最近最具話題性的電影莫過於國師張藝謀的《長城》，估計很多人已經看過，好壞各有評判。不過與片子一樣火的是，網上眾多影評人對於電影的圍攻，批評的言語也是相當尖銳。
尤其影評人褻瀆電影的一句「張藝謀已死」，更是是掀起了片方和影評人之間的戰火。
這部電影叔也看了，平心而論，網上影評人對於電影劇情走套路，明星成擺設，團體操美學的評價並非虛言，也確實存在這方面的不少問題。
而且影評人「毒舌電影」對影片人性缺失的意見也是相當的中肯，其實這本應該是張藝謀作品的強項，可惜在本片中卻被意外缺失，不得不說是一個遺憾。
但同時你也會發現，網上很多的影迷也表現出對影片的認可，大家覺得影片視覺效果宏大，夠high，是能與好萊塢匹敵的標準商業爆米花，並沒有影評人說的那麼不堪。
口碑如此兩極，對於成名已久的張藝謀導演可謂略顯寒心。其實他只要繼續拍攝一部像《歸來》、《金陵十三釵》的商業電影就能獲得不少票房和影評人的讚譽，至少豆瓣分數也要比現在高很多。
那麼，張藝謀導演為什麼要另闢蹊徑拍攝這樣一部怪獸片呢？難道只是為了娛樂觀眾而已？
本人覺得並沒有那麼簡單。
有人說，《長城》放在好萊塢只是一部二三流的怪獸片。這話沒錯的，但話說回來，要是放在國內呢？
叔仔細想了想，除了之前陸川拍的《九層妖塔》 和許誠毅那部風格偏卡通化的《捉妖記》之外，竟然實在想不出，國內近些年還有什麼能夠叫的出名字的怪獸片或者科幻片。
而反觀國外，好萊塢從1928年就拍出了經典怪獸片《金剛》、之後又陸續誕生一大批的怪獸電影。像《科洛弗檔案》、《環太平洋》、《侏羅紀公園》、《黑湖妖譚》、《狼人》、《吸血鬼》等等等等……
連小鬼子也從50年代就開始坐擁自己的大怪獸「哥斯拉」。
估計很多80、90後小時候還曾看過《恐龍特急克塞號》以及奧特曼，對其中被痛扁的各種怪獸還記憶猶新！
甚至近年來電影業超級繁榮的韓國也誕生了自己的「漢江怪物」。
而在這個領域，國內簡直是可憐到一片荒蕪。
也許有人會說，拍怪獸有什麼好的，張藝謀之前拍的《秋菊打官司》、《活著》更有藝術價值和社會價值，也更深刻。這當然沒錯，張藝謀也早已證明了，對於那些題材自己可以拍的很好。
但對於一個國家的電影工業而言，僅僅有《秋菊打官司》和《活著》就足夠了麼？他們能撐起整個電影工業麼？
恐怕影評人都明白，好萊塢的電影工業之所以能稱霸全球，靠的並不僅僅是輸出《藝術家》、《肖申克的救贖》、《雨人》這些文藝片。
而更多的是靠著《變形金剛》、《星際迷航》、《X戰警》、《侏羅紀公園》、《奇異博士》這樣的商業大片。這些大片無一不是極具了人類想像力、人性和先進科技的商品。
那這些能夠輸出到全球的商業大片我們有麼？
答案恐怕是沒有！
在國內笑傲12億的《泰囧》和星爺的《西遊降魔篇》在北美都收入慘澹！
那輸出到全球的商業大片，我們的導演有人能拍麼？
答案，恐怕也是也沒有幾個。
為什麼呢？因為拍攝這樣的超級大片根本不是一件簡單的事。
據說，中影在拍攝國內熱門小說《狼圖騰》時候，曾找遍了國內第一流的導演，結果沒人敢接，因為拍不出書裡所描寫的人狼大戰的場景。
最後找到了法國著名導演阿諾，以及加拿大的馴狼師安德魯才得以還原實現了原著。而在影片中大量的狼的鏡頭都是阿諾導演用馴養3年的真狼加道具拍攝，然後再用電腦特效把道具和真實鏡頭結合起來。
最後《狼圖騰》在海外上映時，口碑和票房飄紅獲贊！但即便如此，一部中國文學作品卻需要讓外國導演來輸出到世界，也不得不說是中國電影工業的一個悲哀。
從這些例子看出，中國的商業大片無論從文化層面，還是製作層面距離能夠輸出到海外，都還差的很遠。
