如今華語樂壇為何萎靡不振？時代因素成關鍵，再難回到巔峰時期

相信許多70、80後的朋友都能感受到，如今的華語樂壇正處於走下坡路萎靡不振的狀態。許多人都會感嘆一句華語樂壇沒落了。

其實在八卦看來，華語樂壇的沒落不是沒有好聽的歌曲，而是沒有堪稱經典，有傳唱度的歌曲。

國語樂壇林子祥、羅大佑是開端，到了90年代的樂壇猶如百家齊鳴神仙打架一般，每年的歌單都會盛產出金曲。

再到千禧年後潘瑋柏、林俊傑、周杰倫這些後起之秀橫空出世，佔據了許多人的青春。

不過早期的前輩年已大一開始退場，周杰倫等人也少有作品，而新一代也沒有孕育出扛得起大旗的。讓華語樂壇跌落神壇的，有著許多因素，其中時代的因素成關鍵。

30年河東30年河西

在早前，還處於網絡不發達的時代，音樂人想要發行唱片，在此之前不僅需要付出大量資金成本製作專輯，還要花費時間成本宣傳，每張專輯中的每一首單曲，都是音樂人嘔心理所精心所致，所以才生產出如此之多膾炙人口的單曲。

而到現在網際網路飛速的發展，用戶之間的傳播速度也今非昔比，也正是如此，眾多不入流的音樂人出現，我們聽到了許多野路子的音樂，並且這些野路子的音樂非常「火爆」，但這些歌曲都有一個特點，音樂旋律借鑑其他的歌曲。歌詞生搬硬套，強行押韻。

再配上輕快的節奏後變成一首首「好歌」，這曾被汪峰稱之為「口水歌」。這些「口水歌」各大短視頻相傳，就比如有句歌詞：「讓我們一起學貓叫，一起喵喵喵」，這首歌在某音樂平臺竟然有著上百萬的評論。這樣的歌曲實在太多，就不一一舉例。

為什麼現在的歌曲聽著非常相似？如今90%的流行音樂都用一種和弦套路，1645、1563251、14536251等等。不懂音樂的可能一頭霧水，但學過音樂的都知道，這個套路下的旋律都不難聽，所以導致許多歌曲的旋律無比相似。

從周杰倫等國風音樂人的巔峰逝去後，國內的音樂風格猶如脫離了軌道，自打韓流進入國內市場後，受到了許多年輕人的崇拜，並且如今許多年輕歌手的音樂風格也都以韓國的唱跳為主。

屬於我們自己的國風音樂得不到大力宣傳，韓國的唱跳卻受到許多綜藝的大力支持，如《偶像練習生》《青春有你》《創造101》等等，這些節目都是以唱跳的形式。並且歌好不好不重要，只要唱歌的人有顏值就行。

音樂市場沒有樂壇，只有娛樂圈

許多歌手把自己的精力不放在創作，而熱衷於參加各類綜藝，出演電影，當節目嘉賓。雖然說歌手利用各種曝光的方式宣傳自己，這無可厚非的。不過這說明了一個現象音樂市場沒有樂壇，只有娛樂圈，如許嵩這般的不想被娛樂圈娛樂的音樂人少之又少。

雖然說，當時處於黃金期香港娛樂圈的現狀和現在相似，歌手同樣熱衷於參加綜藝節目，並且歌手發布的許多單曲都以翻唱韓國、日本歌曲為主。

但總體來說那時候比現在要強上許多，那時候偶李宗盛和羅大佑培養了許多人才濟濟的歌手。而且有著四大天王，雖然四大天王是以商業模式為主推出的，但也不缺經典名作。

而如今的樂壇也就只有薛之謙、華晨宇、李榮浩等歌手能撐得起門面，但很難再創當年的輝煌。

並且還有著這樣的現象，現在流量橫行的娛樂圈，流量明星隨意製作的歌曲都能大賣，就如「歸國四子」，他們的專輯動輒銷量百萬，隨隨便便就上榜單。

音樂榜榜單之上的歌曲幾乎都是流量明星的作品，而這些歌曲也都是粉絲刷上去的，這些粉絲不追求這些歌曲的藝術性和技術性，只是單純追求這些小鮮肉的顏值。這會造成一種現象，真正有實力的歌手被埋沒，而拿不出代表作的小鮮肉卻活躍在人們視線中。

以上的種種都是華語樂壇退後的原因，對於如今娛樂圈的現象，大家有什麼看法請在評論留言。