5年拍出3部爆款劇,鄭曉龍的眼光憑什麼那麼準?

國產電視劇現在很強調「老戲骨」，每逢新劇開機，總會有幾個臉熟的老戲骨在列。

事實上，國劇領域裡的常青樹不止演員代表「老戲骨」，導演中有鄭曉龍和趙寶剛，編劇中也有高滿堂和李曉明，都是在80年初就隨著文藝的復甦進入了電視劇行業，有著40多年行業經驗。

本文，我們就來聊聊中國電視劇裡不可不談的一個人——鄭曉龍。

鄭曉龍，四獲白玉蘭獎最佳導演獎，另外還有金鷹獎和飛天獎的導演獎各得一次，國劇裡有份量的獎項幾乎拿了個遍。

早在15年，鄭曉龍就成為被官媒發文誇讚的中國「電視劇教父」了。

鄭曉龍居住在北京東城區的一處四合院中，這裡既是他的住處，也是他的工作室。

他的工作室裡，有一面照片牆，牆上都是他和他參與過的影視作品裡的演員、導演、編劇等等工作人員的合影，可以說涵蓋了半部中國電視劇史。

01、在做導演之前，鄭曉龍就已經是「電視劇教父」了；

鄭曉龍是軍人家庭出身，自己也當過兵，復員後在電臺當記者，之後於1978年考上北京大學分校。

大學期間，他就發表過小說和電影文學劇本，畢業後，順利進入北京電視製片廠，也就是後來著名的北京電視藝術中心。

因為之前有過寫作經驗，到了單位後鄭曉龍先當編輯，但因為業務能力突出，三年後就已經當上中心副主任。

真正由他負責的首個電視劇項目是《凱旋在子夜》，這部劇是由尤小剛執導，韓靜霆編劇，朱琳和石兆琪主演，張愛萍將軍題寫片名。

1987年播出時，全國好幾億人收看，同時還把當年評出的所有電視獎都得了，飛天獎二等獎，金鷹獎，以及最佳男女主角，選票也是最高的。

3年後，由鄭曉龍擔任製片人的《渴望》橫空出世，不僅點燃了1990年冬天的中國，也讓劇中的三首插曲成為了家喻戶曉的「名曲」。

與此同時，和《渴望》一起成為時代記憶的還有三件事：

第一件事，《渴望》讓「萬人空巷」這個成語，成為了形容電視劇熱度的標配。

第二件事，雖然當時沒有精確統計，但誰都不懷疑《渴望》創下的超過90%的收視率，因為但凡是院子裡有臺電視，都是大傢伙圍在一起看《渴望》。

第三件事，《渴望》播出期間，城市裡的犯罪率明顯下降了。

《渴望》之後，鄭曉龍又組織生產了另一個大熱劇《編輯部的故事》，這是一部放到今天都還能引起轟動的「神劇」。

劇中無論是演員演技，還是臺詞，都是一部超越時代的作品。這部劇的陣容如今看來，是用「豪華」兩個字都不足以形容的。

編劇團隊裡有王朔和馮小剛，再加上葛優、李麗萍、侯耀華主演，25集的劇播出之後火的一發不可收拾。

看到沒，無論是作品質量還是受眾面，早在親自掛帥當導演之前，鄭曉龍就已經是「電視劇教父」了。

02、既大膽又有天分的導演，首次貸款拍劇就能賺錢；

儘管已經在電視劇行業摸爬滾打了十幾年，但是鄭曉龍正式上手自己拍電視劇，還是在1993年。

那時候鄭曉龍恰好看到了一部小說，只用一夜的時間看完，第二天便開始籌備拍攝電視劇的準備工作，這部小說名字就叫做《北京人在紐約》。

顧名思義，《北京人在紐約》講的就是北京人在紐約的故事，也就是說為了保證真實，電視劇的取景必須全部要在紐約。而全部去往紐約取景，無疑會大大增加成本。

在這之前，兩部大爆劇《渴望》和《編輯部的故事》成本分別為102萬和150萬。而且儘管兩部劇都火遍全國，但成本並沒有收回來，甚至還虧了不少。

當時《北京人在紐約》的預算成本是150萬美金，為了能夠籌到資金啟動《北京人在紐約》的拍攝，鄭曉龍跑了許多家銀行，自己到處求人，最後終於拿到了這筆款項的貸款。

《北京人在紐約》是貸款拍的，還請來了當時名氣很大的姜文主演，這部劇也沒辜負鄭曉龍對它的期望，不僅獲得了金鷹獎，飛天獎和高口碑，還贏得了「爆炸」的收視率和不小的盈利。

