20210208【古典-室內樂】貝爾納迪尼四重奏 - 圍繞莫扎特的雙簧管四重奏黃金時代之旅 (2021) [24-96]

20210208【古典-室內樂】貝爾納迪尼四重奏 - 圍繞莫扎特的雙簧管四重奏黃金時代之旅  (2021) [24-96]

Quartetto Bernardini - Around Mozart_A Journey Through the Golden Age of the Oboe Quartet (2021) [24-96]

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https://www.highresaudio.com/en/album/view/2238wx/quartetto-bernardini-around-mozart-a-journey-through-the-golden-age-of-the-oboe-quartet

專輯發行：

2021

HRA發布：

29.01.2021

標籤：Arcana

流派：古典

子體裁：室內樂

藝術家：貝爾納迪尼四重奏

作曲：巴赫、莫扎特、博克薩、多特扎爾、羅拉、德魯舍茨基

大約在1800年，為雙簧管、小提琴、中提琴和大提琴而作的四重奏是最常見的包含這種管樂器的室內樂類型。

大約從1760年起，弦樂四重奏取代了巴洛克三重奏奏鳴曲中的兩把小提琴和連奏曲，中提琴承擔起了填充和聲的功能，而這一角色以前一直屬於鍵盤樂器。

同時，雙簧管四重奏接管了雙簧管、小提琴和連奏三重奏奏鳴曲的角色和空間。

今天，我們可以數出1770年至1820年間用歐盟繩索創作的雙簧管和弦樂三重奏的數百首四重奏。

這張唱片提出了一次穿越這個樂團繁榮的時代和地方的航行，收集了六首形式多樣的作品，這些作品是由今天多少有名氣的作曲家創作的，跨越了兩代人左右。

其中包括四重奏，靈感來自當時一些最偉大的演奏家，如費舍爾、拉姆、德魯舍茨基、博克薩和伊馮，這些音樂家塑造了雙簧管的歷史。

考慮到雙簧管的聲音主要取決於演奏者和簧片的質量，我們認為使用五個具有不同音調和特徵的原雙簧管（我們將在下面簡要描述）會很有趣，每個原雙簧管在歷史上都與所演奏的音樂相聯繫。

儘管他們都只有兩個鍵，這些雙簧管一起代表了樂器的演變，平行於四重奏雙簧管和弦樂，因此從1770年至1820年。

每隻雙簧管都配有不同的簧片，靈感來自罕見的歷史模型。同時，對於弦樂器，我們試圖仔細地遵循當代手冊的精確說明，例如路易斯·斯波爾的手冊，在提琴、弓弦和顫音方面取得了前所未有的成果。我們還根據音樂風格的演變使用了不同的弓。

卡洛·帕蘭卡的雙簧管，都靈，約1750年——雅各布·格蘭德曼，德勒斯登，1784年——克裡斯託夫·德魯斯，巴黎，約1785年——海因裡希·格倫塞，德勒斯登，約1810年——埃梅內吉爾多·馬加扎裡，博洛尼亞1799年

尼古洛·阿馬蒂的小提琴，克雷莫納，1643年。約翰·多德的弓，倫敦，約1775年，弗朗索瓦·裘德·高拉德，巴黎，約1815年

中提琴由愛德華施文，沃爾斯羅德，2006年，基於奧多爾迪。託馬斯·格貝思（Thomas Gerbeth）的《弓》，2006年，基於1770年的模型和1800年左右的匿名英文模型

埃吉迪厄斯諾克的大提琴，布魯塞爾，約1720年。約翰多德的弓，倫敦，約1785年和讓亞當，帕斯，約1840年

音高（a』）：

Tr.01-02=421赫茲

Tr.03-05=426赫茲

Tr.06-10，13=430赫茲

Tr.11-12=440赫茲

倫敦，約1770年

約翰·克裡斯蒂安·巴赫經常喜歡和他的朋友們，雙簧管演奏家約翰·克裡斯蒂安·菲舍爾（1733-1800）以及大提琴和甘巴演奏家卡爾·弗裡德裡希·亞伯（Carl Friedrich Abel）聚在一起演奏室內樂，他們後來將在巴赫·亞伯的音樂會上演奏室內樂。在B公寓演奏巴赫的四重奏，我們重新喚起了這個倫敦撒克遜流亡者社區的歡樂，他們都是畫家託馬斯·蓋恩斯伯勒的朋友，他給我們留下了一些他們的精彩肖像。這種風格與他的父親塞巴斯蒂安相去甚遠，克裡斯蒂安是他的小兒子。毫無疑問，正是他在義大利的學習促使他採用了一種風格，其特點是有吸引力的可唱旋律，低音線僅限於標記節奏和和聲，以及透明的對位。即使有少數手稿將這首四重奏歸於海頓或亞伯，也明顯與克裡斯蒂安·巴赫（Christian Bach）的六首四重奏（作品8）相似，這首四重奏也有兩個樂章，1770年在倫敦出版，並在阿姆斯特丹、巴黎和柏林再版。這些可能是最早的雙簧管四重奏，一些版本仍然有一個數字低音。