其實好萊塢電影工業也不是一蹴而就的，而是數代匠人精神的傳承和體現。簡單一例，好萊塢一直在運用微縮模型和定格動畫來拍攝怪獸電影中的特技鏡頭，從1930年代的《金剛》到1980年代的盧卡斯《星球大戰》中屢屢可見 。
即使在電影特效依舊風靡全球的現在，很多電影大師依舊在孜孜不倦的專研這種技術。例如大師諾蘭就堅持不用電腦特效，搭建微縮模型拍攝《盜夢空間》和《星際穿越》，給觀眾帶來的感官震撼令人顫動。
僅僅使用微縮模型，國外的視覺大師們就可以把拍出媲美電腦特效的畫面。試問這些技術，我們現在的國內導演，有幾個懂的，又有幾個人願意去專研？
甚至連美國1979年的怪獸電影《異形》中的特效技術，恐怕到現在，我們的大導演們也未必拍的出。
即使一直稱作是中國工業大片標杆的《尋龍訣》，也僅僅是在場景特效方面有了一些進步。
而要做出像《九層妖塔》中的紅犼這樣複雜的生物模型，就不得不需要邀請PrimeFocus，DEXTER，BASE，PO，VHQ，兔將等國外的特效公司來參與。而我們現在的大片，也以請到好萊塢大片公司作為自己影片的賣點。
但即便有好萊塢特效團隊的加持，我們的大導演們又有幾個有這種能力與對方進行業務上的溝通呢？曾經就有特效行業的業內人士在網上吐槽中國的導演對於特效的製作流程完全不了解。
相比學習掌握這些技術，國內導演恐怕對於如何炒作一個IP更加得心應手。
最典型的例子就是《三體》，這部被譽為近些年國內最好的科幻作品。在開拍之際就被網友紛紛質疑國內導演根本沒有能力拍攝這個題材，但導演張番番挾IP一意孤行。
最終《三體》項目的連續跳票、製片人離職、特效團隊被換，宣傳物料被指責抄襲也證明了，國內的製作團隊在拍攝這類工業級題材時，經驗是如何的欠缺。
為什麼沒有導演願意冒風險去拍怪獸電影這樣的大片呢？
在美國，一部主流的好萊塢商業科幻片，投資額普遍在1億美金左右，換算成人民幣大約在6億左右。要收回成本，至少需要15億人民幣以上的票房，在國內能夠取得這樣票房成績的導演本來就寥寥無幾。
即使拋棄成本不說，一部科幻電影，對於技術有諸多的要求，導演對技術有相當的了解，才能保證前後期的流暢配合。
這類人才國內也是相當的稀缺，像《捉妖記》的導演許誠毅原本就是好萊塢夢工廠的主力軍，有用《怪物史萊克》等成功作品。
等換到郭敬明冒險想要來執導一部真人CG作品《爵跡》的時候，就遭遇到了全民吐槽的現象，想必郭導的內心也是崩潰的！
畢竟，中國觀眾的口味已經被好萊塢的視覺大片餵的太高了。中國導演的潺潺學步之作，很容易被拿去與好萊塢大叔的工業精品對比。
怎麼比，差那麼多代呢？
既然拍一部喜劇片和動作片就能在國內市場賺錢，幹嘛要花費那麼多心血去學習新的技術，然後拍攝一部票房回收成本壓力巨大的影片呢？？
這個問題，我很想問李安導演，為什麼一把歲數還要冒險挑戰新技術！然後口碑一敗塗地，圖什麼？
可惜這些導演從不去辯駁什麼！
既然已經落後如此，我們的國內影評人和年輕導演又有什麼資格沾沾自喜呢？為什麼張藝謀導演願意去與好萊塢合作，用好萊塢的資金和技術拍攝一部怪獸片會遭到這麼多的口誅筆伐呢？
為什麼，我們不能給我們勇敢的導演一些鼓勵和寬容呢？
難道，讓我們的工作人員參與到這種國際化大片的製作中，不正是我們學習的機會呢？
讓幾個60多歲的老導演去學習新技術，去替中國電影產業承擔這種進步的風險，不應該是年輕導演們的羞恥麼？
當有人質疑為張藝謀祭出蠟燭的大V「褻瀆電影」你行你上時，他竟然秀出自己的一部文藝小片來做回應。
雖然片子卻無大小，但當好萊塢用商業大片佔領中國市場的時候，幾部文藝片真的可以振興電影工業麼？我想恐怕不能！
所以，閉上嘴，埋頭苦幹，向好萊塢學習！
恐怕才是中國電影工業真正的出路。
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