電影《少年的你》的觀影口碑非常好。一部電影裡，攝影和剪輯會對演員的表演產生非常大的影響。攝影是現場的捕捉，代表了觀眾的眼睛，攝影的呈現方式直接決定了觀眾所看到的。而剪輯可以在素材選擇、節奏處理上，對觀眾的觀影感受產生直接的影響。所以，這些幕後人員的創作方式，對於電影都有很深的影響。在觀影之後，我們找到了本片的攝影指導餘靜萍老師，聊了聊如何拍攝《少年的你》。這是第二次和餘老師聊天了，我個人非常喜歡她，人非常好，很樂觀，並且很有能量。
餘靜萍，久負盛名的女性電影攝影師。平面攝影師出身，從業經歷十幾年，拍攝範圍很廣，廣告、MV、電影都有很深的造詣。《少年的你》是繼曾國祥導演《七月與安生》後合作的第二部電影，也是攝影師餘靜萍老師與周冬雨合作的第四部電影。其他電影攝影作品包括：《傾城之淚》、《九降風》、《七月與安生》、《喜歡你》等。曾獲得：金鐘獎、臺北電影節最佳攝影，憑藉《七月與安生》提名第36 屆香港電影金像獎最佳攝影獎。
《少年的你》預告
影視工業網：你是什麼時候開始接觸《少年的你》這個項目的？你和導演對影像預想是怎樣的？
餘靜萍：我和曾國祥導演之前拍《七月與安生》時合作非常有默契，所以當時大家說好了要一起拍一部新片。《少年的你》這部片子早在2017 年我們就有過討論，其實對於我來講，也是隨著這部片子一起成長，也為它作出了很多犧牲。
在這部片子的影像探索上，我和導演非常的少年，很異想天開，我們提出和測試了非常多的想法。比如之前還有思考過採用偽紀錄片的拍法、在畫幅比上採用4:3等等。但因為擔心這個畫幅比會讓兩個青年的世界太過壓抑，所以測試之後我們沒有採用。包括在用光的方法上，要給出很多城市的顏色，在畫面的邊緣可以帶到霓虹燈的顏色，不讓這些年輕人看起來這麼慘。
還有就是我們不希望把電影拍得太「偶像」， 為了讓影像看上去可以粗糙一點，在技術上還嘗試了把數字轉成膠片，然後再把膠片效果掃描成數字的測試。也測試過採用拍攝時曝光不足，通過後期的方式提升曝光，但種種因素限制和考慮這些最後都沒有採用。
採用手持攝影，是我和導演很早就定下的基調。因為手持攝影有一種呼吸感，可以給人一種不確定、不安定的感覺。我們希望拍片的節奏是跟隨演員，儘量不要給他們限制。因為我和周冬雨也合作過很多次，知道她是一個不受限制的演員，在現場讓她越自由，她的反應或者給你的東西會更多。然後還有非常重要的一點，易烊千璽的表演讓我和導演都非常驚喜。易烊千璽的形象給人非常乾淨的感覺，在拍攝之前有擔心過力道不足，所以做足了功課，可因為演員的加分，反而讓我們很有信心可以更放膽去拍。
《少年的你》拍攝現場
影視工業網：其實手持拍攝也有很多不一樣，你怎麼去找到屬於《少年的你》中手持？
餘靜萍：我覺得這是每一個攝影師的直覺。每一個人有每一個人的喜好，什麼時候該動，什麼時候往前走，什麼時候後退，很像跳舞。攝影師要有自己的節奏感，要懂得演員的節奏感。這有一些是本能，還有一些是你對戲或演員的理解。
我沒有覺得手持就一定要晃來晃去，一定要讓畫面很不安定，這不是我們要的設定。我們使用手持，只是希望讓演員是很自由，讓我們的移動或空間不受限制。又因為我要拍很多素人演員，也不希望他們認為了解到了拍戲節奏，所以都是在他們不自覺的情況下去捕捉到他們，正是因為這些條件所才決定使用手持。
