專訪李金：指導表演≤表演指導

一部劇想要「成」，優秀的編劇、導演、演員缺一不可。否則一步走錯，作品便無法形成一個有機的整體。

而在網劇精品化後，觀眾對內容的要求已經從故事、畫面升級到了全產業流程。包括配樂、節奏、表演，都是觀眾關注的重點。

尤其是最直觀的演員表演，不但是故事傳遞情感的窗口，更是豐富故事內涵的重要環節。因此，讓演員理解表演、理解角色，是一部劇能否成為精品的關鍵。

《隱秘的角落》中，秦昊、王景春、張頌文、劉琳與三個孩子的發揮，是作品的加分項。近幾年高評分職場劇的代表《怪你過分美麗》，也因為演員對角色的精彩刻畫，增加了作品的真實感與情感濃度。

其中，秦嵐、高以翔、王耀慶、惠英紅等戲骨的演技無可指摘，而王子異等新人演員，也能很好的完成表演，甚至引發觀眾共情。

《怪你過分美麗》劇照

不過長久以來，偶像出道的演員，在演技上很難達到觀眾要求。但不是科班出身，也沒有相關經驗的王子異，是怎樣成功塑造角色的呢？

帶著疑問，我們從《怪你過分美麗》的演職員表中發現了表演指導這一特殊的職業。也有幸專訪了擔任表演指導的李金老師。

與想像不同，李金不像傳道者，反倒更像單純追求藝術夢想的「少年」。

採訪中，李金說自己這輩子註定要做這一行。「這輩子」和「註定」兩個詞兒都不輕，但他言語間對表演的熱愛，卻讓筆者有同樣的堅信。

因此，想要弄清表演指導的職責，似乎找不到更合適的人選了。那咱們話不多說，先聽李金說說，這表演指導究竟是怎麼回事兒？

表演指導李金

表演指導要發掘演員對表演的認知

說起表演指導，從字面上看通俗易懂，無非是對演員的表演進行指導。但在大眾印象中，給演員培訓、練習、調整等等，在戲外有專業老師，戲內也應該是導演的工作，似乎沒有單獨設立的必要。

但實踐中有人發現，市場需要新人演員，不同演員也存在個體的差異，加上每個導演側重點的不同，所以一批對演員表演有要求的作品，會找到連接導演與演員的「橋梁」，即表演指導。

不過，能成為「橋梁」，對表演指導專業性的要求可想而知。

一方面，導演對故事與人物的要求，表演指導必須梳理清晰；另一方面，對不同專業背景的演員，表演指導也要挖掘其想法，並進行適當的引導；加上表演指導必須具備預判和掌握拍攝的能力，種種要求卻正將橄欖枝拋向李金——畢業於上海戲劇學院，有專業背景；在山西傳媒學院任教多年，有豐富經驗；曾在劇組中擔任導演、製片人、演員等角色，有實戰能力，充分了解影視製作。李金似乎是幸運的，因為他具備了擔任表演指導的一切潛質，加上他本就視「教學相長」為自我提升的方法，所以一拍即合後，李金結合表演與教學經驗，選擇了表演基礎+人物呈現雙管齊下的訓練方法，並進行改良和創新。

表演指導李金與王子異

首先在開拍前，李金會在最短時間內幫助演員建立對表演的認知，然後反覆練習表演基礎的「七力四感」（觀察力、注意力、想像力、感受力、思考力、適應力、表現力；真實感、形象感、幽默感、節奏感）和交流適應。

其次，在基礎訓練的同時，李金還需要對劇本中的人物與情境進行梳理和訓練，幫助演員理解角色。也就是：「一邊要從頭訓練演員，一邊又要從最終的表演效果倒推排練方式，達到首尾貫通的訓練效果。」

在這一特殊的方法下，徐陵（王子異飾）亮相的戲讓人印象深刻。故事的前情是與莫向晚相愛相殺的郝邁，希望以八位數的片酬挖角，但徐陵不為所動。因為第一場要幫助王子異抓住人物、建立性格、奠定基調，所以這場戲被安排在了前期拍攝。

李金執導王子異表演

李金回憶，為了幫助王子異進入角色，二人在排練中運用了表演教學的很多練習方法：「比如拋球訓練，即用球作為演員與角色之間交流的媒介，基於不同的情緒和心理變化，把每一句臺詞用相應的拋球力度、方向和方式進行排練。」

拋球訓練的過程中，王子異能夠反覆挖掘劇本的潛臺詞、打磨細節。最終呈現在表演上，徐陵的第一次出場沒有懸浮，反倒為角色人物弧線的建立埋下伏筆。

《怪你過分美麗》劇照

不過，對李金而言，幫助演員塑造人物雖難，但讓青年演員「走心」，更為考驗功力。

在電影院的一場戲中，徐陵與想像的莫向晚進行了交流，這是二人情感的重要節點。絕望下，徐陵的理性與感性進行了最後的碰撞，最終現實戰勝了他的幻想。而最後的一吻，也是不摻雜一絲雜念的純粹，是真正的釋懷。

