，離不開對色彩的認識。很開心，5月份，我們邀請到了深受大家喜愛的藝術家秦老師。他將帶領我們走進油畫的世界讓我們深切的體驗流芳百世的佳作，讓我們領略色彩的神奇魅力。感謝主事媽：陳夢君 朱麗萍
透過老師的介紹分享，讓我們感受到同時代身邊的藝術，欣賞了大師們風採，提升了我們藝術知識。
讓人看不懂的當代藝術，到底該怎麼欣賞？
走進美術殿堂，我們往往會非常失望，因為那些著名的藝術家，哪怕是畢卡索畫的作品，我們都看不懂，看不懂嘴上還不敢輕易說出來，心裡苦極了！
夏加爾的《生日》
夏加爾，二十世紀初期「巴黎畫派」的代表人之一
這個時候您可千萬別著急，當代藝術雖然以反精英藝術為精神，但是它本身卻是精英藝術的一部分。精英藝術指的是什麼呢，就是為少數的上層社會人士服務的藝術。過去以油畫為代表的藝術在西方是專門為有錢人服務的，所以它是精英藝術。
但今天油畫不能算作精英藝術，雖然大眾未必能夠買得起這樣的作品，但是，受眾決定作品的屬性，當一種藝術被人們所接受的時候，它就不再是屬於小眾精英的專利，換句話來說，它成了大眾藝術。
古斯塔夫·克裡姆特《吻》
表現主義畫派是怎麼回事？
當代藝術需要積累，沒有積累你真的看不懂。
以前的藝術，比如肖像畫，不一定要有觀念，不就是一個人像嗎，像，生動就好。可是相機出現以後，人的能力很難跟機器去比，雖然有一些高水平的藝術家可以做到畫得跟真的一樣，但是這樣的畢竟少。
如此，一張照片和一張栩栩如生的肖像畫相比，後者存在的意義就變成了作品中的筆觸感、保存的時間性、不可複製性等。有些藝術家開始考慮作品的筆觸感，這就產生了表現主義藝術，梵谷是最典型的。
梵谷作品《在阿爾勒紅葡萄園》
怎麼欣賞印象派畫作？
印象派是怎麼回事呢，你想啊，寫實的畫像都很清晰，可事實真的是這樣的嗎？到底事物有沒有一個可見的邊緣？或許沒有，真實的物理空間只有光，沒有光的地方什麼也沒有，那麼光就成了物體存在的一個根本，所以把事物按光的特性來表現就對了，於是有了印象派，眯上眼睛，你會看到七彩的陽光穿過你的指縫進入你的眼瞼。
莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。
莫奈作品《日出印象》
什麼是真正的立體主義？
立體主義，真的很不立體。可是人家本來也不叫立體主義，畢卡索那會兒叫它方塊主義。
畢卡索告訴你什麼叫立體，他在畫面上粘了一小塊木頭，真的立體了，這是一個突破，從沒有人在畫面上把東西做得這麼「立體」的，不過畢卡索這麼一搞不得了，後來的畫家就什麼東西都拿到畫面上粘了，什麼麻繩、車輪、鐵片等都有，它們不講故事，只告訴你立體的真相。然後這一脈再走下去，把畫布也扔了，叫裝置。
畢卡索作品《夢》
欣賞當代藝術需要包容心
畢卡索作品《亞威農的少女》
他於1906年底至1907年春，創作了大幅油畫《亞威農的少女》，一舉突破了之前所有焦點透視和光影的束縛，充分發揮畫面結構的力量，用簡單的幾何線、面和色彩，在兩維平面上開創了一種前所未有的自由新空間—這幅畫，被評論家稱為立體主義的開端之作。
當代藝術的各種流派多了
那究竟要怎麼欣賞？
第一，要有一個包容的心。畢竟藝術發展到今天，它的歷史很長，而且步伐也越來越快，信息很龐雜。我們幾乎沒有辦法應對，那麼我們要做的事也許只是：為什麼不去試著接受呢？也許它會給我們帶來新的體驗。藝術的發展有的時候就是要讓你感受到一種新的可能，看一件你從沒有見過的作品，不要馬上下結論，可以先了解一下藝術家的創作思路、藝術脈絡，然後再看他的作品，你會有新的體驗。
第二，要有一種認知：你不喜歡不等於不好。今天的藝術形式多種多樣，它們的出現基於不同的個體經驗，基於不同的學術脈絡，因此不要輕易否定一件作品，除非你對它包括它的脈絡很熟悉，否則妄下斷語只會告訴別人你的無知。
當代藝術欣賞有獨特標準
藝術也是隨著時代的變化而變換標準的。
曾梵志作品《最後的晚餐》
古代人看藝術的標準是什麼呢？是品位高雅，格調不俗，修身養性，顏色美麗感人。我們總是聽到許多人說，畫得不好看，不美，認為只有美的才是藝術。
如果你用這個標準，你就永遠看不懂當代藝術。因為當代藝術的標準不是好不好看，而是重不重要。你用美不美來衡量，永遠衡量不出它的價值。
約瑟夫·波伊斯作品《油脂椅子》
當代藝術的標準，是藝術家的思想是否重要，是否是那個時代的重要反映。