她拯救了浪姐的審美，也給我們提供了重建生命的範本

《乘風破浪的姐姐》大幕落下。

這檔綜藝可謂高開低走，一開始，各位姐姐們以30+做自己的姿態亮相，讓我們以為這檔節目可以去探討不同年齡段女性的美和活法，充滿了很高的期待。

可是一路看下來，發現節目不但沒有讓我們獲得力量，反而更加焦慮了——你要一直保持少女感，「白、幼、瘦」，年齡才不是問題。

「浪姐」中的30+女團，仍舊是「男性視角」下的產物：大家要唱跳俱佳，又瘦又性感，妝容精緻，在舞臺上當芭比娃娃。

在一眾姐姐中，阿朵成了一個特別的存在。

她剛亮相的時候，感覺有些彆扭，因為看慣了伊能靜這種不惜大價錢保養，50歲還弄得像20歲的裝扮，而阿朵在日常訓練時幾乎完全素顏，沒有醫美的痕跡，卻有歲月的痕跡，讓人一下子就覺得，和其他明星的養尊處優相比，阿朵是經歷過一些故事的。

而時間久了，卻越看她越覺得舒服，她身上有一種別的女孩模仿不來的，獨特的東西。

初評的時候，阿朵以一首民族風特色的《扯謊哥》驚豔舞臺。

這首歌是阿朵自己作詞作曲，也是她銷聲匿跡5年後，推出的新專輯《死裡復活》中13首原創歌曲的其中一首。

阿朵成名很早，25歲時，就在春晚舞臺上唱了《再見，卡門》。

在早年知道阿朵的人們的印象中，是熱辣性感的形象，曲風是偏歐美日韓的舞曲。

但很少有人知道，阿朵從19歲就開始作詞作曲，第一張專輯盛開中就收錄了她的創作，到第二張專輯《寶藏》，她幾乎包攬了整張專輯的詞曲創作。

阿朵更希望人們看到的是她的才華，期待更有意義的自我表達，卻不得不妥協於商業的要求，扮演一個性感的形象。

阿朵說過：「你知道嗎？我的歌都是自己寫，自己創作，可是無論我舞跳得多好，歌唱得多好，很多人卻不會注意到這些，太多的人只注重你的外表，你火辣的身姿。外表的光芒，遮住了我的內心。如果你覺得我穿的衣服很少，曾經吸引你的眼球，那麼我告訴你，我只是為了想讓你聽我的歌。」

在外人看來，她非常成功。但在她自己看來，她只是一個徹頭徹尾的賺錢機器。

她不停地熬夜，工作，轉場，越發迷茫……不久，阿朵大病一場，她開始質疑那些外在的成功。

所以，她停下一切工作，淡出娛樂圈，回到家鄉湘西當農婦，和一起吃喝、一起勞作，採集民間音樂，學習蠟染、苗鼓，在大山中找回了自己的使命——把民族的音樂變成年輕人喜歡的東西。隨後，她成立「生養之地」廠牌，籤下了很多民族音樂人，苗族情歌傳承人、苗族蘆笙傳承人、湘西水腔傳承人、布依族歌王、納西族歌手……

阿朵重建了自己的生命，重新定義了成功，這種對於自身價值實現的追求，才是阿朵內心對成功的真正定義。

一如她《死裡復活》中的歌詞：「原來生命裂了縫，陽光才能照進來。」

範曉萱也是這樣，臺上可愛的她，與臺下真實的她，讓她人格分裂，於是她放棄了商業要求她的可愛路線，在自己最紅的時候，來了個華麗的大轉身，去做自己喜歡的音樂。儘管後來她不是很紅，但過的是自己想要的生活，實現了自己的價值。

每個人都會經歷阿朵這樣的掙扎和蛻變。

一開始，被外界的評價標準所綁架，聽從別人，看起來是更安全、更好的選擇，可我們會更容易陷入焦慮、抑鬱的負面情緒中。

武志紅的心理學課程中，提到過「內部評價體系」的概念。人的動機分兩種：內部動機和外部動機。人的評價體系也分兩種：內部評價體系和外部評價體系。建立起自己的內部評價體系，而不是為別人或者獎勵去做事，這才是真正能讓一個人保持源源不斷動力的方法。如果將外部因素、別人的評價作為參考標準，我們就很容易出現動力不足的情況。

通常我們的成長會經歷三個階段：

第一個階段：模仿外界

開始，我們會在意外界的評價，去模仿那些我們認為很成功人，去取悅別人，缺乏獨立的思考。

作為一個獨立的個體，必須有勇氣去突破這些，發展出為自己而活的能力。

第二階段：自我探索

到了第二階段，我們開始去探索自己身上到底有什麼與眾不同的地方，到底喜歡什麼，擅長什麼，認同什麼，就像是阿朵回到深山裡的沉澱。

當你找到這些，就應該把時間用在最重要的事情上。

第三階段：自我實現

一旦你找到了最重要的事情，你就可以遠離和你價值觀不匹配的朋友、工作，專注於去追求自己真正的使命。

只專注於最重要的事情，便是人生的一種整合。什麼是整合？就是將個人生活、工作事業融為一個有機整體，不同的部分之間相互促進形成良性循環，從而實現人生整體一致的目標。

首先我們要有勇氣做內外一致的人，敢於對不適合的事情說不，其次要專注於眼前要做的事，不糾纏在過去的回憶，也不沉溺於對未來的幻想。把手邊的事情一件一件心無雜念地做好，你的生命自然會往理想的地方推進。

別人對你的評價、外界的絢爛，這些不管多麼有吸引力，終究只是過眼雲煙，只有你自己賦予自己的生命意義，才是你真正所要到達的地方。