而我個人喜歡手持的原因是，因為我覺得自己是一個很情緒化的攝影師。當演員的情緒來了，自己就知道要往前靠近，還是應該後退把空間留給演員。我不喜歡讓自己有遺憾，現在攝影機也越來越符合人體工學，可以讓自己的活動力變多。可以做到一個人真的可以拿著機器，身體就像腳架一樣不會有晃動。手持並不一定是晃，我沒有這樣去設定手持跟腳架的定義。
影視工業網：採用特寫是什麼時候確定的？
餘靜萍：其實我們一開始沒有設定這些特寫，很多都要歸功於易烊千璽，他讓我們太驚豔了。他真的很穩定、內斂，有很多細微動作稍縱即逝，也很迷人。然後，因為我們電影中的學生都是素人，我和導演都覺得這些群演很可愛，有一天陽光非常好，我們決定幫他們每一個人拍人像，結果還不錯，反而它變成是一個很有力量的一些群像。這也是在拍的過程中我們觀察到的，不是最初設計的。
影視工業網：在器材和鏡頭選擇上你是怎麼考慮的？
餘靜萍：在拍攝上這次我們選擇了ARRI MINI，其實前期也測試了RED 。因為我們考慮在小空間拍攝，為了不影響演員，不想有太多的燈具。而 RED的反差比較大，所以不太符合我們想要的效果。然後，因為我們決定使用Vantage one lens T1這組鏡頭，它和MINI的配合也最穩定。
Vantage one lens T1這組鏡頭的景深很淺，使用大光孔拍攝時很像少年的迷惘。有種「你不確定自己的前方有什麼，可是又很相信自己」的感覺。這組鏡頭對於跟焦員的壓力很大，焦距很難控制。一般劇組使用這組鏡頭時都不會光圈全開，但是我們這次拍很多場戲都用到了光圈全開。包括陳念被撕破衣服、剪頭髮霸凌的那場戲。導演覺得這裡應該有讓觀眾產生這個世界怎麼了的疑惑，所以我們用了一個lensbaby鏡頭。那場戲就變成了沒有跟焦員，有點像主觀鏡頭，在某個程度上很有趣。我在拍的時候感覺像是我在霸凌別人，別人也在霸凌我。鏡頭會有這樣互動的內容，還蠻有趣的。所以我覺得拍這部片大家都真的很少年，就是都豁出去了。
工作照
影視工業網：電影中不僅夜戲多，而且外景戲也非常多，所以你們在布光上怎麼考慮的？
餘靜萍：拍攝的時候布光很辛苦，因為拍攝地有非常多的頂樓，而我們幾乎都用散色的光源去展現這個城市。我自己覺得重慶就很特別，新舊交替做的特別好。所以布光的時候，我們希望他們走在巷子裡，只是會渲染到一些暗像的光，所有的光源都不是直接照射出來。
因為我很多都是要手持拍攝，而光源又比較高，事實上拍攝時我的影子都會落在演員身上，所以我也和演員一直在找配合的方式。有時候會很有趣，因為我要避掉自己的影子，我可能會多繞兩步或更逼近演員，就有點像在和演員跳探戈，反而找到了另外一種拍攝的方法。因為數字攝影機的寬容度變得也越來越大了，在拍攝上自由度變得更大了，就真的可以先大膽假設一些東西，然後再小心去求證，對我來講還蠻有趣的。
影視工業網：印象中，有幾場戲很多光都是有顏色的？
餘靜萍：有紅色、藍色、黃色。小北的設定是一個喜歡用舊東西的人，所以他家的色調是偏黃色。當小北他和他的狐群狗黨們混的時候，就會比較冷，偏綠。當他回到家裡，就是一個溫暖的人。所以他的家就只有幾顆紅色的燈泡，家裡唯一比較亮的地方就是一個水族箱，可，最潔白的光是在被困住的水族箱裡。
紅色代表了危險，當陳念走到城市，我們就會用很多紅色的光。陳年覺得自己應該要有正義感，應該要站出來，可是事實上她遇到的都是危險，踩在危險的邊緣。包括警官送她回去在車上講話，我們在車上布的就是一個紅色的光，陳念越堅定遇到的危險越多，所以就會暗藏一些比較紅一點的光。