播出期間，幾乎能從每家每戶的窗戶外面聽到劉歡的歌聲：「千萬裡，我追尋著你」。《北京人在紐約》回本了，還掙了七八十萬元。

首次當導演就能有如此成績，不得不稱他一句：大膽又有天分。

在這之後，他不僅拍出了豆瓣9.3的《一年又一年》，豆瓣8.1的《永不放棄》，豆瓣8.3的《刑警使命》，還拍攝了電影《刮痧》，請到的主演是梁家輝和蔣雯麗。

而在鄭曉龍導演電視劇拍攝的前15年裡，除了《北京人在紐約》之外，最有影響力的要數2007年播出的《金婚》。

電視劇的時間跨度很大，從1956年到2005年，以一集一年的編年體形式，給我們講述了一個小學數學老師和一個技術工人的50年來的金婚風雨情。

結果如何，還不是各個獎項拿到手軟。

03、5年出3部爆款，鄭曉龍的眼光憑什麼能這麼準呢？

如果用流量來當做評判標準的話，鄭曉龍擔任導演時期最輝煌的5年應該是2010年至2015年期間，那樣的成績「殘暴」到不行。

這5年裡，由他執導的電視劇出了3部爆款，分別是2011年的火遍全球的《甄嬛傳》，2014年大膽翻拍且獲得莫言親贊的《紅高粱》，還有就是國民級電視劇《羋月傳》。

《甄嬛傳》是王小平在鄭曉龍拍攝《金婚》拍攝期間推薦給他的，不過買下版權後倒沒有立刻開機。

不過一切都來得剛剛好，2011年，恰逢清宮劇大火的一年，先是由於正主導的《宮鎖心玉》掀起一波收視熱潮，接著唐人出品的《步步驚心》也勢頭很猛，但這兩部劇加一塊都敵不過年底才播出的《甄嬛傳》。

關於《甄嬛傳》的播出，還有一個幕後小插曲。

這部劇原本定的是四星聯播，但製作完成後趕上穿越、宮鬥劇的播出受到抑制，不得不改為兩星聯播。可四家衛視互不相讓，爭吵了一下午，才把責權利劃分清楚。

最終，《甄嬛傳》首輪上星選擇了東方衛視和安徽衛視，而這兩個臺也藉此大發利市。

首輪播出拿下超高收視之後，《甄嬛傳》開始了周而復始的重播，和《西遊記》《還珠格格》《亮劍》並稱衛視重播界「四大神獸」。

之後《甄嬛傳》於2015年以縮短後的版本登陸美國流媒體Netflix播出，還在臺灣售賣過4次版權，每一輪版權售賣都比前一輪的價格高。

直到現在，《甄嬛傳》每年都還有數額不菲的版權收入。

周迅、朱亞文主演的《紅高粱》，一開始以顛覆的選角不被看好的播出，之後越播越熱，先後獲得國劇盛典年度十佳電視劇、華鼎獎百強電視劇第一名，併入圍飛天獎優秀電視劇，還拿下了第十一屆電視製片業「電視劇優秀作品」獎。

