斯坦尼斯拉夫斯基說：「只有小角色，沒有小演員。」從一定意義上說，黃宗洛是一位具有獨特本領的表演藝術家。獨特在何處呢？在於他是專門扮演「龍套」角色的演員。黃宗洛演了整整一輩子的戲，從來都不是扮演紅花，偶爾有幸配上綠葉，也多半扮演的是一些沒名沒姓的很不起眼的群眾角色。
這，就是北京人藝裡獨具一格、甘當綠葉，又不可或缺的舞臺藝術的大家。
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黃宗洛出身於一個高級技術人員的家庭裡，其父是留日的工程師，一家人過著比較富足的、有文化品位的知識分子生活。黃工程師在工作之餘很是愛好文學藝術，特別是傳統京劇，於是每逢周末的晚上就在戲院裡訂上個包廂，率領全家老小一起去看戲。這樣一來，耳濡目染，日積月累，父親的愛好慢慢地傳播影響下來，潤物細無聲。
在當時兵荒馬亂的時候，物價飛漲，八口之家的生活越來越不好過，孩子們的書本也實在念不下去了，大哥黃宗江首先正式下了海，姐姐黃宗英也緊跟著從了藝，都能在繁華的大上海站住腳，並且成了「名角」。
唯獨老三黃宗洛木木痴痴，笨嘴拙腮，表演上的悟性較差，然而在全國解放前夕，也「隨大流」地參加了文工團，打雜、跑腿什麼都幹，成為一個積極熱情的「小萬金油」幹部。老實說，他在演戲上條件比較差一些，又畢竟是半路出家沒有經過正規的科班訓練，再加上要嗓子沒嗓子，要扮相沒扮相，要身段沒身段，為此經常不能很好地完成演出任務。
一直拖到了1956年，北京人藝為在職「有業務問題」的演員們舉辦了「表演藝術訓練班」，進行「回爐重煉」再教育。自然，黃宗洛也興奮地報名參加了。經過半年學習之後，他才茅塞頓開，獲益匪淺。結業以後，黃宗洛演起戲來大不一樣，自由多了，順暢多了。從此以後，通過連續不斷的藝術實踐，雖然有得有失，但是總的來說，成功率高了不少，也可以說是漸漸地形成了自己獨特另類的風格和水平。
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從1956年到1966年十年間，黃宗洛真是演了不少的戲，論數量有50多個，可惜其中有一半是沒有臺詞的群眾角色；另一半也是有少量臺詞或有一兩段戲的「邊沿角色」。
事後，有人問黃宗洛：「你到底是怎麼演好這些龍套角色的呢？」他想
了想回答：「沒別的，笨幹，苦幹，傻幹！這就是我全部的竅門兒。」是這樣的，劇院的同事們都看得到——不論角色大小，有沒有戲，黃宗洛決不虧待他們當中的每一個人物，在進入排練場以前，同樣都是大量翻閱生活資料，用心體驗相關生活，書寫人物身世傳記，摸索找到自我感覺，等等。於是，上天不負苦心人，有如此這般一絲不苟的負責精神，使得靈性、靈感、靈氣紛紛降臨，他一步一個腳印地從沒有人走過的地方硬是走出了一條路來。黃宗洛謙虛地表示：「我天生是一個笨人，靠的也只能是這種笨辦法！」
如果我們把表演藝術分為兩大風格——體驗派和表現派的話，那麼黃宗洛大約就是表現派了。然而是誰教的他呢？答曰：「自學成才。」
他從小就跟著家裡的大人到戲園去聽戲、看戲、捉摸戲，開始看不懂，日久天長，慢慢地找到了門道。據說，連梅蘭芳、尚小雲、程硯秋、荀慧生、馬連良、譚富英、裘盛戎等名角的戲他都看過，甚至還能哼上幾句各有特色的唱詞。這些都有了寶貴的觸類旁通之借鑑作用，從生搬硬套到歪打正著，再從百折不回到熟能生巧，他在舞臺上始終是不甘寂寞、愛出花招兒，最後終成正果。
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《智取威虎山》裡邊的黃排長實際上就是一個沒名沒姓的小匪徒，只是上場匆匆跑來向匪首座山雕三爺通報一聲，弟兄們如何與解放軍戰士交鋒時吃了敗仗，一共只有五分鐘的表演會。可以說這是一個沒有什麼戲可演的純粹龍套角色，應付一下就可以通過。可是對於這個別人都不願意扮演的角色，黃宗洛卻十分喜愛，說是這個人物身上大有「文章」可以挖掘出來。
