在《寄生蟲》之前，韓國電影商業與藝術的高峰屬於《釜山行》。
一部主打喪屍元素的商業電影，反而跳出喪屍電影的窠臼，披了一個災難片的外殼，本質上講的是人在生死考驗面前，自私人性的毀滅和轉變。
甚至可以說《釜山行》並不是一部「喪屍片」。
喪屍爆發只是一個災難故事背景，這個背景換成過去電影中的洪水、爆炸、地震、海嘯、火山爆發、小行星撞地球等等都成立。
只不過喪屍元素更符合當下流行，更吸引觀眾，更有商業電影的價值。
戲劇理論大師拉約什·埃格裡（Lajos Egri）在其著作《編劇的藝術》自序中說：
是的，誰都需要關切。誰都想引人注目，乃至永垂不朽。對出眾的渴求是人生的基本需要。
這兩句看上去和劇作理論無關的話，其實是每個故事的終極追求——出眾。
我們每天面對太多千篇一律的故事，比如已經很成熟的「喪屍電影」類型，無非是感染病毒、變成喪屍、最後戰勝怪物這樣雷同的模式。
除了更換不同明星，增加不同的風險，以及不同的特效和視覺刺激，本質上都差不多，看完也記不住。
而《釜山行》卻在看似沒有創新空間的喪屍片中做到「出眾」，根源就在於它把兩個看似不能組合的元素「喪屍+（家庭親情）」組合起來，讓觀眾產生一種「原來喪屍電影還能這樣拍」的驚喜。
《釜山行》開啟的「喪屍+（ ）」模式給喪屍電影類型帶來更多可能，比如之後爆火的韓劇《王國》，也把看起來更不相關的「喪屍+（古裝和宮鬥）」結合在一起。
《釜山行1》有多出眾，《釜山行2：半島》就有多俗套。
兩部電影雖然共用一個IP，導演兼編劇也都是延尚昊，但《釜山行2：半島》與《釜山行》完全是兩部獨立的電影，劇情既無關聯更無延續性。
從廉價感十足的海報上就能看出，《釜山行2》根本就不想再做什麼高級的人性揭露，直接淪為一部槍戰+追車+末世元素混雜打打殺殺的流水線電影。
就像口碑逐一遞減的《生化危機》系列，除了第一部非常有戲劇張力，後面5部逐漸變成遊戲廳殭屍遊戲般的感官刺激。
為什麼《釜山行1》高級又感人，而《釜山行2：半島》卻如此cheap又撲街呢？
如果從編劇角度來看，拉約什·埃格裡在《編劇的藝術》中分析了一齣好戲的三要素：前提、人物和衝突。
這三個元素也正是《釜山行》故事出眾的原因：
01 一個好前提
劇作的前提，就是劇作者想通過這部劇證明的一個命題，或者說想通過這個故事達到的目標。
比如經久不衰的故事《羅密歐與朱麗葉》之所以經典，首先因為它有一個明確而清晰的前提：「偉大的愛情戰勝一切，甚至是死亡」。
莎翁的年代比較久遠，舉個比較近的例子。
2020年爆火的兩部現象級國產劇《隱秘的角落》和《三十而已》，都有明確的前提。
例如《隱秘的角落》是「隱瞞導致失控，小的謊言會不斷導致更大的毀滅」，《三十而已》是「女性面對三十歲時遇到的各種問題，誰也靠不住，只能靠自己」。
《釜山行》也有一個好前提。
上文提到，《釜山行》本質上並不是一部「喪屍電影」，它只是想通過喪屍爆發這一極端環境證明一個前提：「自私的人導致滅頂之災，無私的人才能團結起來逃出災難」。
《釜山行》中多次給出過「人性自私導致災難」這個前提的具體暗示。
這些暗示巧妙嵌入電影，小到女兒秀安給老奶奶讓座，以及突然明白爸爸媽媽離婚是因為兩個人都很自私，各顧各的生活。
大到這次病毒感染災難就是因為主角徐碩宇的證券公司為了利益，讓一艘感染病毒的船靠岸。
包括列車眾人逃命時對髒兮兮的流浪漢的態度。
還有金義城飾演的那位巴士公司的常務，從頭至尾自私到底，最後不給穿過喪屍車廂的徐碩宇等人開門，代表了社會中只顧自保，極端自私的一類人。
所以，《釜山行》的成功首先在於它擁有一個精心構思的前提，而且這個前提非常精確，並不是一個模糊的道理，而是已經包含了人物、衝突和結論。
02 一個好人物
在第一步好前提的基礎上，一部出眾的好戲要有一個好人物。
電影中的人物雖然是群像，但編劇還是以孔侑飾演的證券經理人徐碩宇為主角，著重刻畫了這個人物在這趟喪屍列車之旅中產生的變化。
有人說徐碩宇最後一邊變喪屍一邊微笑的鏡頭，可以成為2016年度韓國電影乃至世界電影的最佳鏡頭。
原因在於這個人物從電影旅程開始時極度自私自我，最終變成電影結局時的無私和犧牲。
延尚昊安排了一個非常高明的衝擊結尾，觀眾在為徐碩宇從自私變成無私感到高興的同時，也為他變成殭屍感到極大惋惜。
