Aaron Nieh|聶永真の風格美學設計
2021-02-23 TypeschoolAaron Nieh
聶永真の風格美學設計
從「Taiwan Can Help」廣告到總統就職紀念郵票和酒，聶永真又成為大眾的焦點。與此同時，他也在Instagram上大玩純創作，「我不想要就這樣子一直做商業案，當然商業的東西還是很好玩，但對我來講它不是酷的，我還是很喜歡做酷的東西。
每個人心中都有一個聶永真，有人心中的他，是那個操刀五月天、林宥嘉、田馥甄等大咖歌手的專輯設計，至今榮獲三屆金曲獎最佳專輯裝幀設計獎的紀錄保持者。有人認為的他，是對社會議題敢講敢罵，用設計觸及政治，沒有在怕的。
五月天｜第二人生
田馥甄｜日常
林宥嘉｜感官世界
大家看到一個有名的設計師，之前都是做很漂亮的唱片、書籍，突然之間跟政治扯上邊，對他們來講可能會有人設上的崩壞，覺得聶永真怎麼變那麼硬？對我來講，那些美的東西都是安全無害的，但那是我真正的人設嗎？不是啊，我只是把我的人設誠實地講出來而已。在設計師聶永真之前，他是公民聶永真，只是用自己的專長向社會溝通。
抽象視覺，看你敢不敢做
設計固然是訊息的溝通，但在眾聲喧譁的網際網路時代，他不僅要和業主溝通，還要面對千萬個網友。從2014年太陽花學運「Democracy at 4am」，到今年和WHO對話的「Taiwan Can Help」《紐約時報》廣告，聶永真都不是發起者，而是被找來做設計。支持者當然很多，但說他想紅的聲浪也一直都有。「對我來講沒有非得要我不可，但對他們（發起團隊）來講也許比較方便，因為我有經驗、知道Deadline，再加上之前有那樣的抗壓力，這次找一個不會怕摧殘的人來做，也是比較保險。
他說，設計都是跟著文案走，從和譚德賽的對話擴大到WHO層級，剛好美國也在質疑WHO對疫情的幫助，因此又扣到「Taiwan Can Help」的主軸，最明顯的就是捐贈口罩。於是他嘗試了不同形狀的口罩，從左右對比，代表WHO的人被摀住嘴巴，臺灣則戴著口罩、露出眼睛表示有清晰洞見；到最後進入決選的上下對比版本，上方使用WHO標準色，下方則是〔Taiwan〕，左右拉出兩條口罩的帶子。他解釋，英文論文裡使用中括號，代表新的補充，裡面的字隔離於正文之外，以此呼應臺灣雖被世界隔絕卻正在提供幫助。原本決定採用這個版本，但到最後投票，卻被「上方是洞、下方是出口」的版本翻盤。
臺灣可以支持任何東西，不是只有具象的口罩，不如我們放大來講，臺灣就是一個出口、一個解方。其實文案已經夠明確了，所以在視覺上要加注其他訊息，去幫助這個文案。他也看到很多人批評圖像不易懂，但這則廣告是以《紐約時報》讀者為TA，歐美的圖像識別養成本就和亞洲不同，例如版面上方的「洞」，那個形狀對於歐美來講就是棺木下葬的地方。「在傳遞訊息的同時，我們也在傳遞，臺灣在品味跟美學是有水準的。具象當然很好做，抽象就看你敢不敢做。
用Coding探索視覺的可能
有在關注聶永真的人都會發現，近兩年他的案子銳減，因為他在2018年9月到比利時攻讀平面設計所，原本只是想離開臺灣放鬆一下，很快就不安於舒適，隔年就到倫敦大學金匠學院（Goldsmiths）學習計算藝術（computational arts）。去年底他辦了退學，「我是在電腦學院裡，班上同學幾乎都不是設計背景，但我是職業設計師，我會希望作業除了技術性的展示，還要有平面設計的美感和效果，我幾乎是快要瘋掉，比我在臺灣工作非常忙的狀態還要更忙。
