責編｜鹿鳴
註：部分圖片文字來源於網際網路，版權歸作者所有
春天的香港以文化裝點浪漫，用藝術傳遞思想。
2017年巴塞爾藝術展香港展會將於3月23日至25日與公眾相約香港會議展覽中心。
本次展會涵括亞洲以及西方年輕藝壇新秀和當代大師的傑出之作，為公眾呈獻二十以及二十一世紀最優秀的藝術作品。今年香港展會中，多家藝廊將展出不同種類的油畫、雕塑、繪畫、裝置、攝影及錄像等藝術作品。展會亦將通過一系列講座論壇，為藝術家、藝廊代表、策展人、收藏家及與會公眾提供不同的文化交流機會。
自2013年巴塞爾藝術展首次登陸香港，本次巴塞爾香港藝術展已經是第五屆。本屆藝術展匯集了來自34個國家地區的241所畫廊。
本屆展會陣容中，展覽空間的藝廊亦相當矚目。參展藝廊在全球34個國家及地區擁有展示空間，包括澳洲、奧地利、比利時、巴西、古巴、法國、德國、希臘、印度、印度尼西亞、愛爾蘭、義大利、日本等均設有展覽空間。
譽滿全球的巴塞爾藝術展（Art Basel），是頂尖的現代及當代藝術展會，每年於香港、瑞士巴塞爾及美國邁阿密海灘三地舉行。於瑞士巴塞爾舉行的2016年巴塞爾藝術展，匯聚超過280家世界級畫廊參展，展示逾4,000位國際級現代藝術大師及新晉藝術家的作品。於美洲舉行的巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會，呈獻來自北美洲、拉丁美洲、歐洲、亞洲及非洲等269 家著名畫廊帶來所的現代及當代大師作品。
巴塞爾藝術展是全球藝術作品的重要舞臺，展會分成多個展區來展示不同的作品，讓觀眾看到當代藝術的豐富面貌。香港展會分成多個展區，分別是「藝廊薈萃」（Galleries）、「亞洲視野」（Insights）、「藝術探新」（Discoveries）、「藝聚空間」（Encounters）、「光映現場」（Film）、「藝文出版」（Magazines）、「與巴塞爾藝術展對話」（Conversations）及「沙龍漫談」（Salon）外， 更將首次在香港展會上呈獻「策展角落」（Kabinett）展區。
策展角落（Kabinett）
巴塞爾藝術展將首次在香港展會上呈獻策展角落（Kabinett）展區。作為巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會的重點項目，策展角落展區讓參展畫廊在展位內的個別空間展示精心策展的展覽，當中包括個展、主題式群展、藝術裝置、電影、錄像作品，以及一系列藝術歷史材料。
畫廊薈萃（Galleries）
展會主要展區畫廊薈萃（Galleries）雲集 189 間現代及當代畫廊，展出世界頂級的油畫、雕塑、繪畫、裝置藝術、攝影、錄像及限量印刷作品。 Karma International 及 Timothy Taylor 在稍息後回歸。不少畫廊從亞洲視野（Insights）及藝術探新（Discoveries）展區畢業至主展區，展出更廣泛的畫廊項目，其中來自亞洲的畫廊包括天線空間、Experimenter、尊彩藝術中心及無人島製作；來自歐洲的畫廊則有 Galerie Isabella Bortolozzi、Kraupa-Tuskany Zeidler 及 Pi Artworks。今年畫廊薈萃展區中，兩間年輕畫廊天線空間及 Kraupa-Tuskany Zeidler 亦將前所未有的聯合呈獻展覽。
亞洲視野（Insights）
展區為27間畫廊提供獨一無二的平臺呈獻策展項目，其中八間畫廊今年首度參展。展出項目包括個展、獨有的歷史材料及精彩主題式群展。展區呈獻來自亞洲及亞太地區重要藝術家的作品，藉此闡明亞洲藝術歷史。今年展區精選一系列具獨特歷史性的現代作品，以及陣容強大的中國當代藝術家作品展出，更將透過展示多地藝術家的創作，深入縱觀區域內藝術的多樣化面貌。
藝術探新（Discoveries）
