《新喜劇之王》敗就敗在膩到令人無法下咽

《新喜劇之王》的口碑分化得令人害怕。

一方面很多人說星爺沒變，還是原來的配方原來的味道。

聚焦小人物，用小人物的真情實感觸動著觀眾，夢想是永恆的主題。

另一方面，很多人說周星馳還在炒冷飯賣情懷，毫無創新。

不斷翻拍自己的作品，換湯不換藥。

根本原因可能在於人們還願不願意相信已經成名的周星馳的「小人物成名故事」。

某些觀眾要求很高，他們無法接受導演固步自封。

作品是要看時代的。

無論是《大話西遊》還是《喜劇之王》，都是周星馳很難超越的經典之作，無論什麼時候都不會過時。1995年的特效水平幾乎可以說是沒有，但並沒有人會去吐槽，因為其內容遠遠大於形式。

形式永遠只是載體，不可能取代內容的位置。

只要內容好，觀眾可以不在乎特效。

但近年來的《西遊伏妖篇》《新喜劇之王》幾乎都沒有跳出之前作品的設定。

技術水平突飛猛進的今天，觀眾被「情懷」「欠票」推進影院看了一場特效過後完全記不住劇情的周星馳作品。

我是誰？我在哪裡？我在看什麼？

《西遊伏妖篇》到底講了個啥？相比之下《西遊降魔篇》實在是太好看了，笑點與特效齊飛，黃渤共舒淇出色，可以說換了任何一個演員都不會有如此完美的呈現。

最近看到《功夫2》又提上日程，儘管周星馳說這是一個和《功夫》沒什麼關係的故事，但從片名來看很難相信兩部影片一點關係都沒有。

另起一個片名，有這麼難嗎？

某些觀眾要求很低，只要一個人成功過他就永遠成功。

一朝星爺，永遠星爺。

只要他的片子好看過，他的片子就永遠都好看。

這種不結合現實發展，不按實際情況分析影片的行為實在太過片面。

特效突飛猛進，影片內容也應與時俱進。

特效再完美也不應壓過劇情，特效再宏大也蓋不住演技的漏洞。

翻拍創新別人的經典場景是致敬是玩梗，自己翻拍自己的算什麼？毫無創新的翻拍就是在吃老本炒冷飯啊。

全片最大的違和感在於「努力就會成功」

其實有些人根本不相信努力就會成功，否則橫店群演早就不夠用了，因為都成大明星。

我們在電影中也的確沒有看到如夢成功的過程，只是看到她沒放棄夢想，在全家的支持下參加了《新喜劇之王》的面試，通過了面試之後就大紅大紫獲得了最佳女主角。

這種快進式成功顯然不能讓大多數觀眾信服，仿佛在看一場現代童話。

周星馳在片中故意模糊了如夢和鄂博的界限，仿佛如夢就是鄂博，鄂博就是如夢。如夢的成名經歷仿佛就是鄂博的成名經歷。

片中提到了如夢喜歡看《喜劇之王》，並且拿著同款《演員的自我修養》抓緊時間研讀。可以證明《喜劇之王》就是如夢堅持演藝道路的最大動力。

有些人相信著群演也有未來，只要肯堅持人人都是王寶強。

有希望是好事，努力奮鬥也是好事，堅持夢想，為了夢想不懈奮鬥也是好事。

但及時看清自己也是好事。

不得不承認《新喜劇之王》的魅力，小人物堅持夢想是勵志電影永恆不變的主題。一定也會有很多人被《新喜劇之王》或《我是路人甲》影響，相信有夢想誰都了不起，相信總有一天幸運女神會眷顧自己，這是很多追夢人在追夢路上的一劑強心劑。

但，生活才不會如每個人所願。

鼓勵別人很容易，別人努力卻很難。

最奇怪的就是這種萬裡挑一成功的人告訴所有人「你要努力，你會成功的」。

的確這其中有人會成功，但也有絕大多數人不會。

9102年，毒雞湯比雞湯更管用。

當初看《笑傲江湖》的時候神馬很喜歡鄂博，在舞臺上特別放得開地演喜劇，整個人都在發光。

所以在得知她是《新喜劇之王》的女主角時也在替她高興，她終於有了屬於她的機會，成為了星女郎，周星馳電影中的大女主。

說到底神馬不太喜歡《新喜劇之王》的原因就是這碗陳雞湯實在是太濃了，濃到難以下咽。

但神馬仍然很喜歡鄂博在其中的表現，她是女主角，她可以勝任任何角色。

雖然她改名叫鄂婧文，但她永遠是那個在舞臺上發光的鄂博。