WIT STUDIO這家公司，可能說起來有點陌生，但在正被資本越來越看重的二次元世界裡，他們的作品有著舉足輕重的地位，比如說《進擊的巨人》《好想告訴你》。
在與《每日經濟新聞》記者為時1個小時的專訪中，「感動」是WIT STUDIO代表董事社長、聯合創立人中武哲也提及的最多的詞彙。
這個成立於2012年的新銳動畫工作室，其主要成員來自原Production I.G內部6課，Production I.G即《攻殼機動隊》動畫原版的出品公司。短短7年時間，WIT STUDIO製作出了《進擊的巨人》《甲鐵城的卡巴內瑞》等數部引起熱議的話題之作，並以超震撼的畫面體驗擁有眾多粉絲。
5月初，中武哲也再度來到中國。不斷衝上熱門榜單的日本動畫作品到底是如何被製作出來的？中武哲也帶著WIT STUDIO製作高質量動畫的秘密，與《每日經濟新聞》記者（以下簡稱NBD）暢談日本動畫產業的今夕未來。
如何從自我感覺不錯到做出真爆款
NBD：中武先生從事動畫製作已有20年左右的時間，當初決定從Production I.G獨立出來，與夥伴聯合創辦WIT STUDIO工作室，回想起來最大的體會是什麼？
中武哲也：2000年，我加入Production I.G，在6課做製片人，一開始製作了3個左右的作品，我們感覺質量非常好，但事實上不是很受歡迎，我們就在想到底是為什麼，於是開始轉變思路，覺得可能更需要從觀眾喜好的角度來思考動畫製作。
接下來我們接到了一個名叫《戰國BASARA》的動畫製片任務，可喜的是，最後這個作品得到了大家的喜愛。從那之後，我們終於可以開始選擇自己想要製作的動畫。這時候6課的人員也越來越固定，我們想從公司（獨立）出來單獨成立一個工作室，試試新的環境、自己的品牌，最後與夥伴創設了WIT STUDIO。
WIT STUDIO的成員很多都來自Production I.G，現在回想起來，印象最深的是工作室成立之初和夥伴們一起搬運器材的畫面。
而現在我們最想做的事，是尋找優秀的動畫人一起合作，但是要知道，在有限的動畫人中，真正符合我們製作風格、技術和效果的動畫人少之又少。
NBD：2012年WIT STUDIO成立之後，很快在2013年推出《進擊的巨人》，並在日本獲得了很高的人氣，在您看來動畫製作的秘訣是什麼？
中武哲也：《進擊的巨人》的原作是一部非常符合WIT STUDIO想法的漫畫。其實當我還在Production I.G時，就已經知道這是一部很好的作品，（所以）想要將它製作成大家都喜歡的動畫。
對於我們來說，這部作品與此前的製作方式無異，對播出後受到了如此大的歡迎，我們也很驚訝。我認為，製作出一部成功的動畫作品的關鍵，是要把讓我們自己感動的作品，最終做成也讓觀眾能感動的作品。
說一個（製作時）背後的小故事，我們在做《進擊的巨人》第一季時，WIT STUDIO的管理制度還不是完全成熟，直到要播出前才把動畫做出來，可開始播放之後又到了颱風的季節，有一天工作室還停電了，感覺非常絕望。
動畫和漫畫最不同的地方就在於動作的銜接，比如說要表現巨人在樓裡穿梭、戰鬥的場景，動作的畫面感就變得非常重要，我們希望把它做成有深度的場景，然後做著做著就發現，我們製作出了一個好厲害的畫面，這大概是給觀眾很大視覺衝擊的原因。
另外，有些觀眾告訴我們，當他們看到「巨人」的時候覺得內心得到了救贖，其實作者在進行創作時，就是抱著可以幫助到人們的希望。
從《進擊的巨人》得到的社會效應的來看，漫畫原作的出版社——講談社業因為動畫的播出得到了不小的收益，而WIT STUDIO也通過這部動畫得到了更多的機會。