到了2015年的《羋月傳》，從開播到收官，收視排名都沒跌出過前兩名，共拿到了9個電視劇類的獎項。

這麼看下來，鄭曉龍導演的作品部部爆款不說，還都有代表了一個階段國劇的典型。

那一手打造出了這麼多爆款高質量作品，還能吸引眾多大牌演員，讓姜文、蔣雯麗、周迅、孫儷都信他，鄭曉龍究竟有什麼「秘籍」？

第一，好演員。

鄭曉龍的影視作品裡，演員很重要，尤其是女演員。

那對鄭曉龍來說，選女演員的標準是什麼？首先是氣質，貼合角色的氣質，然後是外型和演技。

《北京人在紐約》的女主角阿春，選角工作交給了馮小剛。通過了試鏡之後，在美國有過五年生活經歷的王姬進入了備選名單，從角色的貼合度上講，王姬是最合適的人選。

但當時角色還沒正式確定，一直被晾著的王姬實在壓不住自己的脾氣，給劇組打去了一個電話。

而當時接起電話的人正是總導演鄭曉龍，這個電話讓他見識到了刁蠻的王姬那一嘴的伶牙俐齒，無疑就是最合適的「阿春」，鄭曉龍立刻定下了王姬。

寫電視劇《金婚》劇本的時候，鄭曉龍一開始就定了蔣雯麗主演，於是就讓人把蔣雯麗的照片放在編劇的電腦前。

編劇一邊寫文麗的故事，一邊看著蔣雯麗的樣子，不知不覺，蔣雯麗就是文麗，文麗也必須得是蔣雯麗，角色和演員合二為一了。

周迅的《紅高粱》也是一樣，雖然她的形象和鞏俐扮演的九兒完全不同，但是在敲定女主角後，莫言第一時間表示了對選角的肯定，他認為周迅和九兒一樣都是非常有靈性的女人。

《甄嬛傳》在選演員的時候，孫儷齊眉劉海、簡單髮髻，身著淡粉系的旗服，鄭曉龍一眼就認為非常符合原著中甄嬛。

每一個嬪妃的挑選，也是都從希望每一個妃嬪的人物性格、外形與演員的內在有關係，而不是純粹是漂亮。

第二，捨得花錢。

現如今我們談到電視劇，會用一部劇的「服化道」精緻程度來作為一部劇的評判標準之一。

事實上，鄭曉龍的劇，就沒有便宜的，無論是在上世紀90年代，還是現在。

全紐約拍攝的《北京人在紐約》就不必多說了，《金婚》劇中使用的道具數以萬計，光是報紙就每年兩張共製作了100張，女主人公文麗的衣服更是多達120件。

《甄嬛傳》作為一部古裝大戲，原本花在服裝造型上的成本就不低，劇中精緻的服裝與繁複的珠寶頭飾鈿子數量相當大，其飾品數量就140多套，總價上百萬。

除了服化道，《甄嬛傳》的後期製作還花了近十個月，鄭曉龍讓人一楨一楨地擦掉橫店宮殿群背後的遠山，因為真實的故宮不是群山環繞的。

到了《紅高粱》，服化道更是趕超《甄嬛傳》。

重要場景單家酒窖更是完全是從一塊平地上一點一點搭建起來的，門口的牲口房，還有門前的一棵參天大樹，都是做出來的。

劇中光是周迅飾演的九兒就有30多套服飾，其樣式不僅要貼合上世紀30年代的時代感，還得符合當代的

魯迅的徒弟，烏龍院裡的老方丈，91歲高齡仙逝，一生儘是傳奇

審美。

而朱亞文、于榮光等扮演的土匪、

卡耐基曾說過：人生如舞臺，如果你單單敘述一件事情，就無法打動人心。所以你必須生動活潑地把事實編造成一種喜劇的形態，也就是以喜劇的手法來處理你的人生，使你的周圍洋溢著歡欣鼓舞的氣氛。

正是有這樣一位老人，曾經做過魯迅的徒弟，又在上海的著名大學任教，棄文從商後曾經富甲一方，破產之後又在電影事業找到了自己的第二春，最後以91歲高齡仙逝，他的人生堪稱一部完整的喜劇電影，他就是李明煬。

說起李明煬這個名字，大家都有點陌生；但是提到電影《烏龍院》裡面的老方丈，大家不會不知道。 這部電影中他精湛的演技讓人信服，讓人看了之後過目不忘。

年少求學坎坷路

1917年，李明煬出生於中國湖南，他家也算是名門望族，祖父在曾國藩手下擔任軍師。但是連年戰亂，等到他出生時，家境已經敗落了。

即使從小生活條件就非常艱辛，不過他過人的學習能力也沒有被埋沒。家的附近經常有外國教會的工作人員前來發放水和食物，一來二去，幾次之後，他就可以和裡面的外國人用英語做簡單的交流了。

這麼優秀的語言天賦不應該被埋沒。 他被推薦進入了附近的教會小學進行學習，終於依靠自己的力量獲得了改變命運的機會。

他把握住來之不易的機會，練就了一口非常流利的英語，後來，順利考入了上海的著名貴族大學聖約翰大學。

大學求學期間，他的同學不乏許多後來功成名就的大師，如著名學者林語堂和建築巨匠貝聿銘等。

當然，他也不忘學習一門手藝，便前往魯迅先生開辦的青年木刻班學習，那手藝是相當精湛，這也成就了他和魯迅的師生之誼。大學畢業後，憑藉著優異的成績，他順利留校，一個人留在了繁華的大上海闖蕩。

