在美國
恐怖片這個獨特的電影類型由於投入少收益高
好萊塢每年都會批發一堆
情節類似，手法拙劣的圈錢商品
比起上個世紀不斷湧現的
那些讓人至今銘記的經典恐怖片
如今的好萊塢恐怖片就明顯刻意了許多
[左起：《遠古食人鯊》、《巨鱷戰狂蟒》、《奪命三頭鯊》、《萬能鑰匙2》。這些粗製濫造的恐怖片幾乎隨手拈來，《巨鱷戰狂蟒》甚至直接拿遊戲《殺手47》的素材來做封面。]
最經典的恐怖片往往不是因為嚇人
而是在恐怖的氛圍中挖掘人性
通常這樣的作品最能經的起時間的考驗
也最能在影迷心目中屹立不倒
[今年高分恐怖作品：《逃出絕命鎮》批判後種族主義的同時也是對人性醜惡進行諷刺]
這些經典的恐怖片
不約而同地誕生於上個世紀七八十年代
那正是恐怖片的「黃金時代」
[左起：《大白鯊》、《閃靈》、《驅魔人》、《鬼娃回魂》、《德州電鋸殺人狂》、《猛鬼街》、《月光光心慌慌》、《猛鬼追魂》。這些經典恐怖作品都誕生於上世紀70、80年代。]
在這個黃金時代的末期
雷德利•斯科特憑藉《異形》一片
讓這個外星怪物統治了幾乎整個
八十年代期間觀眾的噩夢
這種完全虛構的生物
就這樣一夜之間竄上了恐怖片的頭號怪物寶座
異形2導演：詹姆斯.卡梅隆 代表作有《鐵達尼號》、《阿凡達》。
異形3導演：大衛.芬奇 代表作有《七宗罪》、《搏擊俱樂部》。
異形4導演：讓-皮埃爾.熱內 代表作有《天使愛美麗》、《子彈頭大復仇》。
正是這部裡程碑一般的作品
讓雷德利.斯科特從一個初出茅廬的新人導演
坐上好萊塢一線導演的寶座
[雷德利.斯科特]
[異形後雷導執導了很多經典作品：左起《銀翼殺手》、《末路狂花》、《漢尼拔》、《火柴人》、《美國黑幫》、《天國王朝》、《黑鷹墜落》、《角鬥士》、《羅賓漢》、《火星救援》]
星際飛船諾斯措姆號，帶著礦石在返回地球的航程中，突然接到一個來自神秘行星的緊急信號，飛船電腦自動把機組人員從低溫冬眠中喚醒。飛船在小行星上著陸後，太空人發現了一艘龐大的外星人棄船，並開始尋找信號的來源。當信號被破譯出來後，人們意識到那不是求救而是警告時已經為時已晚。一隻外星生物突然從怪蛋中出現，吸附在太空人赫特的面部，誰都不知道怪物已經在赫特的胸部寄生，當赫特被搶救回飛船後，怪物突然破胸而出又迅速消失在太空船無法預知的深處，並迅速成長為一個無法抵擋的怪物，等待著襲擊下一個目標.