其實在顏色的設計上是以一個比較正常的心理學，花時間比較久打光的是審訊室。審訊室的頂光讓演員看起來比較「狠」，缺少了少年的純潔感，所以導演當時的壓力非常大。所以當時我有一些動搖，後面我有和導演溝通加了一個柔光片，讓光更渲染一點。這一場戲是我跟曾國祥壓力都非常大的一場，那幾天一直在拍審訊，然後這些戲的份量也很重，因為光的原因，大家意見上有比較多的討論。所以我覺得攝影師真的要把理性和感性融合的很好，你要很感性的理解導演的天馬行空，或者監製、演員的思考，要容許每個人的天馬行空。還要很理性的去處理技術上的東西，怎麼去拿捏，如何去實現。所以那一場戲大家還蠻辛苦的，都不穩定。
餘靜萍在現場和演員「打鬧」
影視工業網：你怎麼和演員合作溝通？和演員的信任感是怎麼建立的？
餘靜萍：我不確定是不是因為我是一個女性的攝影指導，然後我又覺得一定要自己去拍。
我覺得自己可以掌機是一件非常幸福的事，這樣可以在現場觀察到演員很多細微的動作，這些動作是設計不來的，所以就可以捕捉到更多的東西，這也是我一直很堅決一定要自己掌機的一個原因。加上在現場，我會知道演員的困境是什麼。我可以知道周冬雨在哪一場沒有安全感，我可能需要幫她。而千璽是一個非常非常穩重的小孩，他的表演有時候是稍縱即逝，如果不在現場仔細觀察他，是很難抓到他的性格。只有在現場和他們相處，和他們在一起，才有辦法理解和擁有那個默契。這時候就不用特別去告訴他什麼，他知道你會知道，甚至有時候你不知道，他也會提醒你，跟你交流。在快殺青的時候，易烊千璽跟我要了背在身上的馬鞍袋。那個馬鞍袋跟著我這樣去拍他，有時候我也會讓他坐在這個馬鞍袋上休息，所以他就覺得特別有意義。
影視工業網：你拍攝這部電影印象比較深的是哪場戲？
餘靜萍：最感動的一場戲是拍陳念走到審訊室和小北通過玻璃的對望的那一場，鏡頭裡可以看到兩個人的倒影，他們透過玻璃去看清另一個人的臉。那一場他們兩個人很辛苦，因為他們要有很重的情緒，因為要拍到兩個人重疊的畫面，在拍攝的時候我們還希望他們的位置不能偏太多，所以這場戲的拍攝其實是有幹擾到演員。我一直在調整周冬雨的位置，是有幹擾她的演戲，還好她和我的默契還是很好的，她除了幫到我之外，還是做到她演員該做到的事。這場戲千璽也特別辛苦，他的笑真的是稍縱即逝，而這場戲要求他笑著哭，其實很難。
有幾場戲拍起來是挺辛苦的，有一場是陳念被拿著老鼠的三個女生追，後來她躲到了垃圾桶裡。那個場景我們真的是躲在垃圾堆裡，外面有一點點的光源進來，通過那個縫隙去看世界。我們拍的時候天氣特別熱，周冬雨和我還有B 機位三個人就躲在那個垃圾桶裡，這場戲又要很多的情緒，裡面真的空氣都不夠用。
還有一場戲，我在現場也是邊掉眼淚邊拿著機器拍。小北假裝要強暴陳念，然後警察把他抓到。當時地面特別滑，其實特別難跑。但這場戲我也必須在跟著他們一起衝啊、跑啊，並且要做好視角的轉換。所以我覺得拍這個片很難不和演員變的默契很好，因為我們真的都是太近距離的接觸。拍攝這場戲我自己都會很害怕會被那些地上的東西絆倒，所以美術老師很辛苦，他們幫我們做了很多保護措施。這場戲有光打進來，因為想要潮溼感，所以又撒了水，那些光束都是水汽。
影視工業網：拍攝的時候是多機位的情況比較多，還是單機位？
