而《花椿》雜誌
可以說是資生堂品牌美學呈現的一種方式
我們通過雜誌了解每個階段的日式風格設計
那好，我們先看下
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《花椿》雜誌的幾個階段
★2020花椿中文刊-銀座
雜誌封面
這一期講述的是關於銀座的軼聞趣事
講述了資生堂的發家史
與這個街道的人的故事
封面故事大片，穿梭在銀座的女性們
內頁展示
我的銀座物語
銀座與資生堂的故事
Ginza Tokyo 1964
Salon de Bar
在這座街道的夜色裡
Beauty Inspiration Art
Tokyo Story Vol.14
The Miyuki 2020
INTERVIEW 吉岡德仁
Sense on the Table
一道FARO甜點的故事
Essence of Elegance
被太陽眷顧的夏日女王
要知道，花椿系列的封面設計
一直都是教科書般的存在
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★《資生堂月報》
比如1924年
資生堂面向忠實消費者創立了《資生堂月報》
作為化妝品行業第一家信息雜誌
通過資生堂的連鎖店鋪發布
「資生堂月報」的標題採用橫式書寫
這是設計師澤令花
參考當時上海的字體所製作出來的成果
★《資生堂畫報》
1933年6月
取代《資生堂月報》的《資生堂畫報》創刊
該雜誌使用了大量照片
描繪了「下一代女性形象」
★《花椿》
1937年11月，代替《資生堂畫報》
的《花椿》正式創刊
《花椿》很早就意識到職業女性。戰爭結束後不久，為平衡工作和家庭的女性介紹了生活方式，並考慮了如何進行辦公室時尚。
《花椿の80年》
1975年前後響應世界女性解放運動風潮，《花椿》刊登了許多以新時代女性生活方式為焦點的特輯。
《花椿の80年》
《花椿》1978年2月刊，黑柳徹子與筱山紀信對談
《花椿》1999 年 12 月刊，關於安特衛普時裝的報導
★女性健康
《花椿》從很早就開始談論運動和均衡飲食，並談到了它們的益處。
《花椿の80年》
★關於旅行
《花椿》的許多夏季刊都很好地顯示了對炎熱季節的期望，充滿了關於夏季運動的夢想，適合本賽季的音樂以及關於旅行目的地的建議。
《花椿の80年》
《花椿雜誌》的設計風格-日本美學
★山名文夫
山名文夫是日本插畫家和圖形設計師，日本早期平面設計的先驅之一，以從大正時代到昭和早期的現代裝飾藝術風格而聞名，是資生堂前期的主要設計師。
早期的《花椿》雜誌具有強烈的裝飾藝術運動風格和日本傳統浮世繪版畫風格，在《花椿》雜誌上，山名文夫完美得將這種東方格調和歐美夢幻女郎以優雅的形態呈現。
★仲條正義
1970年起，仲條正義正式擔任《花椿》雜誌藝術總監，《花椿》開始變得更為充滿趣味與實驗色彩。
仲條正義出生於東京的一個木匠之家，他深受畢卡索、馬蒂斯、美元龍三郎等東西方藝術流派的影響，在《花椿》雜誌中他大膽的進行著「實驗」，每本雜誌的字體、配色和版式設計都令人眼前一亮，永遠不會無聊。
仲條正義時代的《花椿》雜誌內頁
《花椿》的仲條正義時代
極大的影響了這本雜誌的風格
讓完全打破了企業內刊與藝術雜誌的界線
★澀谷克彥
2012年3月，55歲的澀谷克彥接受藝術總監之位，他和仲條正義一樣大膽、風格鮮明，但又讓《花椿》增添了嶄新的超現實風格和浪漫氣質。
「SHISEIDO」海報（2011年）
涉谷克彥的接任
讓《花椿》變得更加具有現代感
更充滿活力，也更天馬行空
所以說成就了《花椿》雜誌美學
離不開每個時代陪伴它成長的日本設計大師
這也反映了日本美學的
階段性的變化和創新啊
那麼，問題來了——