精彩項目包括 Société 將呈獻 Petra Cortright 一系列五幅在陽極氧化鋁版上創作的數碼油畫。潘逸舟具有政治意味的錄像作品、攝影作品及油畫審視個人及社會的關係，作品由 Urano 代表展出。 Kadel Willborn 將呈獻由 Kathrin Sonntag 的創作項目《I see you seeing me see you, you》，作品包括一件強調概念、觀察及認知狀態的多媒體藝術裝置。 Edgardo Aragón 的作品《Dragon Mart》涵蓋紙上作品、雕塑及藝術裝置形式，探索由殖民時期至今中國居民在墨西哥的命運，作品由 mor charpentier 代表展出。 Rokeby 將展出由 Conrad Ventur 的藝術裝置作品，由藝術家構想並與 Kathleen White 系的遺作相呼應創作而成，檢視科技與視覺之間，特別是相片與時間之關係。黃博志的作品《蛋白質男孩》部分是小說，部分是藝術裝置及錄像，內容講述藝術家的父親及他對食物與性的著迷，作品由 am space 代表展出。 Jhaveri Contemporary 將展出 Rana Begum 的極簡主義雕塑及油畫裝置。 Calvin Marcus 的大型油畫描繪了草葉與手工製成的鳥浴盆及雀鳥。作品由藝術家在欣賞到 LACMA 藏品中十六世紀日本著名屏風畫《Birds and Wild Grass》後深受啟發而創作，由 Clearing 代表呈獻。
藝聚空間（Encounters）
致力呈獻公共藝術規模的大型作品，展區設在兩個展廳的黃金地帶，展出大型雕塑及藝術表演，當代藝術機構雪梨 Artspace 行政總監 Alexie Glass-Kantor 今年將第三次為本展區策展。
「藝聚空間」（Encounters）展區作為香港展會獨有的大型藝術項目展區，一直致力於為公眾呈現最具國際影響力的藝術作品。整個展區位於展場的中心位置，突破了傳統藝術展的展位形式，不但為大型雕塑裝置作品提供了獨特的展覽平臺，更為公眾創造了珍稀的互動藝術體驗，是香港展會中獨具而不容錯過的一大特色。
2017年「藝聚空間」展區載譽歸來，本年度展區中，策展人Alexie Glass-Kantor致力探索時間在「相聚」之中的角色，審視時間在藝術中的呈現方式及我們如何利用歷史、政治及文化在時間中塑造自我空間。Glass-Kantor表示：「在第三年的展區策展中，我對探索時間與體驗之間的關係深感興趣，尤其是時間如何與「相聚」連繫。我甄選了一系列裝置作品，希望鼓勵參觀者與每件作品交流互動，讓他們能夠用自己的方式詮釋作品」。
「藝聚空間」將涵括四個場地特定作品。本年度參展藝術家包括Pio Abad、冰逸、金守子、Michael Parekowhai及沈少民；更有來自12位藝術家的全新創作，包括：Rasheed Araeen、Katharina Grosse、貢嘎嘉措、何採柔、胡慶雁、Waqas Khan、Alicja Kwade、Dinh Q. Lê、李景湖、Sanné Mestrom、Rirkrit Tiravanija及王衛。
「藝聚空間」作品預覽
馬凌畫廊 | 中國藝術家王衛（生於1972年） | 《滑落的壁畫 2》（2017年）
馬凌畫廊將呈獻中國藝術家王衛的作品《滑落的壁畫2》（2017年），這個地面藝術裝置將展示來自北京動物園的圖像，以及一個由棕櫚樹、雀鳥及雲朵構成的如詩如畫的海灘，探索回歸最基本形式的自然，同時在現實本質上進行反映。
魔金石空間 | 中國藝術家李景湖（生於1972年）|《Archaeology of the Present (Dongguan)》
魔金石空間將帶來中國藝術家李景湖的作品《Archaeology of the Present (Dongguan)》的首次亮相。作品的靈感來自藝術家的家鄉東莞，該城市現已發展成為工業中心，有「世界工廠」之稱，藝術家將來自工場的燈管轉化成抽象的雲，象徵由鄉村來到城市工作的工場工人們終有一天能夠抬頭觀望天空，而非在光亮的人工燈光下默默工作。在裝置下方，李景湖將金屬人工製品堆放在一起，形成猶如博物館展覽的形式。這些物件曾經是工場大規模玩具生產用的模具，現今如同來自久遠年代的歷史文物般布滿橙黃及青錄色的斑駁鐵鏽跡。
麥勒畫廊 | 中國藝術家胡慶雁（生於1982年）|《Go in One Ear and out The Other》（2017年）
麥勒畫廊將呈獻中國藝術家胡慶雁的作品《Go in One Ear and out The Other》（2017年），這座複雜及大型的鐵製裝置在多種意義上探索空間的主題，並由用於下水道及石油氣管的工業用鐵管組成。