[異形1當時的宣傳語：在太空中，沒有人能聽到你的尖叫！]
異形由20世紀福克斯公司投資拍攝
作為上個世紀好萊塢
最負盛名的八大電影公司之一
其實在《異形》上映之前
福克斯雖說電影優秀作品不少
但是在恐怖片這個領域裡
稱得上優秀的作品卻是乏善可陳
[注1：八大電影公司分別指：米高梅、華納兄弟、聯美、哥倫比亞、20世紀福克斯、環球影片、派拉蒙、迪士尼]
[注2：由卓別林所創建的聯美影業後被米高梅收購，米高梅破產後與哥倫比亞公司併入索尼旗下，原八大電影公司現在好萊塢六大電影公司]
[索尼影業]
《異形》的出現才讓福克斯在恐怖片領域有了相應的地位
其實《異形》的誕生歸功於另一部影片
時值1977年
20世紀福克斯投資拍攝的
太空歌劇《星球大戰》橫掃票房，大獲成功！
[至今星球大戰的魅力依舊沒有消減，系列目前已有八部作品：左起《星球大戰1》、《星球大戰2》、《星球大戰3》、《星球大戰前傳1》、《星球大戰前傳2》、《星球大戰前傳3》、《星球大戰7》、《星球大戰外傳-俠盜一號》]
因為《星球大戰》的大賣
20世紀福克斯開始關注科幻片的商業潛力
而恰好此時
公司內部恰好有一部科幻題材的
劇本正在製作（就是異形）
[丹.歐班農（1946-2009）《異形》的編劇。參與過《星球大戰》的電腦動畫設計，異形最早的名字叫《太空怪獸》，後來歐班農覺得這個名字太沒意境，最終改為《alien》 (異形)]
福克斯當即決定投資420萬美元拍攝本片
後來又因對導演雷德利所展示的分鏡設計的喜愛
在兩重因素的影響下
最終又把拍攝預算追加到840萬美元
正是由於福克斯的這一決定
《異形》最終從影迷口袋中掏走了1.8億美元的票房
[雷德利的手稿-不會畫畫的導演不是好導演]
[雷德利繪製的分鏡草圖，這一草圖描繪的是異形破膛的場景，而這一場景成為異形整部片中最為經典的一幕]
[異形破膛而出的劇照]
[拍攝這一場戲時，其實當時桌子上有一個洞，演員的下半身其實是放在桌子上的模型，而特效人員則躲藏在桌子下面操縱破胸異形。雖然劇組人員事先知道小異形會破膛而出，但是對四散飛濺的血漿毫無心理準備，加之現場血腥景象非常駭人。所有人都被這突如其來的一幕嚇呆了。所以影片中看到人物驚恐表情，都是真實演員的真實反應]
1969年-1971年20福克斯出現經營危機，福克斯的靈魂人物及領導人之一達裡爾·F·扎努克離開了福克斯，後由艾倫·拉德二世接任，他改變公司的經營策略，開始投資拍攝年輕人喜歡的電影題材，最後才出現了大家熟知的《星球大戰》系列、《巴頓將軍》以及這次所聊的《異形》]
[左：達裡爾·F·扎努克 右：艾倫•拉德二世。前者為黃金時期20福克斯的靈魂人物，後者救20世紀福克斯於危難中]
福克斯當初在找尋《異形》導演時
雷德利.斯科特並非第一人選
公司曾四度找了各大導演來執導此片
但都被一一拒絕
直到第五次才找到剛在坎城電影節上獲獎
還是新人導演的雷德利.斯科特
而雷德利.斯科特在看完劇本後
當即應允同意執導此片
[雷德利在看完《異形》的劇本後說：再過26小時，我會在好萊塢開始執導此片。自此，雷德利和《異形》結下了不解之緣]
雷德利.斯科特沒有辜負福克斯的厚望
《異形》給出的答卷是完美的
雖然影片沒有按照初定的科幻套路出牌
而是把科幻和怪獸元素結合
以浩瀚太空和幽閉的飛船作為背景烘託
將一隻太空怪獸活靈活現的帶到觀眾面前
[幽閉空間是[異形]帶給觀眾最直觀的感受]
[諾斯措姆號飛船內部-正片劇照1]
[諾斯措姆號飛船內部-正片劇照2]
[《異形》影片中浩瀚的太空]