導演焦菊隱先生一聽就笑了，讓黃宗洛大膽地發揮，有什麼本領都拿出來顯示一番。於是，黃宗洛先在人物外部形象上下了一番功夫，即從所謂「狼狽相」上入手——黃排長的頭髮幾乎每一根都是立著的，好像還在冒著熱氣；臉部出現了直眉瞪眼驚弓之鳥的表情；上嘴唇突出，裡邊是蓋不住的大齙牙，口齒不清；左耳朵已經被解放軍戰士給完全削掉；一支小馬槍還掛在脖子上，可是槍尖被打斷了；右臂受了重傷，血流不止，用綁腿布緊緊捆上；手腕上卻還有搶來的幾副金銀鐲子和手錶；受傷的左腳，竟然用一頂棉帽子臨時包裹起來……他上臺以後，一直跪在地上十分困難地表演著。
有人說，黃排長一出場就渾身上下都是戲。這還不算，本來劇本上只有一句通報的臺詞，硬被黃宗洛編成了這樣洋洋灑灑的一大篇：「三爺，三爺，聽我說，它是這麼回事兒。昨晚孩兒奉了三爺的命令在二道河橋底下埋炸藥，火車一過轟隆一下子就炸開了花啦。……」
焦先生聽了以後，不但同意採納，而且還讚不絕口，誇獎演員的刻苦用功和豐富的藝術想像力。因此，演出以後，只要是黃排長一出場就能牢牢地吸引住觀眾，而且舞臺下邊情緒譁然從頭看到結尾，都是笑聲不斷，掌聲不斷，為整個戲增色不少。
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一定意義上說，《茶館》裡的松二爺為黃宗洛的代表之作，更是比較全面地表現了他的表演風格和表演方法。劇院的同事們都知道，黃宗洛每次排戲之前一定會寫出一張大的「道具單」交給道具組長。扮演松二爺也是如此。
他認為：《茶館》的第一幕與第二幕之間，儘管舞臺上只用幾分鐘的時間來換景搶妝，但是戲裡卻要表現出相隔十多年的社會變遷。因此，在松二爺的身上也不能不表現出來這些巨大的變化。第一幕松二爺的服裝十分考究，青綠緞面素花官服，穿起來透著俏皮邊式，腰間掛上琳琅滿目的小零碎，比如什麼香袋、荷包、眼鏡盒、扇墜、扳指、菸袋……帶齊了足有十三件之多。到了第二幕，改朝換代以後，松二爺沒有固定收入，已經潦倒不堪，可是仍舊不能脫下長衫，只不過是褪了顏色，滿身不少油漬，完全分不清是什麼顏色。那些身外之物，除了黃鳥籠子幾乎一無所有，連鼻煙壺都給免了。而且，松二爺的頭髮變成了花白稀疏，鬍子也亂糟糟的一片，牙齒脫落，說話開始走風，腳底下穿的還是緞子面尖口平底布鞋，很秀氣，可是腳後跟竟然露出白茬再也提不起來了……
黃宗洛堅持認為，這一切必須一絲不苟地全部做到，儘管觀眾不一定看得見，對於演員來說建立人物信念是絕對不可少的！導演焦先生完全同意這個意見，並且照辦了，演出後效果很好。僅此一例，足見黃宗洛表演的一般了！大約這也可以被譽為「於細微處見精神」吧。
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先說說焦先生對於黃宗洛表演的藝術評價，老實說他很喜歡這個具有活力的「另類演員」。理由何在呢？焦先生認為，作為演員在創作中必須要思維活躍，不斷地出新的想法，而黃
宗洛就是一個榜樣。創作想法多並不可怕，可怕的是沒有想法。想法多了，導演能夠幫助選擇把好的留下，怕的是根本沒有想法，大家也都無能為力了。
至於黃宗洛，更是具有雄心壯志，他打算今生創造出「百人面」。可惜，後來僅僅創造出「八十面」。當時，他竟然發誓道：「我非常羨慕孫悟空七十二變的本領，在演戲當中，我有造型的癮，幾乎達到走火入魔的程度。自己常想——身體髮膚受之父母，為了藝術，隨時可以損傷。只要能使我變了樣，化妝師怎麼擺布我，糟蹋我，我都心甘情願。比如，頭髮推光，剃十字，染髮，留撮歪毛，均無不可！咧著嘴，歪著臉，地包天，黃板牙，等等，也均不在話下！」
最後，我還是用黃宗江大哥的一段話來結束本文如何？
「我不避諱，屬『文以載道』派。如『道』即政治，則成禁錮；『為人民服務』，道必不孤。若仍煩其道貌，可總得文以載美吧，總不能載醜吧？確有大醜奇醜者。我只想高呼：『文以載人！』人活著就得活得像個人！」