十裡洋場，繁華似錦，他一直不忘初心，悉心教學，順利升任成為聖約翰大學體育系主任，他的很多學生後來也都學有所成，報效祖國。

對於李明煬來說，生活並非那麼一帆風順。不過他依舊靠著自己過人的智慧，把握住來之不易的機會，成功地改變了自己的命運。 無論經歷多少苦難，都要笑對生活，然後迎頭趕上，這才是正確的生活態度。

從實業到電影

1949年，新中國成立前夕，由於任教的學校解散，李明煬決心離開已經呆了十多年的上海，前往另一個繁華的遠東大都市——香港。 他坐上了最後一班上海開往香港的客船，去遠方開創新生活，把過往的一切都留在回憶中。

初到香港，他租住了一間公寓，這間公寓的上一任房客是中國近現代政治家、著名詩人柳亞子先生，就這樣，命運的之手把很多人都聯繫在了一起。

見慣了大都市的繁華，李明煬也決心創辦一些實業，立足香港。憑藉著過去積累的人脈和靈活的頭腦，他很快建立了李氏公仔這個品牌。

他們公司設計製作的公仔玩具造型卡通，質量上乘，很快就風靡全香港，尤其是極具中國風的椰菜娃娃，成為了當時最暢銷的玩具公仔。

他也順利了憑藉著創業的東風，成功躋身了「萬元戶」的行業；而那時，曾經的中國首富李嘉誠還只是一個小小的打工仔而已。

只是好景不長，隨著眾多國內外玩具廠商湧入香港，李明煬的椰菜娃娃也風光不在，銷量跌到谷底。

後來又推出了一些新品，但競爭力始終不如那些進口商品，在苦苦支撐無果的情況下，李明煬的公司宣布破產，他之前的積蓄也都付諸東流。

此時的李明煬已經不再年輕，若換做普通人，經歷如此重大的人生打擊，也許已經一蹶不振，不過李明煬可不是普通人。

他在人生的下半段又重新抒寫了更加精彩的篇章，成為了家喻戶曉的明星，並且斬獲了權威大獎，這些都是怎麼做到的呢？因為一個偶然的機會，他從一名落魄的商人，轉型成了一個演員。

實力演繹，終獲肯定

都說努力的人運氣一定不會太差。有一次，李明煬在街上相當隨意的一個笑容，被一名在場的攝影師捕捉後收錄成為明信片」香港的微笑」的主角。

就這樣，他的形象變得家喻戶曉。 當時，著名影星蕭芳芳女士在看到他的照片，一定要求邀請他出演其電影中的一個角色，這是多少人夢寐以求都盼不來的一個機會，此時的李明煬已經六十多歲了。

從六十多歲才開始的遲到的職業生涯，卻讓他收穫了無數讚譽和大獎。 由於受年齡所限，他大多只能出演配角，但是其塑造的形象都栩栩如生，堪稱整部電影中的點睛之筆。

其中最出名的，就要屬和釋小龍、郝邵文一起出演的電影烏龍院了。 他在其中飾演德高望重的方丈大師。 不論是的搞笑的男扮女裝，還是用牙刷刷小鬍子，這些經典的場景都成為了這部電影大獲成功不可或缺的重要因素。

詼諧幽默的扮相，經典搞笑的動作，都成為了他留在人們記憶深處的一個個符號。

他用自己的演技徵服了觀眾，也徵服了眾多苛刻的專業人士。雖然飾演的配角居多，但完全不妨礙他獲得殊榮。臺灣金馬獎多次將最佳男配角授予給他，但是他淡泊名利，從未前往領獎，反而將片酬和積攢下來的錢都捐獻給了越南的難民營。

在不算長的電影生涯裡，他在20多部作品中塑造了多個性格鮮明的形象，給人留下了無盡的回憶。 他的一生也可謂長壽，最終以91歲的高齡仙逝。

縱觀李明煬的一生，起起落落，有過輝煌，也遭遇低谷，但是他始終能夠樂觀面對，不放棄任何一個可以重返成功的機會。 只有經歷過風雨，才能看見一道道彩虹。

李名煬曾被評為香港10大演藝名人之一，這也許是對於他一生最好的見證。 他的一生，也濃縮著中國歷史的起伏跌宕，千帆過盡終不悔。

等角色，其服飾也極大程度上還原歷史，因為鄭曉龍說：

「很多服飾都是有歷史依據的，不能瞎弄」。