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攝影雖然才走過不到兩百年的時間，但攝影構圖的理念卻經歷了多次更新。
由於時代的變化造成人們審美觀的改變，現代攝影構圖雖未顛覆拋棄傳統構圖原則，但也悄悄發生了很大改變。
作者：SNAKE
攝影與繪畫雖然是兩個完全不同的藝術門類，但卻有著千絲萬縷的聯繫。我們不能用繪畫的標準來衡量攝影，但我們可以從繪畫藝術中找到很多藝術手段，應用於攝影上，尤其是攝影構圖上。繪畫發展了幾千年，已經積累了很多視覺藝術的經驗，這些經驗有的也適用於攝影藝術。
此畫面與繪畫中的「近景亮，遠景暗」的原理相通
在繪畫中，畫家會時刻注意到畫面的對稱與不對稱。一般來說，對稱性的構圖用以表現穩定和靜止。對稱是中國傳統繪畫中不可忽略的構圖原則，它包括畫面左右對稱、上下對稱、色彩平均等。對稱性構圖可以使畫面構成平穩、安寧、和諧、莊重，運用到攝影中也是如此。
不對稱的構圖，往往會表現為左右力量不等，高低不等，色彩比值不等，以及面積大小不等。
對稱與不對稱構圖的優缺：
不對稱構圖會產生不穩定感，讓畫面氣氛緊張，或者重心偏移，使觀者產生不安和急迫感。對稱構圖，比較符合傳統的審美，畫面安定，視覺心理舒服，但也會造成畫面的平淡和普通。
中國傳統繪畫也有類似黃金分割的論述，在中國的《畫論》中叫做「三七停」，即將畫面橫豎各分成10 份，取3∶7的點，基本上也是處於黃金分割線的位置，主體可以處於黃金分割線的任意一點上。中國畫中常講的「井」字構圖就是例證。
優缺點分析：
這是一種安全的構圖方式，尤其是對初學者來說，將畫面的中心放置於黃金分割點上，就不會產生畫面嚴重失衡的危險。但是黃金分割模式同樣有呆板的缺陷。因為過於平衡和安全，會讓畫面失去活力和創造力。
國畫中的留白是一種構圖藝術，在圖中某些地方需要留出空白，不能用顏色填滿整張圖，以此增加圖畫整體的美觀和意境。留出的空白不僅讓畫面顯得大氣，而且更讓畫面具有感染力和聯想力。
我們在拍攝風景時，時常會留有很多空白，而並非將所有景物都框在取景框裡。
在拍攝時，要把握好主體對象的位置。
因內容少，空間大，主體的位置就顯得舉足輕重。放得不理想，就會影響整張畫面的效果。
在繪畫中，意境是非常重要的。繪畫時常使用簡單的視覺形象來象徵一種寓意和心情。而這種意境的使用，在攝影中也非常適用。特別是在東方，傳統的東方文化一直以含蓄為特徵，寄情於景。所以在攝影中，很多攝影愛好者也喜愛寄情於照片中。
一支梅花橫挑畫面，寓意純潔，又顯孤芳自賞。
而此圖的兩個彎枝飄搖在沙漠中，顯得孤獨，但又堅挺和剛強。
過去，人們都習慣在畫面上把一切東西都表現出來，追求完整。被拍攝事物要儘可能清楚，面面俱到。所以傳統的攝影尤其是人物攝影，基本上都是：被攝者的髮型、五官、飾物、著裝一覽無餘；在構圖上多數都是拍攝人物完整的正面或者3/4 的側面。不過，這種完整性構圖時常被打破，大量有個性的不完整構圖作品的出現，使我們突然發現不完整構圖的影像更具有魅力，完整構圖並非是不容破壞的定律，傳統觀念需要轉變。
①、不完整構圖之優勢一——「揚長避短」
「揚長避短」在攝影中其實就是通過取景來進行取捨。此畫面中的男士，其實整體的畫面效果並非最理想，但進行不完整構圖時，他那原本比較平淡的肖相，突然產生巨大的魅力。所以在拍攝的過程中，仔細觀察被攝者的面龐，選擇你認為最能表達她/他的精神的那一側來拍攝，這就是「揚長避短」。
②、不完整構圖之優勢二——實現對觀者的「心理號召」
