郭敬明哭了。
為什麼哭？
大概是被隔壁票房和觀眾懟的太厲害，
《爵跡》上映都兩周多了，
票房還沒突破四個億。
郭敬明寶寶前幾天在《爵跡》上海的路演中表達了這種委屈，
罵我可以，為什麼要罵《爵跡》！
是不是我做什麼都是錯的？
是不是我死了你們才甘心。
嗚嗚嗚，藍瘦，香菇。
其實換我也會哭的，
《爵跡》光是特效的製作費用就高達上億，
加上宣發、廣告團隊，
在請了一眾大牌明星還沒有要天價酬勞的前提下。
保守估計至少也要5、6億才能收回成本。
而截止到目前《爵跡》的票房還不到4億，
照這個形式看下去，
郭敬明差不多自己要承擔近億的虧損。
哭的都是白花花的銀子啊！
當然了，針對小四的哭訴，
吃瓜群眾們紛紛都給出了漂亮的回擊。
劃重點！
不是因為不喜歡你所以對《爵跡》罵聲一片，
而是《爵跡》本身就沒有講好一個故事！
而且你抄！襲！
還死！不！悔！改！
不斷！賺！錢！洗！白！
呼，不好意思，小十君有些激動了。
關於小四抄襲的劣跡斑斑，
已經不知道被各路媒體拿出來「鞭屍」多少次了。
但是最神奇的是，
有一部20多年前的電影不僅早就預料到這種情況，
甚至對我們現在文化創作、電影產業等方面都做出了準確的預測。
哪部電影？
嘿嘿，小十君先在這裡賣個關子。
因為小十君覺得必須先隆重介紹一下電影的導演。
楊德昌，
他的電影被稱為「臺灣社會的手術刀」。
和侯孝賢齊名，
是公認的「臺灣新電影」的先驅之一。
作品《牯嶺街少年殺人事件》一出就引起了廣泛的討論。
該片除了獲得臺灣第28屆金馬獎的最佳影片，
還摘下第4屆東京國際電影節的評委會與影評人大獎。
電影《一一》又為他贏得了第53屆坎城電影節的最佳導演獎。
這個獎項目前為止只有三個華語導演拿到過。
一個是97年拍攝《春光乍洩》的王家衛，
另一個是去年拍了《刺客聶隱娘》的侯孝賢。
不誇張地說，
楊德昌絕對是大師級別的導演，
小十君開頭說的那部神預言也是他的作品——
《獨立時代》。
豆瓣評分8.8，
還在《牯嶺街少年殺人事件》之上。
20多年前的電影，幾乎句句神預言。
簡單點，炒作的方式簡單點。
電影剛開頭就亮出態度，
批評為了票房不擇手段的「藝術家」。
成名作是抄抄小說，
嗯，感覺某人又一次中槍了呢。
明目張胆抄襲，
還拒不承認。
活脫脫是小四的翻版啊。
中間還借用主持人之口，
諷刺這種故意展現黑暗面的「做作」的作品。
沒有對比就沒有傷害。
嘛，真是每說一句小十君就替郭敬明臉疼一下呢~
當然這個「抄襲犯」藝術家最後也沒有好下場，
像喪家之犬一樣在街頭跪地痛哭。
嘖嘖，再一次預言中了呢。
電影用穿插的敘述為我們勾勒出臺北城市的小縮影。
中性打扮的melly，
像是當下發達城市獨立女性的代表。
開著一家文化產業公司，
有著穩定的訂婚男友阿King。
她的閨蜜琪琪，
為人端莊溫柔。
和男朋友小明感情甜蜜。
兩個閨蜜的感情好到簡直曖昧。
看著一切現世安穩、歲月靜好的模樣。
但隨著情節的開展，
平靜下暗藏著波濤洶湧。
我們發現號稱喜歡自由的獨立女性melly，
一面出軌恬不知恥的藝術家小波，
一面對同事Larry這個「攪屎棍」放電，
甚至和閨蜜的男朋友小明都有了一夜情。
還有遊刃有餘的交際花小鳳，
有了Larry，
但又勾搭上小明的同事立人。
撩著小明，
又與藝術家小波曖昧。
算上melly的姐姐、姐夫，
還有小明的父親與後媽。
導演足足為我們展現了12個人錯綜複雜的情感糾葛。
當然電影裡還有很多互相勾搭的配對。
小十君就不劇透了，
留著懸念讓大家自己去探索。
這麼多的人物關係，
不僅沒有被導演處理的零亂糾纏，
反而縱橫鋪展成一幅都市浮世繪。
複雜的人物個性離不開演技的支撐。
女主melly的扮演者倪淑君，
短髮的她英氣逼人。
長發的她又變身軟妹子，
可御可萌。
特別是1985年與陳勳奇合作的那部《小狐仙》，
靈動活潑的表現讓她紅極一時。
古靈精怪的她可是小十君的童年女神呢~
憑藉在《獨立時代》中的出色表演，
她拿到了第31屆金馬獎最佳女主的提名。
可惜98年的時候她就已經退出影壇，
之後就淡出了大家的視線。
還有一個驚喜是片中琪琪男朋友的扮演者小明，
本名王維明，
師承楊德昌。
