聽音樂搭配影像的輔助，更能融入音樂所要訴說的故事及情境。好的MV將賦予歌曲更多重量及厚度，今天給大家推薦的每支MV都值得大家細細品味，視覺加聽覺的雙倍饗宴，讓我們一起走進影像的世界。
「這首歌的主題，是「超越語言」的浪漫，例如眼睛對上眼睛的瞬間，或是一起去宇宙繞過一圈一般的思考。在這個被資訊與標籤填滿的時代，邀請大家一起，重新去創造一個，讓自我之花自由開放的空間。」在去年年底發行第三張專輯《給天王星》後，宜農再度挑戰用新的態度與風格呈現臺語作品，並邀請阿爆加入這場遊戲，一起合作發明自己的語言。<或許就變成書裡的風景>帶著跨越符號、語言、文字，直接用心溝通的當代感受，經過了製作人小青蛙和老王，調整唱入的拍點，讓整首歌曲充滿grooving。MV找了合作許久的<591>導演陳科翰，拍出了生活在不確定當代的人們，回到了自己心靈裡的角落，與自己交流釋放一切後後重新與外界溝通的故事。這也是宜農生涯中首支跳舞MV，令眾多粉絲驚喜的舞蹈片段，是她上了三堂舞蹈課的成果。舞蹈老師姜禹慈表示，宜農吸收舞蹈動作的速度之快：「科班出身的宜農，很懂得如何使用自己的身體，更因為轉圈的身段太漂亮，也新編入了轉圈的動作。」
睽違二年，樂團全新單曲<往常>近日推出，MV由昏鴉樂團舞者「阿寬」陳融寬執導，以表現主義般讓情緒透過舞者的肢體主導影像推進，自現實步入內心世界，開場的鐵鼓、如波瀾陣陣侵蝕感官的合成器正醞釀著未知，直至副歌激進與情緒化的節奏組進入，讓舞曲的本質一覽無遺。舞者充滿生命力道的獨舞張牙舞爪，拳腳舒張卻仍能感受壓迫中的無可奈何，在這連續下雨到年後的臺北街頭漫舞、捷運站中被引力牽動的身軀掙扎，或奮力奔逃也無法脫出的停車場.直至最終默默開門返家，影像中的一切看來讓人心靈失重，卻不難體會唯有選擇隨著世界癲狂才有辦法維持日常。
《刺蝟悲歌》原本在青蟲創作中談的是「刺蝟理論」。哲學家叔本華以「刺蝟理論」比喻建立人際關係時的情境，如同在寒冷雪地中的兩隻刺蝟會忍不住想要靠近對方取暖，但是靠太近又會無法控制地刺傷彼此；就像人與人的親密關係總伴隨著不可避免的傷害。陳健禾與順兩位導演以傳統「金童玉女」為故事骨幹，架起七世戀人時空，由林柏宏與李沐擔任男女主角。前傳《刺蝟悲歌》裡，兩人的工作為接引者，傳說中行善的人歸西後，會由金童玉女來接引他們前往西方極樂世界。工作中金童玉女各司其職，在精神上互相依戀，但因其特殊身份僅能依靠嗅覺感受對方，無法有身體的接觸，致使柏拉圖式的關係在玉女心中漸漸產生質變。故事最後玉女因同情亡者，而犯下縱放靈魂的罪過，導致兩人受到懲罰必須分開，東方的金童玉女與西方的刺蝟理論，透過音樂和影像的結合，編織出臺語歌的新維度。MV中關鍵道具「蘋果」象徵兩人對愛的欲望，而總是拿著無法進食，不止揭示了兩人的神祉身份無法彼此親近，也隱喻了對愛的觸不可及。
安溥的創作單曲<ZOEA>是與音樂影像藝術家聯合創作的成品，關注的主軸以人與環境之間的關係流轉為貫穿，作品除了傳達人類對海洋環境破壞的省思，也將現代社會的過度濫造與消費異化，透過其獨樹一幟的美感與視角幻化成極具黑色幽默的藝術作品。這支MV概念也扣合此題，讓人們看見渺小毛蟹在廣闊世界裡，如何以堅硬外殼抵禦傷害、包裹住柔軟的自己。<ZOEA>以蚤類幼蟲的學名「Zoea」為名，安溥以詩歌一般、富含哲學意涵的詞曲，唱出她陣子對於生命的觀察與感悟。臺灣原生種「毛蟹」從卵孵化、是尚未成⻑完全的型態。這個被視為野溪生態的指標物種，這幾年來由於過度捕撈、環境汙染，日漸消聲匿跡；對於現在的年輕人來說，已經成為一種陌生而神秘的生物。透過音樂及影像兩種媒介，創作者從不同的敘事角度與手法，發展出屬於「毛蟹」的寓言創作，無論是詩歌般的詞作，還是充滿細節的影像，都讓人忍不住反覆欣賞，思考再三。
此曲收錄在老王樂隊去年11月發行的首張專輯《吾日三省吾身》中，主唱立長的創作往往起於日常小事，這首<他們在鐵皮屋頂上奔跑>也是來自於他的社會觀察：剛搬到政大的新住處時，隔壁住了一對經常在奇怪時間於樓梯徘徊的阿姨和伯伯，有時也會遇上他們開門道早安，後來才知道原本這對男女是通緝犯，不僅偷住空屋還吸食強力膠，當下被警察逮到後便從三樓跳上鐵皮屋頂竄逃。將宛如連續劇情的生活故事寫成歌，立長描繪了兩個相近的房間卻截然不同的世界。