短暫的學習不是走馬看花，他拿起桌上的名片，「我知道它是從Illustrator做出來的，可是我馬上就會想像，我要怎麼不用滑鼠，只用編碼打字的方法，就做出這個名片？」視覺運算的新方法，讓他覺得生涯多了一點點的可能性。一般的書籍排版，1頁少說也需要2∼3分鐘，他透過coding竟讓600頁的版面在40秒完成。不過回到他賦予自己美感與技術兼併的要求，這僅是一個嘗試，因為排版還是需要設計師的肉眼，去修正視覺上的不舒服。但他無法在平面實現的有趣想法，都可以用coding表達，且相較於動態影像（motion graphics），coding的檔案更小，可以鑲嵌在網頁，並和滑鼠遊標互動。
問他未來會想接到動態的案子嗎？他否決得很快，目前coding只用在自己的純創作，「形式上的酷有時候是去脈絡化的，沒辦法跟商業案設定的TA、目標和企畫連結。」但若遇到coding、動畫相關的合作，他就知道要怎麼和對方溝通。就像他設計的臺灣設計研究院視覺識別，雖然僅負責平面，但他先用coding軟體寫出初始的logo的動態demo建立想像，作為提供客戶之後與動態團隊合作時的參考。
我還是很喜歡做酷的東西
聶永真紅得很早，翻閱他以往的採訪，不僅一次講過討厭被稱作明星設計師。現在還好了啦，以前你說我明星設計師，我會覺得你在諷刺我，認為我只是被越炒越紅。後來是因為進了國際平面設計聯盟（AGI），我就覺得我不用理這些人了，對，我是真的明星設計師，哈哈，那不是浮的東西了。但我講的明星，不是說紅這件事情，而是作品好到可以被證明。
有的明星會不斷重複過去的成功模式，但聶永真不是這種，害怕最後變成只做精緻商業的設計師，所以他出國留學洗三觀，花時間在Instagram上的創作。「我還是很喜歡做酷的東西，但商業沒辦法滿足我，沒有人給我錢做酷的東西。但是我必須達到心理上的平衡，也至少讓大家知道，我不是只做商業，我在另一方面有在玩自己的東西。」他用一次又一次的嘗試，告訴我們，他不只是我們心中的那個聶永真。
本文選自La Vie雜誌，2020.6月號推測未來的設計
INFO
www.instagram.com/aaronnieh
www.wowlavie.com
WESTERN FONTS
當下流行の西文字型
SHAN TIAN TU
山田土茶與創意之美
RECOMMENDED
原研哉 Kenya Hara
田中一光Ikko tanaka
北魏真書 HongKong
THE END
2020©TYPESCHOOL. All rights reserved.
商務合作 ｜投稿請留言我們
Business cooperation please leave us a message.
☻
下一期並不會更精彩，但還是值得期待。
相關焦點
-
【聶永真 Aaron Nieh 】你 沒 見 過 的 一 面 / 作 品 No news or good news.
關於聶永真，大家應該看過太多介紹了，單是他個人風格強烈的作品就影響了一代人，小編也在公眾號裡無數次的推薦他的作品，曾經也是魂牽夢繞的嚮往和他一樣有自己獨特的sense。但是，你知道日常生活中的聶老大是什麼樣子的嗎？你見過他的一些曝光率不高的作品嗎？ -
聶永真 ╳ 臺灣設計研究院|重塑公部門美學標準
聶永真 ╳ 臺灣設計研究院——視覺識別重塑臺灣創意設計中心將於2月正式升格臺灣設計研究院 -
{聶永真}最 近 有 點 忙 Aaron Nieh x.....