為了表現這場外露的內心戲，李金讓王子異直接和他所理解的徐陵對話。穿透演員與人物的壁壘，達成獨白的效果。

這一形象的比喻，讓王子異準確找到了徐陵內心中對莫向晚的情感，在事業線之外，徐陵的情感線也就此烙上句點。

《怪你過分美麗》劇照

諸如此類的表演訓練，李金想了不少，實際操作時，青年演員也如願在規定時間內理解了表演並成功進入角色。

但這種沉浸式的教學，很容易讓青年演員的表演帶上表演指導的烙印，尤其在對人物的理解上，稍有不慎，演員便有可能帶入到表演指導的想法中。

在教學時，李金也有同樣的疑慮，所以為了將自己「抽離」，他採取了兩個策略。

其一是儘量減少表演示範。直接進行示範雖然容易。但揠苗助長，演員即使效仿了一場戲，但經驗卻不足以應用到所有場景，反倒限制了演員對表演與角色的想像。

其二是準確定製角色形象。角色在演員入戲前，並不是真實的存在，加上每個人都是性格多面體，所以李金會找到演員和角色的共鳴，並對二者進行融合，創造出帶有演員的真情實感，又具備獨立思維邏輯和行事方法的人物。

李金說，影響肯定有，要不就白教了，但影響更多存在於豐富演員想像的過程中，即挖掘演員自己對角色的理解，再對其進行解構和完善。

表演指導李金

在李金的教學「三板斧」下，青年演員在學習中並不是單一地呈現人物，反倒更容易找到表演的方法。而授人以漁，則成為李金對表演與教學融會貫通的一次成功實踐。

想講好老一輩的故事

李金走上藝術道路，似乎真有命中注定那味兒。

年幼時，身為太原市話劇團副團長的母親便寓教於樂，讓李金跟隨音樂律動，並和他講述音樂背後的故事，幫助他理解藝術。唱歌時，母親也會對他有更高的要求，譬如不能跑調，發聲、節奏與氣息不能錯等。

在母親的影響下，少年李金對藝術產生了初步的理解。

李金的母親在倫敦

而飾演毛澤東多年的父親李克儉，在李金逐步入門後，則教給了他對專業的敬畏。三年級時，李金到延安看父親拍戲，天氣炎熱，但父親還要穿幾層棉衣。在母親幫忙脫下衣服後，裡面的棉襖能擠出很多汗水。

雖然條件艱苦，父親也非常疲憊，但每每看到排隊等待合照的老鄉，父親還是會耐心滿足老鄉們的要求。

李金說，兒時自己根本理解不了這種情感，父親就解釋道：「並不是我多麼受人尊敬、受人愛戴，而是我所扮演的角色，在老鄉心中沉甸甸的。所以我要站在角色的角度思考問題，替他們滿足別人的期待。」

父親的話對李金產生了深刻的影響，理解表演、理解角色，在李金心中，也逐漸成為了信仰。

李克儉飾毛澤東

所謂幸運，不過是為了珍惜一份妙不可言的緣分而傾其所有的結果。對於李金，表演便是這樣一份緣分。父母啟蒙後的人生中，李金一直自省並踐行「上下求索」：為了學會演戲，前往上戲求學；為了理解演戲，畢業後前往山西傳媒學院任教，教學相長；為了研究演戲，又前往英國學習電影製作……接觸的越多，表演在人生中的影響越一發不可收拾，時間長了，李金髮現自己已經愛得太深，拔不出來了。

表演指導李金

李金說，不知道什麼時候開始，「戲痴」成為了他的特質，不過，要當得起「戲痴」，只演戲還不夠，他要做戲，做自己的戲。於是近年他籌備了電影《橡皮擦》。他總想講述父輩的故事，那些純粹為人民服務的精神、對一切保持熱忱的心，而這部戲，就是他真誠表達的心意。為了不辜負他想講述的上一代人，李金嘗試一切做戲的可能：他導演也幹、製片人也幹、表演指導也幹，所有能幫助他講好故事的活兒，他都幹。

看似與表演並不相關的任務，李金要一個一個去挑戰、去突破，如果說熱愛給了他勇氣和毅力，那麼專業則給了他智慧和啟迪：真聽、真看、真感受是表演最老生常談，卻最核心的方法，在電影《橡皮擦》的前期籌備階段，李金也將這一方法應用到了對導演的學習上，盡最大可能汲取養分。

從表演到導演，李金似乎在做一個新課題。但與其說他為了延續自父輩的使命短暫放下表演，不如說他發現了使命中暗藏的鞭策與激勵。他相信，具備社會責任感的作品，能引導大眾向更好的方向發展。這不僅是他的課題，也是他的答卷：作為「老師」，給教書育人生涯的答卷，作為「戲痴」，給拾光築夢年華的答卷，作為永遠追尋更高更遠的「少年」，給永遠在路上的自己一份答卷。