藝術門 | 藏族藝術家貢嘎嘉措（生於1961年）|《Family Album》（2016年）
藝術門將呈獻藏族藝術家貢嘎嘉措的全新創作《Family Album》（2016年），旨在重新定義西藏的敘事角度，探索一個遙遠的文化如何成為全球化世界的一部份。
墨齋 | 中國藝術家冰逸（生於1975年）|《萬物》（2013年）
墨齋將呈獻中國藝術家冰逸的作品《萬物》（2013年），冰逸的大型場景水墨畫也是首次於國際藝術展中組裝及展出。沉浸式的裝置作品由藝術家大型作品系列《萬物》的版畫組成，創作啟發自中國多變的景觀及氣候。冰逸在環繞中國的聖山進行創作，任由太陽、溼度及地形影響創作用的宣紙，因此作品本身展示了塑造這個世界的氣候及地理的力量。藝術家同時在這些水墨畫中呈現這些不受控的自然力量如何衍生規律及模式。
奧沙畫廊 | 中國藝術家沈少民（生於1956年）|《峰會》（2009－2010年）
奧沙畫廊將呈獻中國藝術家沈少民的作品《峰會》（2009－2010年），展示五位共產主義領導人的遺體雕塑：菲德爾‧卡斯楚（Fidel Castro）、胡志明、金日成、列寧（Vladimir Lenin）及毛澤東。卡斯楚的遺體被安置在其臨終的床上，其他人則分別被擺放於水晶棺木中，藝術家透過對共產主義領導人們聚首一堂的設想，探索這些政治人物的理想及現今社會看法之間的關聯及定位。
高古軒畫廊將展出德國藝術家Katharina Grosse合共六件的全新系列雕塑作品。每件雕塑作品的表面皆以鋁鑄造，由噴漆噴上錯綜複雜的繽紛色彩，反映藝術家認為油畫可以物件及環境的方式呈現可能性。類似的雕塑在Grosse參展2015年威尼斯雙年展的作品中亦有出現。
Sullivan+Strumpf | 荷蘭裔澳洲籍藝術家Sanné Mestrom（生於1979年）|《The Bathers》（2016年）
Sullivan+Strumpf將呈獻荷蘭裔澳洲籍藝術家Sanné Mestrom的藝術裝置作品《The Bathers》（2016年）的首次亮相，取材自塞尚（Cézanne）的著名同名油畫作品，延續了Mestrom對於以雕塑形式探索油畫語言的實踐。作品將是藝術家目前為止最大型的創作，三座大型樹脂抽象雕像宛如向第四座由鋁及青銅製成的大型「噴泉」抽象雕塑的「眼淚」中傾斜。
Galerie Krinzinger將帶來巴基斯坦藝術家Waqas Khan的繪畫雕塑《In the Name of God II》（2017年），作品在展位中如同幾何形羊皮紙或是大型書籍的折頁般展開。藝術家在手工制的瓦斯裡紙（Wasli Paper）上進行繪畫，該紙張於十世紀時在印度專門用作繪畫縮影。藝術家仿效Persian Mughal微型油畫中的基本技巧，以Bardhakhat技巧來創作細工飾品，在紙上利用以數千顆點、線及撇進行極其精確的創作。
十號贊善裡畫廊及P.P.O.W | 越南藝術家Dinh Q. Lê（生於1968年）|《深藍的海》（2017年）
十號贊善裡畫廊及P.P.O.W將通過展示越南藝術家Dinh Q. Lê的藝術裝置《深藍的海》（2017年），探索現今全球的難民危機。藝術家沿用了四幀有關現今地中海海上難民危機的圖像來創作瀑布式滾軸藝術裝置。每一幅圖像均在150吋長的紙上被放大展開，Lê的攝影裝置利用比例來仔細審閱靜止畫面在人們集體文化中的意義。 Lê邀請參觀者將圖像視作抽象的畫布，否定清晰可見的敘事觀點。相反，觀眾可自行想像敘事角度，以及回想腦海中的記憶。
Rossi & Rossi將呈獻巴基斯坦藝術家Rasheed Araeen的作品《House of Red Bamboo》（2017年）的首次亮相。這座以竹製成的支架式雕塑作品根據藝術家對幾何及建築的長期研究而創作，宛如非創作形式的後現代呈現。藝術家參考了構想成主義者及荷蘭風格運動，在作品中隱喻了對烏託邦的理想。
Kukje Gallery / Tina Kim Gallery | 韓國藝術家金守子（生於1957年）|《Deductive Object》（2016年）