2014年他拍了一部青春片《不能說的夏天》，
主演是當時還不是顧裡的郭採潔。
摒棄了校園青春片無病呻吟的套路，
由「06年臺灣暨南大學的性騷擾案」的真實事件改編。
用小清新的外殼講述校園性侵的沉痛故事。
算是青春片題材裡少有的立意深刻的作品。
當然要展現如此龐大的人物結構，
除了演員之外，
導演還特別善於藉助臺詞的力量。
從藝術家小波的登場訴說自己的煩惱，
到求助女主melly點出她的身份職位。
再到女主姐姐提出故事的發展主線「獲取小說的授權書」。
幾分鐘的生活化臺詞在不動聲色之中，
就交待清楚人物的關係與情節走向，
信息量極大。
對比某些電影、國產劇，
要麼不好好說話，
《夜孔雀》
要麼翻來覆去說那幾句車軲轆話。
瓊瑤阿姨的作品是代表~你無情你無恥你無理取鬧！
導演的功力真的比他們高几百個段位。
多條敘述線同時開展一向是楊德昌的拿手好戲，
在電影《一一》裡，
我們看到了一個家庭各種年齡階段的故事。
《牯嶺街少年殺人事件》更有上百個角色關係糾結圖。
能做到這麼縝密的邏輯構思，
和這麼巧妙的結構處理，
離不開導演強大的理科背景。
1969年楊德昌畢業於新竹國立交通大學控制工程系，
1974年在佛羅裡達大學獲電機工程碩士。
後來又前往美國西雅圖華盛頓大學從事計算機微處理器與軟體設計。
所以看他的作品，
人物繁多龐雜。
男女關係就像數列一樣，
可以任意迷人地組合。
就衝這點，
就值得那些各種強拉人物關係東拼西湊的「拼盤MV電影」好好學學。
沒錯，說的就是你！《從你的全世界路過》
《獨立時代》的出彩還在於富有哲學迷思的主題探討。
1994年對應的時間是臺北富裕起來，
是文化產業開始興起的時代。
這個時代的華人社會呈現出什麼樣貌，
楊德昌把自己的理解放到了《獨立時代》裡。
電影的英文名說得更明白——
《 A Confucian Confusion》（夫子的困惑）。
這裡的「夫子」指的就是儒家的孔老夫子。
「夫子」在困惑什麼？
在片頭字幕中導演引用了《論語·子路》中的一段話：
「子適衛，冉有僕。子曰：庶矣哉！
冉有曰：既庶矣，又何加焉？
曰：富之。曰：既富矣，又何加焉？
這段話大意是說：
人多了怎麼辦？
讓他們富裕起來。
他們富裕起來之後怎麼辦？
字幕條隱去了孔子的回答——
「教之」。
有人不喜用字幕條的形式闡述道理，
說教的意味未免太濃。
但是在小十君看來，
這樣的擔憂並非杞人憂天。
人們富裕起來，連帶信仰也沒有了。
藝術、文學、文化，
統統都產業化了。
臺北的過去不就是北上廣的今天？
電影的主題放到個人身上，
又在討論個人存在的真實性。
電影也因此獲得了47屆坎城電影節的最佳原創劇本獎。
「裝」在這部電影裡，
是個很有意思的概念。
琪琪端莊、溫柔、善解人意，
可這樣的一個人物形象，
落在了別人的眼裡，
就變成了裝模作樣。
琪琪真的是裝的嗎？
從開始被女主誤會著急解釋，
到被女主話戳傷的黯然，
再到因為女主咄咄逼人的委屈生氣。
幾個處理讓我們看到了她真摯的情感。
人物情感的變化這麼細膩，
在於導演將細節拿捏的非常準確。
Larry坐上女主的車，
女主質疑他與小鳳的關係。
幾個遊移的眼神就足夠讓觀眾心裡有數了。
換到小鳳質疑Larry和女主的關係，
晃動不安的身體和扯領帶的動作出賣了他。
還有melly與小明的這場談話，
抓脖子、搓手、強行擠出的笑容，
那股尷尬的勁兒真的就要從屏幕溢出來了。
導演對片場大小事務瞭然於胸也離不開他的繪畫功底。
為《獨立時代》製作的手繪漫畫圖
楊德昌的繪畫功力優秀到有可能成為動畫大師！
用「可能」是因為這部叫《追風》的作品是他的遺作。
目前世面只存在9分鐘的殘缺版本。
不談技術，
那份山水畫的意境就秒殺很多國產動畫了。
動畫《追風》的視頻小十君放在下面了。
可惜沒能等到這部動畫完結，
楊德昌就因患上結腸癌，
於2007年6月29日病逝，
享年59歲。
楊德昌曾經說過：
是電影將我們的人生延長3倍。
願好電影都能溫暖你我。
在大城市努力工作、掙錢打拼的你們，
想在電影裡看到自己影子的後臺回復【獨立時代】。
這裡是希望能夠多一點像楊德昌這樣優秀的電影大師的小十君，
愛你們，
麼麼扎~