圖片來源：官網截圖
高成本是高質量的必要條件
NBD：從成長周期來看，您覺得哪個階段是一部作品變現的黃金期？如何讓漫畫人物具備持續的生命力？
中武哲也：我覺得動畫化（時）因為有廣告和媒體宣傳，所以是一個非常好的時間點。現在《進擊的巨人》已經有了IP元素衍生的豐富產業形態，不僅是動畫作品，在日本還有以巨人為主題的遊樂設施，除此以外，我們會邀請有能力的漫畫作者對故事進行二次創作。
WIT STUDIO現在大約每年會有兩部作品推出，目前我們有想法籌劃另一部大製作的作品，未來希望有機會可以在中國上映，此外現在我們也和美國奈飛（Netflix）合作。
確實，動畫的畫風是有潮流的，30歲和20歲的人畫出來的東西不一樣，不管是偏硬朗熱血的畫風還是偏可愛的畫風，最重要的一點是要打動人心，讓觀眾有感動的感覺，其次才是選擇題材、考慮人設和內容。
雖然是畫是靜態的，但是畫多了就可以動起來——這很奇妙。我們可以把生活中的一些場景通過動畫的方式表達出來，更貼近於人們的日常生活，然後構建整個故事的生態，有人物的心理活動和喜怒哀樂，讓觀眾產生共鳴，我覺得這個很重要。
NBD：從您個人的角度看來，為什麼日本動畫產業能夠在國際上呈現如此繁榮的生態？
中武哲也：我最初是受到像宮崎駿、手塚治虫等老一輩漫畫人的影響，在他們的作品裡我獲得了感動，（所以）想要製作動畫。
我覺得許多年輕的動畫人想要投身這個領域，或多或少是受到前輩的影響，讓擁有創新力的新一代有了開拓的熱情和空間。
當然在海外播放或上映前，這些動畫作品在日本國內的競爭已經很激烈了，只有優秀的作品才可以脫穎而出，所以才會在海外擁有如此的口碑。
NBD：您也說到日本本國存在激烈的競爭，從大環境看動畫製作環境近幾年發生哪些變化？您覺得什麼才是動畫製作未來的走向？
中武哲也：參考《動畫產業報告》的最新數據，從2007年到2017年的10年間，日本動畫的經濟規模擴大了約1.64倍，日本國內配信（多指網上發布）業務迅猛增長了551%，到2017年日本動畫的商業規模達到21527億日元（折合人民幣約1355億元），其中動畫產業市場海外銷售收入自2012年起呈現增大趨勢，至2017年達到9348億日元（折合人民幣約588.63億元）。
還有一個趨勢是，2015~2017年海外在線播放增長顯著——主要是基於美國的合作對象奈飛和亞馬遜，從2017年統計的數據可以看出，海外銷售額逐漸接近整個日本動畫市場的一半。
自2015年海外配信業務正式展開以來，兒童動畫與成人動畫的比例已發生逆轉。像《你的名字》《刀劍神域》《FATE》等熱門作品也同時被中國的動漫迷所接受，說明兩國觀眾想看正統動畫的衝動，以及想要的作品都是相同的。但是讓我們意外的是，2018年日本動畫出口中國大陸的數量為121部，僅位居第六位，說明未來中國的市場還有更大的挖掘空間。
我們發現，故事和影像水平向高質量發展已是大勢所趨，而作為創作者，我們在製作動畫時也始終希望能把最好東西的帶給大家。為穩定質量，必須確保優秀的人才和人數，而確保高成本是製作高質量動畫的必要條件。
於是我不禁會想：什麼樣的動畫才值得投資？又是怎樣的動畫才能使人感動？我嘛，想要製作充滿熱情的動畫。目前，配信的許可收入已能一定程度上地承擔製作費用，相較於以前，高質量動畫的製作已變得更為容易。
我最近也在和中國的動畫製作人進行一些合作，優秀的創作者也在不斷增加，我們正在尋找關係更為緊密的合作夥伴。我希望能夠在今後的人生中製作出超越《進擊的巨人》的熱門作品。
（實習生鄭潔對本文亦有貢獻）