餘靜萍：我們基本上都維持雙機拍攝。這次的B機掌機曾崴榆是我拍平面時的助理，現在自己發展的非常好，我和他的默契也真的很夠。有幾場戲是我先拍前段，他躲在另外一個彎角的機位，我先讓他過去之後，我就躲起來讓他拍，拍完之後他再躲我。其實有很多機位都是這樣的，我們兩臺機器交錯著拍。比如在小北家，他家的環境特別小，之前我和導演設計就是一機一拍，可是他還是可以找到很好的縫，去幫我補一些特寫，去拍到一些其他的東西。可以找到一個可以跟你配合很好的人，真的特別好。
影視工業網：多機位現在還有另外一種拍法，就是採用多機位一次把特寫、全景、中景全拍下來…
餘靜萍：《少年的你》沒有這樣去界定，因為現場幾乎都是360°的手持，很自由的去拍，就只能互相躲避。在拍攝上我們有點使用廣角去逼近人，想要讓這個世界的觀點不是像我們用很標準的方式去看世界，所以其實我也嘗試了很多方法。比如說拍攝那些素人，就儘量不要幹擾到他們，會用長焦段的鏡頭去偷拍他們，不要讓他們感覺到我是在拍他。但是拍周冬雨和千璽，我就會用很廣的鏡頭去逼近他們。有一個概念是儘量讓素人自由，可像周冬雨或千璽，他們是有過訓練，或者他們更敏感，這種近距離的去打亂他們節奏的拍法，有一點點故意的反差。其實我個人是不太喜歡用這種分鏡方法，基本上都會先思考這場戲的重點是什麼，如果可以有機會，會讓演員很順暢的走一次位，再決定看看怎麼樣。
影視工業網：這個片子的色調製定，主要是在前期，還是到了後期的DI階段？
餘靜萍：其實在前期就有了，在 2017 年ARRI出了一套 LUT，有八十七種的套色。《少年的你》我大概挑了五個不同顏色的LUT，在不同的環境，我就會選擇我要的LUT套在我要的拍攝的場景裡，這個真的有幫助到我們。我跟燈光師很好溝通，他也很容易理解。現場調光有一個非常大的好處，我們可以很確定的定下這個場景的調性。第二是幫助確定下光的方法。如果你平常用709，它的反差或者它對一些光源的反應就會比較大，布光時會有一些反差，你還是要遮掉很多光源，才能有辦法把那個反差抓出來。因為ARRI出了這套LUT，很多城市、很多模式可以讓你去套用。就有可能，有時候我打一個平光，只要在同一個區塊，給它一個重點，就可以只強調那個區塊，把其他的平光壓到我想要的一個程度，這對我下光有很大的幫助。
而且現在布光和過去也不一樣了，因為數位化，燈光也在慢慢的產生變化，現在出現了很多LED燈，有很多色光，你就要知道怎麼善用它們。現在這些東西變化太大，一定要多做很多的嘗試。
影視工業網：很難得能看到好的電影，從電影和其他信息中也可以看出你們團隊的配合特別好，這點讓人挺羨慕的。
餘靜萍：就很興奮，很難得和導演曾國祥、監製許月珍默契這麼好，大家有一致的決心、信念。拍這樣的題材，把演員也弄得那麼辛苦，兩年前就在準備，一路也經過很多波折，但一路走來，還在我們大家都堅持了下來，我自己覺得特別難得，這都是可遇不可求的工作夥伴們。
包括工作人員的素質和向心力，我覺得都很好。我很專心在創作，團隊就無怨無悔的伺候我。我們這一次完全沒有移動組，所以攝影組特別辛苦。我大光孔拍這麼多手持，條件這麼艱苦，要爬很多階梯，他們就很縱容我。記得拍陳念把魏萊推下樓梯的戲，將近兩百公尺的樓梯我們上上下下應該走了三、四十遍，他們又要扛著機器，所以是非常的累，走的好辛苦，所以他們真的特別棒。
攝影組成員還有：楊德俊 、楊志、湯磊、肖之文、劉學平、趙煥軍、陳傳佳、謝揚周、朱懷宙、袁殿龍、孟令超、徐永華、黎長志、邱現偉、李凱。
商務合作：17710343057