1979年《異形》的上映，這個年代也正好處於冷戰末期，人們已經承受了幾十年冷戰帶來的巨大生存壓力，不論是日常生活中還是精神層面上的壓力都讓人們疲憊不堪。電影開始的前六分鐘內，沒有一個人物出場，也沒有一句臺詞，導演雷德利•斯科特從影片伊始就著力渲染著一種極度孤寂無助的氣氛，而這種氣氛，恰恰在當時最能直入人心。
[註：冷戰指1947年至1991年之間，以美國領導的資本主義陣營與蘇聯領導社會主義陣營之間以政治、經濟、軍事為主的鬥爭。世界人民籠罩在第三次世界大戰一觸即發的陰雲之下。]
雷德利.斯科特的拍攝風格比較偏向硬核
其對場景的設計要求也是是極高的
在同時受到《2001太空漫遊》和《星球大戰》
兩部作品的啟發下
的影片中的飛船設計也是十分嚴謹的
[註：1969年7月20日，阿姆斯特朗代表人類第一次踏上月球表面，也標誌著人類對太空探索踏出了最重要的一步。這一載入歷史的重要時刻也同時掀起了世界影壇上太空科幻電影的新高潮，而《2001太空漫遊》這部作品，對於科幻電影有著劃時代意義，開創了太空科幻電影的先河]
電影儘管以恐怖為主，科幻為輔
但對宇宙空間和宇宙飛船的表現
在當年乃至現在都可以說是極高的水準
[設計嚴謹、有著濃機械朋克風格的飛船內景]
[這是飛船登陸小行星，機組人員走出飛船的一幕，由於預算問題，為了讓這個場景更加宏大，雷導找來了三位小朋友（其中兩個是雷導不到10歲的孩子）穿上太空衣來做替身，使得場景看起來大了兩部]
異形的誕生，不得不提一位很重要的人物
他就是異形的設計者：H.R.吉格
[H.R.吉格（1940-2014）異形之父，正是他設計了異形這個邪惡、「完美」的太空生物]
當時雷德利通過《異形》編劇丹.歐班農的介紹
認識了這位瑞士的超現實主義藝術家H.R.吉格
當時歐班農把吉格的作品那個雷德利看
雷德利看了一眼就決定了
「就是這個人，不用考慮其他人選了」
他指著吉格的一幅畫：
「就是這個，不用考慮其他方向了，就是這個設計，盡全力做好它！」
[雷德利看到的正是這幅由吉格創作的《死靈IV》，創作與1976年。異形就是在這幅畫的基礎上展開設計，畫作有著強烈的生殖崇拜（異形的頭部類似陽器）]
[身高2米08，來自非洲奈及利亞的Bolaji Badejo是異形的扮演者。1953/08/23---1992/12/22 死於鐮型血球貧血症]
在與雷德利.斯科特合作的《異形》設計過程中
H.R.吉格對於未來工業廢墟的描畫可謂登峰造極
在荒廢的暮靄中瀰漫著神秘的恐懼
鏽跡斑斑的機械裝置
因為具有了生命而輕微地蠕動著
排出令人膽寒的氣體和黏液
H·R·吉格秉承其一貫的風格
營造出吉格式恐怖而充滿毀滅感的氛圍
[在《異形》片場抱著異形蛋道具的吉格爾]
這位瑞士人來到了片場，但是這段經歷對他來說可能並不愉快。他和一切顯得格格不入，沉默寡言還不會說英語，永遠穿著一身黑色。為了達到異形真實有機體的效果，他買來了各種新鮮的動物內臟，整天就在下水的氣味裡擺弄他那些可怕的設計。後來劇組甚至謠言四起，說吉格收藏了自己死去女友的骷髏（吉格年輕時深愛的一個女友是自殺身亡的，這件事對他影響很深）。這也不能全怪劇組的人，畢竟吉格自己說過：我喜歡擺弄骨頭。
後來雷德利還要求吉格包辦外星飛船的全套內外設計
雖然影片中只有幾個簡單的剪輯鏡頭匆匆帶過
實際上當時的吉格卻繪製了大量的場景設計稿
異形的老巢和未來感很強的飛船外觀
[吉格繪製的大量場景設計稿]
但是雷德利.斯科特可支配的美鈔極其有限
所以特效師在做安置異形產房的星球時縮手縮腳
結果異形的老家被做得很小
上面的山脈只有一英尺高
值得一提的是
如果沒有吉格設計的那個外星巨人騎手的飛船內庭
可能就不會有30年後的《普羅米修斯》
[外星巨人騎手設計稿]
[1979年的外星巨人騎手]
[2012年的異形外傳《普羅米修斯》劇照]
異形蛋的設計吉格原本的設計是一字開口
片方代表看了之後跟吉格說：