一張攝影作品，若是某個部分突然消失，必然會對觀者的視覺心理產生召喚。我們會千萬百計地憑藉經驗去補充那些缺欠的部分，根據部分去猜測整體。此圖中的女性左半邊臉的缺失，並沒有破壞畫面，相反它的不完整，正好喚醒人們的視覺記憶和想像力。
③、不完整構圖優勢之三——選擇重點
拍一張照片如同寫一篇文章，要主題突出，中心明確，觀點獨到。如果是「流水帳」只會讓人覺得乏味，所以，拍照需要進行取捨。將自己最想要表現的部分提煉、拍攝，將另一半不需要的部分剔除，這些就能取得一幅更具有個性，更加奪人眼球、與眾不同的影像。
④、不完整構圖優勢之——將形象引到畫面以外
不完整構圖同時還能顯示出一種開放性，它將形象引伸到畫面以外，它迫使我們從畫面走向更廣闊的想像世界甚至現實生活，這時候你會發現原來的封閉世界已經被打破。
⑤、經驗總結：
不完整構圖的召喚性滿足了我們輻射想像的心理需求，它的挑戰性又滿足了我們尋求視覺的心理需求。因此這樣的藝術作品，往往會產生更良久的藝術魅力。
攝影表現方式的進步，以及觀眾對畫面審美思維的轉變，使得攝影構圖方式不再局限於封閉式構圖，人們對畫面的審美思維逐漸向開放式思維轉變。封閉式構圖造成的「畫幅局限」也由於開放式構圖，得以突破，這對攝影構圖學來說是一個重大進步。
開放式構圖在安排畫面上的形象元素時，著重於向畫面外部的衝擊力，強調畫面內外的聯繫。在表現形式上，常常是畫面上的人物視線和行為以及他們的落點都在畫面之外，這就暗示了他們與畫面外的某些事物有著呼應和聯繫。正是因為這種因素，才導致人們對畫面的聯想和想像。
開放式構圖的特點：
1. 均衡與嚴謹不再成為畫面的主導，而原來畫面內的形像元素也不再要求完整，那些有意排斥更能完整地說明畫面的表達可以被提倡，觀眾透過那些不確定因素，來獲得更大的想像空間。
2.有意使畫面的四個角中的內容都變得不完整，尤其是部分近景、特寫，都對其進行大膽切割，被裁掉部分就自然成為懸念。
3.畫面的構圖上表現出很大的隨意性，似乎是隨時隨地沒有準備的一次快門，畫面上會顯得雜亂無章，但具有現場的真實感。對於這樣隨意性很大的畫面，觀眾對畫面中呈現的內容會產生信任感，雖然不精美但更真實，所以開放式構圖適合於表現動作、情節、生活場景為主題村內容，尤其在新聞攝影、紀實攝影中更能發揮其長處。
開放式構圖很適合用於人文紀實類的題材中，或者一些帶有故事情節和現場感的生活小品等。因為它帶有很大的隨意性，拍攝的思維可以放得更開更廣，這是一種打破常規打破均衡的構圖方式，往往可以得到耐人尋味的效果。
很多攝影教材中，絕大部分涉及的也就是如何獲得準確的曝光量這樣技術性的問題。實際上，我這裡要強調的是，運用光線作為一種創造性的手段，如何來構圖畫面，使畫面獲得在普通視覺下難以獲得的一種畫面。這種畫面往往也只有通過鏡頭才能表現出來。
人們的視覺生理註定人們永遠會首先關注到畫面中的最亮區域。
①、光是攝影中的主題內容，亦是攝影構圖學的主體
下面兩張攝影作品中，攝影師David Gross 用長時間曝光，並且用光檜筆在模特身體周圍進行描繪，經過長時間的曝光後，光被鏡頭凝固成一個光帶。
②、運用特殊的光影，也會創造出神秘的畫面
一般來說，選擇合適角度，利用光的透射，以點測光來確定曝光值。光線的方向決定了畫面的「表現」，它決定了高光和陰影的分布。
此圖用點測光的方式決定曝光。雖然犧牲了畫面暗部的細節，卻巧妙地將觀看者的目光集中到窗戶和窗下牆壁上的投影上，而這正是本作品的主題所在。另外由於攝影師用點測光方式決定曝光，使窗戶和投影的曝光非常準確，層次分明，而光線在牆上的投影也曾加了作品了立體感。
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