都靈的卡洛·帕蘭卡（Carlo Palanca，1691-1783）使用雙簧管；音高：a'=421赫茲。帕蘭卡一生都與都靈有魅力的雙簧管演奏家亞歷山德羅·貝索齊（Alessandro Besozzi，1701-1793）合作。在菲舍爾搬到倫敦之前，貝索齊教他。與早期的雙簧管相比，帕蘭卡的雙簧管是最早採用窄孔薄壁結構建造的雙簧管之一，這些特點從1750年左右開始迅速獲得成功，並傳遍了整個歐洲，這可能是因為在高音區有著明亮的聲音和更大的靈活性。

慕尼黑，1781年

在創作歌劇《伊多梅內奧系列》（seria Idomeneo）並將其搬上舞臺時，沃爾夫·岡阿馬迪斯·莫扎特（Wolf gang Amadeus Mozart）抽出一點時間為他的朋友弗裡德裡希·拉姆（Friedrich Ramm，1744-1813）創作了他唯一的雙簧管四重奏（K.370/368b），他於1777年在曼海姆認識他，並在給他父親的信中讚揚了他的音質和演奏風格。對莫扎特來說，四重奏是一種激情：在他短暫的一生中，他為弦樂創作了26首四重奏。拉姆是卓越的曼海姆管弦樂團的首席雙簧管，當他把宮廷從曼海姆搬到慕尼黑時，該管弦樂團陪伴著巴伐利亞的選舉人卡爾·西奧多王子。他耀眼的職業生涯導致出現在義大利，巴黎，倫敦和柏林。後來他和貝多芬一起演奏室內樂。莫扎特允許他演奏一首1777年為朱塞佩·弗倫迪斯（Giuseppe Ferlendis）創作的曲子，以此來表達對他的敬意。拉姆在短時間內至少表演了五次，使之成為他的「戰馬」，正如莫扎特在給父親的信中所說。拉姆的《布拉夫拉》無疑激發了莫扎特的創作靈感，莫扎特的四重奏一氣呵成，以一種實驗性的方式挑戰了雙簧管演奏家的高超技藝，無論是在使用三個高音時，是否超過了當時樂器的正常上限（第三個八度音階中的E、E和F），或者在某些對合奏要求很高的段落中，比如朗多大結局中的13小節，雙簧管和弦樂在不同的時間段演奏。莫扎特很難想像這首曲子會成為雙簧管曲目中的裡程碑。

雙簧管演奏的是來自不同樂器的組合，全部來自德勒斯登的雅各布·格蘭德曼（1726-1800）的作坊。鐘上印著1784年的日期。螺距：a』=426 Hz。與當時其他管樂器的建設者不同，格倫德曼擅長雙簧管，深受當時德國雙簧管演奏家的推崇。他可能與雙簧管演奏家卡洛·貝索齊（1738-1791）合作，後者是亞歷山德羅的侄子，出生在德勒斯登，幾乎在那裡生活了一輩子。我很感激我的朋友和同事愛德華韋斯利為我提供了中間關節和鍾他的財產這雙簧管。

巴黎，約1806年

查爾斯·博赫薩從波希米亞來到法國時還是個年輕人。在一支軍樂隊短暫的演奏生涯之後，他在裡昂和波爾多的歌劇院擔任雙簧管演奏家。他在巴黎成立了一家出版公司，作為一名作曲家非常活躍。他經常給自己籤上「查爾斯·博赫薩·佩雷」的名字，以區別於他更著名的兒子，一個豎琴手和逃犯。博查·佩重新出版了兩部作品集，共有五首雙簧管和弦樂三重奏四重奏。除此之外，這裡還記錄了這首作品的死後版本，最受浪漫愛情喜愛的「Les plus jolis mots/àdeux époques de la vie」，靈感來自巴黎流行歌手亨利·諾埃爾·吉爾斯（1778-1834）的一首流行歌曲，於1802年至1806年首次為《voice and guitar》出版。在F小調開場的戲劇大師之後，伴隨著博克薩的華彩樂段，出現了著名的主題及其四個變奏曲（包括一個小調中的一個變奏曲），這些變奏曲以過渡的方式插入了短插曲。如果雙簧管在演奏技巧和表現力方面顯然是主角的話，大提琴也被分配了一個因其明顯的可歌可泣而引人注目的部分。

雙簧管是由巴黎的克裡斯託夫·德魯斯（1729-1794）建造的。螺距：a』=430Hz。受帕蘭卡模型的啟發，德盧斯雙簧管在德盧斯死後仍廣受讚譽。在1802年由巴黎音樂學院院長約瑟夫·弗朗索瓦·加尼爾（1755-1825）出版的《豪特布瓦之路》中，它被稱為典範。