而且徐碩宇人物塑造的職業是證券經紀人，這個職業本身就自帶自私和唯利是圖的暗諷。
徐碩宇的轉變是《釜山行》故事的主線，電影中的其他人物各自所佔的比例也很合適，既沒有喧賓奪主，都從各自側面協助主線證明了「自私的人導致滅頂之災，無私的人才能團結起來逃出災難」這個前提。
馬東錫飾演的全片武力輸出大叔，一開始只是想保護自己懷孕的老婆，最後也產生轉變，犧牲自己救了後面還未感染的人。
還有上文提到自私到底的頑固派巴士公司常務，屬於電影中的對立人物。
另外崔宇植飾演的棒球隊學生，一開始不太願意公開和同學金珍熙的愛意，但最後他也選擇了和女孩一起變成殭屍，很感人。
這些人物群像在一個主角的統領下，一起為證明劇作的前提服務。
03 一串好衝突
有了好前提和好人物，《釜山行》對衝突的處理順理成章，十分流暢。
衝突就是每場戲中的人物運動和變化。
沒有衝突的劇情是不存在的，即便存在也會讓觀眾看上去很悶。所以爛片才會有讓觀眾看不下去的感覺。
《釜山行》的衝突設置得很巧妙，延尚昊把衝突置於一列高速行駛的列車上，本身就帶有很強的推進感。
全片從第一個被感染者無意上車，到第一個列車員被咬，再到更多乘客被咬，再到列車停靠時遭遇軍人喪屍，最後主要角色一個一個變成殭屍，衝突不斷升級。
不斷升級的衝突始終抓住觀眾的注意力，讓全片的緊張感從開頭延續至結尾。
觀眾一直揪著的心最終在孕婦和秀安得到解救一刻得以釋放，自然在看完電影後打出一個高分。
《釜山行》在一個好前提、一個好人物和一串好衝突的共同作用下，形成了一部出眾好戲。
《釜山行》是在講故事，而《釜山行2：半島》則製作了一部「視聽娛樂電影」，和其他任何一部同類電影毫無區別，但觀眾根本不缺一部「視聽娛樂電影」。
《釜山行2：半島》口碑撲街主要有兩大原因：
01 劇情沒有延續
因為《釜山行1》確實太優秀了，所以當《釜山行》要拍續集的消息一出，觀眾的期待值立刻飆升，並在《釜山行2》上映前達到峰值。
但往往期望越大失望越大。
既然是續集，按正常邏輯來說，《釜山行2》應該接著第一部秀安和孕婦成景被救的情節繼續。
第一部的結局觀眾非常滿意，主角犧牲自己，挽救了列車上最應該活下來的兩個人。
但當我們看到《釜山行2：半島》第一幀的時候就發現被製作方詐騙了，這部電影和第一部毫無關係。
就像當年《愛情公寓》電影版上映前後，出品方用《愛情公寓》系列劇作噱頭，但始終不敢大規模宣傳、不敢發布預告片。
原因最終在正片上映後真相大白，因為只是用了同個IP，劇情卻另起爐灶，令觀眾大失所望。
假如沒有前作，《釜山行2：半島》直接叫《喪屍半島》，這部電影僅僅是一部打殭屍爽片，也許不會得到這麼低的分數。
但製作方一定要和《釜山行》硬扯上關係，得到的結果必然是觀眾用腳投票。
02 劇情支線太多
即便是把《釜山行2：半島》獨立拿來分析，在劇情上也不及格。
第一部《釜山行》之所以獲得極高的口碑，且不說什麼對人性探討的深刻主題，起碼還符合編劇規律，有一個核心人物和一條緊湊的主線，並且節奏拿捏得當，全程無尿點。
而《釜山行2：半島》則全面崩塌，一會表現男一號救人，一會表現存活下來的女一號對這個末世的態度，一會又切換到反派陣營中的小隊長要逃跑，一會又表現男主的親戚在角鬥場打架，還有兩段長達好幾分鐘湊時間的飆車戲……
具教煥飾演的想逃走的小隊長的戲份不比男主少，而且內心掙扎比男主更多，反而男主更像是個紙片人。
電影中男主甚至經常長時間沒有出現，也不知道主要想表現哪個人物。
這些旁逸斜出的線索完全分散了觀眾的注意力，都是沒有前後因果的「加風險」。
最後在港口聯合國部隊「機械降神」（deus ex machina），天降神兵把主角全部救走，就這？
導演延尚昊之前僅製作過一些鮮有人問津的網絡動畫電影，但憑藉《釜山行》一鳴驚人後，獲得了駕馭更多投資和預算的名氣。
但是，《釜山行》後備受期待的作品《念力》成為爛片，這部投資巨大的《釜山行2：半島》依然沒能延續前作的驚豔。
也許出名後的延尚昊被投資方綁架了才華，也許他的才華僅僅是曇花一現。
畢竟創作一個好故事是一趟艱辛的苦旅，誰也不能保證提前就立下flag。
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