購買紀念瓶一手，就有機會抽中聶永真設計紀念T恤（限量300件）（我好想抽中！）設計理念設計師聶永真表示，這是自己首度嘗試食物設計，從小時候的郭元益糕餅記憶中，挑選了自己最喜歡、也代表臺灣在地的土豆、紅豆，並搭配上西式、日式的飲品：紅茶、抹茶，期望即便是傳統糕點，還是可以呈現出創新質感的年輕化設計，讓過去象徵生活中奢侈品的糕餅，藉由美好滋味，繼續承載世世代代臺灣在地記憶。 -
聶永真 Aaron Nieh Workshop 2017 新作一覽
總發他的東西」，那我最近找到一篇文章其中一段話可以很形象的給你解答：「在我國中（初中）期，對「設計」字面上意義的連結，其實就是「聶永真」這個名字，每次到誠品，光南，去摸一下書或唱片的實體都是重要行程，在當時的我眼裡 ，聶永真的設計就是培養世代美感一個很重要的指標，甚至就是啟蒙者。 -
聶 永 真|新 作 一 覽 AARON NIEH WORKSHOP
LtdPhoto sources── City Cafe/ GQ MagazineYear── 2016關於此設計更多內容設計in臺灣稍早有做介紹請戳 聶永真｜用設計幫超商咖啡提味 CITYCAFE2016夏季杯 -
新中式風格木門蘊含的東方美學!
經典如同明珠隨著時間的消逝不曾失去光彩如同大浪淘沙 歷久彌新反倒更加璀璨奪目一直以來，新中式作為我國一種影響深遠的家居流派，設計風格裡深刻蘊涵著我們中華民族的文化與智慧懷舊又灑脫快意，簡潔明了卻又溫馨舒適，用最真實的態度呈現著其獨特的的風格品位。新中式風格，以中國傳統古典文化為背景依託，營造的是極富中國古典高雅情調的生活空間，其中，實木家具、青花瓷風格家具、紫砂風格家具以及一些紅木藝術品都體現了濃鬱迷人的東方美學。 -
酸性風格的流行——一場叛逆人士的反設計狂歡
而「酸」應用到設計領域，則有一種叫做「酸性平面（Acid Graphics）」的視覺美學。這種風格的設計與迷幻物質，迷幻音樂帶給使用者的視覺體驗是類似的。在保留了明亮的色彩（大量霓虹燈綠色），歐普藝術風格圖案，七零年代末浩室復古風等固有元素外，設計師們還將3D渲染圖形以及實驗性的液態金屬（通常呈現出扭曲、前後顛倒、呈現出粘性滴狀液態金屬質感的外觀），以及反烏託邦色彩的天空和沙漠場景，科幻未來主義等也融入設計創作中。&Walsh設計機構的LOGO一開始你會覺得它很醜，異於常規的審美。 -
永井一正の設計力量讓人覺醒
Source:日本のデザインながい かずまさ永井一正の設計力量讓人覺醒Kazumasa Nagai—永井一正，日本平面設計代表性人物，從戰後日宣美的成立，到日本平面設計漸漸被大眾接受並在日本經濟騰飛中扮演了重要角色，他見證了日本平面設計的發展與變遷。 -
【婚禮風格】美學(上)
所以希望你們能辦一場為你們自己設計的婚禮，不要輕易被從眾了！（圖片來源於網絡）森系風格/唯美夢幻風格/中式風格/復古風格/現代簡約風格/主題風格/波西米亞風格（圖片來源：伯妮婚禮策劃機構）典型色彩：黑白灰（代表靜且慢的生活狀態），再配以鮮豔的顏色點綴元素：中國傳統文化元素+現代元素（金屬、水泥、蕾絲等等）在場景設計上 -
「YASLAN」素靜空寂——禪意家居風格的設計美學
禪意家居風格，集自然、簡約、閒適、文雅於一身，運用極簡而洗鍊的藝術手法來表達生活空間的無盡禪意，並通過自然材質的巧妙鋪陳，折射出居者喜安恬、尚簡淡的生活情懷與人生冥思。禪風設計常運用留白手法，來體現「空」的視覺感受，給人以「有」的精神意趣，傳達出至簡至淨的禪意美學。 -
在美學設計裡,我們希望廈門*臺灣*東京沒有距離,所以……
一家好的選品店應該透露著怎樣的生活風格？在傳遞美好生活的背後又是如何運營和存活？▲吳東龍老師個人出版書籍個人出版書籍《100の東京大人味發現》，2015《東京設計志01》，2012《吳東龍的東京設計生活 -
101位世界知名插畫師作品合集,演繹極致的東方美學!