德勒斯登，1818年

朱斯特斯·約翰·弗裡德裡希·多特扎爾的名氣如今與他的四卷大提琴教學手冊聯繫在一起，如今仍然廣泛用於大提琴教學。這部作品似乎使大量的交響樂、序曲、音樂會和室內樂黯然失色。1811年生於圖林根，定居德勒斯登，成為宮廷管弦樂團的大提琴手，創立了阿卡德米四重奏，並在音樂學院任教。他唯一的雙簧管四重奏，這是在四個樂章，是其中最擴展的作品為這一組合。主調性是F大調，D小調有一個緩慢的樂章，如莫扎特的四重奏；然而，多扎爾增加了一個小步舞曲和三重奏，再現了古典交響樂的形式。奇怪的是，在小步舞曲中雙簧管是無聲的，而它在三重奏中演奏，仿佛作曲家想在其他樂章的演奏中給雙簧管演奏者一個休息的時間。事實上，無論是在開場快板還是迴旋曲的結尾，雙簧管的部分都是非常精湛的，使用高音的頻率甚至比莫扎特更高，更隨意。多特·薩伊的四重奏可能是為雙簧管寫的最後一首四重奏之一，因為雙簧管部分沒有其他關鍵的音符。

雙簧管是由德勒斯登的海因裡希·格倫瑟（1764-1813）創作的。螺距：a』=430Hz。海因裡希·格倫塞的作坊是這一時期所有木管樂器中產量最多的，他的樂器在許多歐洲國家受到珍視和使用。這雙簧管是用古代的材料製成的，有象牙戒指和銀鑰匙。可能是為一位傑出的贊助人做的。

米蘭，1814年

亞歷山德羅·羅拉是19世紀前30年米蘭最重要、最有魅力、最受追捧的穆西人之一。作為拉斯卡拉管弦樂團的領導人和指揮，他提高了管弦樂團的水平，使其成為國際知名的機構。此外，羅拉是第一位小提琴教授和viola教授在米蘭的地區音樂學院迪穆西卡從1808成立至1835，他也成為其導演。他以與年輕的帕格尼尼的友誼而聞名。羅拉最大的優點之一是，他是最早在義大利化解同時代莫扎特和貝多芬音樂的人之一。羅拉是一位多產的弦樂室內樂、交響樂、芭蕾舞和理論作品的作曲家，他還為「風之獨奏」創作過作品。他的短笛四重奏《雙簧管與弦樂》證明了他對音樂學院的奉獻精神，這首短笛四重奏於1814年6月8日在音樂學院的一場音樂會上由他的學生卡洛·伊馮（1798-1854）演奏，他剛滿16歲。僅僅三年後，伊馮成為雙簧管教授後，同樣的音樂學院和首席雙簧管在拉斯卡拉。在一段介紹性的，如歌般的浪漫之後，接下來是一首輝煌的迴旋曲（快板），其中插入了流行的主題，包括風笛的聲音和其他娛樂性的喚起。小提琴部分是值得作曲家的聲譽，人們不禁要問，是不是羅拉自己和伊馮一起演奏的，是不是他最有天賦的學生之一。

雙簧管是由博洛尼亞的Ermenegildo Magazari（1767-1834）建造的。鐘的日期是1799年。螺距：a』=440 Hz。這種樂器非常輕，缺乏現代雙簧管的典型的轉彎。這些特點是其聲音特別刺耳的原因。

布達佩斯，約1802年

波西米亞雙簧管演奏家吉爾̌我̌德魯茲̌埃基́，或喬治德魯舍茨基，因為他喜歡籤署自己，是作曲家誰寫了最多的四重奏雙簧管和弦樂三重奏。其中，今天已知的不下17個，還有一個四重奏代替雙簧管。安東尼奧·貝索齊的學生，在德勒斯登，從1762年到1775年，他在一個軍樂隊演奏。大約1783年，他去了維也納，1786年去了布拉提斯拉瓦，1794年去了佩斯特（布達佩斯的一部分）。1802年，他在布達佩斯為約瑟夫·安東·約翰大公服務。就在這時，德魯舍茨基的創作活動達到了一個轉折點，似乎這位作曲家現在有時間沉浸在他的作品中，研究理論來源和其他作曲家的作品。如果說到那時為止，德魯舍茨基還以他的管樂合奏曲和一些交響樂而聞名的話，那麼他現在主要致力於神聖的音樂創作，除了室內樂之外，還創作彌撒曲、獻禮曲和漸變曲。在這首音樂中，德魯舍茨基開始嘗試，引用巴赫、莫扎特和海頓的話，歡笑、哭泣和沉思。他的四重奏聖歌。克倫伯格是我們劇目中最獨特的作品之一。它是基於馬丁路德的合唱，巴赫用在他的大合唱BWV 38和合唱BWV 686和687。德魯舍茨基顯然是從他對巴赫弟子約翰·菲利普·克倫伯格的書的研究中得知這一點的，這本書於1782年在柏林出版。德魯舍茨基把旋律變成了雙簧管和弦樂三重奏的一個上升和增強和諧的本原，從而揭示了音樂是永恆的美和人類不可剝奪的財富。

雙簧管演奏的樂器與海因裡希·格倫瑟在多扎爾的作品中使用的樂器相同。

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