這太像女人的陰部了，我們美國可是正經的基督教國家
於是吉格就回去改了，改成了十字開口
他是這麼想的：這樣就變成了兩個女人的陰部了，同時還是一個十字架，送給你們正經基督教國家
當然他並沒有這麼告訴製片方的人
[製作異形蛋中的吉格]
[異形蛋的設計稿]
[異形蛋孵化場初期設計參考了瑞士的雞蛋防撞盒。但後來將錐體去除了]
[這三張圖都是關於卵生飛蟲期，異形的設計，這點上電影上是一致的]
[這兩幅圖是一先一後的順序，前者是概念上，飛蟲吸盤附體後的受傷者形象，後者是電影中john hurt被吸附後，太空衣破損的情境圖]
縱觀整部異形
集合了精湛的製作水平和優秀設計元素
這些藝術和智慧的結晶
加上雷德利.斯科特導遊對於影片的完美把控
最終將異形這個邪惡但卻完美的太空怪物形象
呈現在世人面前
《七龍珠》的作者鳥山明就是異形的狂熱粉絲之一。對於異形風格的借鑑在《龍珠Z》愈發喪心病狂，甚至造成了《七龍珠》美學風格的斷裂。其中以弗利薩最為突出，鳥山明在創作時也承認弗利薩的外形就是由異形的形象加工而來《龍珠Z》另一位人造人反派「沙魯」也是鳥山明根據異形的形象二次創作
《七龍珠》中的骷髏機器人幾乎是照搬了異形的造型
甚至早在《阿拉蕾》中我們都能看到異形的身影
足以見得這位影響了一代人的漫畫巨匠幾乎將《異形》系列奉為了創作聖經
另一位日本漫畫巨匠伊藤潤二，也是《異形》系列的忠實粉絲。作為一名創作嗅覺敏銳恐怖漫畫家，他對 《異形》系列鬼怪與科幻元素的完美結合大加讚賞，並坦言將鬼怪與科幻要素結合一直是他的創作方向。有趣的是，伊藤潤二的履歷上還真有一部類似異形故事的科幻恐怖漫畫，這就是同樣主打寄生，突變，有機機械，甚至有抱臉蟲一樣寄生設定的《魚》。本作也是伊藤為數不多主打生化恐怖的長篇漫畫，充滿了對異形設定的借鑑
誕生於1987年的《魂鬥羅》無疑繼承了異形系列的「H·R·吉格有機機械風」，即使是在畫面解析度只有 256x240的FC時代。你依舊能從場景設計，建築風格，怪物造型中感受到撲面而來的異形畫風，尤其是《魂鬥羅》的關底BOSS「天王鬼龍神」完全就是異形巨化後的二次加工。
另一款深受《異形》影響的遊戲作品同樣具有裡程碑意義，這就是誕生於1986年的《銀河戰士》。迂迴幽閉的迷宮，強殖機械的怪物，非線性開放式玩法，一度開創了《銀河戰士》硬核遊戲風格。
有趣的是《銀河戰士》中還有一位叫做「雷德利」的長尾翼龍，毫無疑問是在手動筆芯「異形之父」雷德利·斯科特。看來，除了克蘇魯神話之外，日本漫畫人和遊戲人汲取營養的另一座金礦金礦就是《異形》，就連《合金裝備》傳奇製作人小島秀夫，在談及新作《死亡擱淺》時，依舊將79年《異形》作為重要的靈感來源之一。
[雷德利龍]
1998年由暴雪製作發行的RTS（即時戰略遊戲）《星際爭霸》中的其中一個種族（Zerg），蟲族的整體風格和藝術設定，也是滿滿的「H·R·吉格有機機械風」其對《異形》參考最多的單位，無疑是蟲族中：「刺蛇」的設計尤為明顯
由暴雪製作的《星際爭霸》，遊戲中的蟲族設定，也參考了《異形》電影的很多元素，其中以蟲族中：「刺蛇」的設計尤為明顯
遊戲《半條命》的獵頭蟹總有那麼一些抱臉的韻味
《異形》對於之後的世界影響太多
我們依然能夠在現在的大量電影、遊戲、漫畫
等作品中去找到異形的蹤影
其實寫到這裡TOM叔知道大家的流量已經告急了
所以關於異形的其他內容
TOM叔就不在這裡一一贅述了
然後
看在TOM叔寫得還蠻辛苦的份上
關注走一波
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不然TOM叔怎麼繼續跟你們嘮嗑電影、遊戲、動漫那些事？
另外TOM叔的個人微信號是：Fisings，歡迎小窗