」這個詞彙，想必大家都不陌生，可能你腦海裡第一時間閃現而過的場面是古典仙俠，是刺繡，是油紙傘等等具有東方美學基因的事物。 中國、日本、韓國等國家的多種藝術風格，各具特色的同時又表現出一種統一性，我們稱其為「東方美學」。 -
米開朗基羅的建築設計美學
雕塑家米開朗基羅的建築設計，是文藝復興時期的義大利建築設計的創新性經典作品。米開朗基羅善用雕塑的手法來處理建築，對空間的理解也獨具眼光。他為佛羅倫斯的梅第奇宮設計的「跪窗」拱門式窗框直落地面，祭臺式的窗臺支撐著螺形窗架，創造性地將窗與門這兩種建築元素融合在一起。他設計的梅第奇禮拜堂的建築立面將砂巖與大理石兩種不同質感的材料混搭，彼此擁擠在一起，形成具有溫暖感、生命力的雕塑形態。 -
資生堂83年首次發布中文版雜誌《花椿》帶我們了解它百年美學!
而《花椿》雜誌可以說是資生堂品牌美學呈現的一種方式我們通過雜誌了解每個階段的日式風格設計那好，我們先看下▼《花椿》雜誌的幾個階段★2020花椿中文刊-銀座雜誌封面這一期講述的是關於銀座的軼聞趣事《花椿の80年》《花椿雜誌》的設計風格-日本美學★山名文夫山名文夫是日本插畫家和圖形設計師，日本早期平面設計的先驅之一 -
《復聯》系列的英雄設計美學——汽車變形計
那麼，在汽車設計領域中，汽車品牌製造商要通過什麼樣的手段，才能讓外表看上去龐大的、笨重、方方正正的汽車，凸顯出流暢的速度感、酷炫的科技感以及讓人信賴、充滿能量的力量感？改動部分汽車比例，利用幾何美學和形式美學是汽車設計者達到以上目的比較常用的手段，下面我們就此問題來做一個簡單的分析。 -
汐和x恰恰:把文庫本作為方法|三島文庫本の策劃と設計
把文庫本作為方法三島文庫本の策劃と設計嘉賓：汐和，恰恰時間：2021 年 5 月 23 日（周日）15:00-17:00地點：單向空間·大悅城店主辦：一頁 folio、單向空間參與方式：活動免費 預先報名↓↓掃描二維碼報名活動↓↓經典譯本 × 文庫本 × 新銳設計 -
史詩級賽博朋克(cyberpunk)美學風格場景設計指南
在影視作品中，賽博朋克的代表作包括《銀翼殺手2049》、《攻殼機動隊》、《黑客帝國》、《升級》、《少數派報告》等作品，引領了賽博朋克電影的美學風格。《命運歌姬》時裝設計打造脈衝織霓裳、高科技的幻想之美。 -
北歐風格的設計理念
北歐風格一直是國內比較熱門的裝修風格之一，簡潔的色彩，實用又充滿設計感的家具是北歐風格的特色。沒有繁複的裝點沒有刻意的雕飾，卻帶著一種天然的雅致。越是簡單清爽的家居風格，越是有著一種寧靜中的愜意。學習北歐風格，不能只模仿其外在的形式。 -
聶永真 Aaron Nieh,操刀 2017 金點概念設計獎,全新主視覺——「概念上你是一個連接詞」
他曾數度獲國內外知名設計獎項，並擔任過德國紅點傳達設計獎國際評審，更是臺灣第一位加入瑞士國際平面設計聯盟AGI(Alliance Graphique Internationale)的正式會員。其設計風格簡約、新穎清新，是具有時代影響力的設計師。 -
中式服裝設計的美學
【「善」與「道」——人、自然與服裝的現代和諧】 對「善」的重視是以孔子為代表的儒家美學的出發點，「子謂《韶》『盡美矣，又盡善矣』」，儒家認為藝術審美要包含道德內容，強調「美」與「善」的統一。