Kukje Gallery / Tina Kim Gallery將呈獻韓國藝術家金守子的作品《Deductive Object》（2016年），藝術家特地為參展「藝聚空間」而重新構建作品，當中包括一個坐落於以不鏽鋼及反光物料製成的底座上的球形結構，形成鏡面效果。藝術家在1999年威尼斯雙年展中首次運用鏡子作為創作媒介，此次作品中，她進一步將鏡子應用為摺疊和展開空間與時間的模式。
König Galerie、303 Gallery及kamel mennour將聯合呈獻駐柏林藝術家Alicja Kwade的作品《The Beat》（2017年）的首次亮相。作品延續了藝術家對於以雕塑創作呈現世界時區的興趣，6米長雕塑包括了26個堆疊而上的鋼束，象徵時間的經度。雕塑同時可以作為長椅予參觀者休息。
Roslyn Oxley9 Gallery及Michael Lett | 紐西蘭藝術家Michael Parekowhai（生於1968年）|《Putto》（2015－2016年）
Roslyn Oxley9 Gallery及Michael Lett將聯合展出紐西蘭藝術家Michael Parekowhai的作品《Putto》（2015－2016年），這件互動性雕塑作品將邀請參觀者坐在長椅上，與大型天使雕塑共享空間，小天使仿佛正在睡覺又或者是醉酒或死亡。小天使（Putti）一般被描述為擁有雙翼、赤裸而胖乎乎的男嬰形象，然而作品中的形象則被剝去翅膀，放置在一件為人熟悉的世俗物件旁，貶謫為城市化的平庸形象。堅硬而光亮的外殼使圓胖膨脹的身軀如同腫瘤一樣，顯得荒誕可笑，而不是宛如小孩般嫩滑及充滿彈性，由此對我們所認知的文化符號提出詰問。
Silverlens | 菲律賓藝術家Pio Abad（生於1983年）|《Not a Shield, but a Weapon》（2016年）
Silverlens將呈獻菲律賓藝術家Pio Abad的作品《Not a Shield, but a Weapon》（2016年），藝術裝置由180個前英國首相柴契爾夫人的標誌性手袋的仿製品組成，這些仿製手袋來自菲律賓馬利金納市，延續了Abad一貫以來的興趣，探索英國與菲律賓之間有關價值、文化人工製品及政治歷史的概念。
光映現場（Film）
備受各界推崇的光映現場（Film）今年再度由駐蘇黎世及北京策展人、多媒體藝術家兼製作人李振華擔任策展工作。活動將於毗鄰香港會展中心的香港藝術中心舉辦。繼去年展區的擴展項目廣獲好評，今年展區將繼續呈獻長篇作品及紀錄片，並將於香港藝術中心及香港會展進行放映。
與巴塞爾藝術展對話（Conversations）
歷史悠久的與巴塞爾藝術展對話（Conversations）將於展會期間的早上進行，公眾可透過精彩絕倫的講座與研討會，近距離接觸來自國際藝壇的重量級文化界講者及評論家。至於下午舉行的沙龍漫談（Salon）系列則為一連串時間較短、不拘一格的講座提供了上佳平臺，包括藝術家講座、專題研討、講課及新書發布會等。
▌相關實用信息
巴塞爾藝術展於 1970 年由來自巴塞爾的畫廊創辦人成立，現今為全球一致推崇的國際藝術交流平臺。每年於巴塞爾、邁阿密海灘和香港舉行的藝術展會，演示了現代藝術與當代藝術的最高水平。三大展會各有其地區性意義，參展藝廊根據不同地域安排展出作品，巴塞爾藝術展亦積極與當地文化組織合辦各類型的藝術活動。
開放時間
開幕之夜：
2017年3月22日（星期三）下午5時至晚上9時
公眾開放日：
2017年3月23日（星期四）下午1時至晚上8時
2017年3月24日（星期五）下午1時至晚上9時
2017年3月25日（星期六）上午11時至下午6時
活動地點
香港會議展覽中心
地址：香港灣仔港灣道1號
香港會議展覽中心位於香港中心地帶，面向維多利亞港的優越位置，盡享香港醉人美景。
門票購買
為了給您提供更為方便快捷的觀展體驗，規避現場售票的數量局限，我們建議提前進行網絡門票購買。門票網絡預售服務已於1月9日正式開啟，截止至3月22日（星期三）。敬請前往快達票網頁（www.hkticketing.com/events/WCARTBA0317）進行預購。3月23日（星期四）起所有門票將以現場價格發售，售完即止。
鐵路
港鐵是亞洲最具效率及網絡覆蓋最廣的鐵路運輸系統之一，讓您以安全、現代化的方式暢遊香港島、九龍及新界各地區。便捷的港鐵服務帶您輕鬆遊覽最受歡迎的觀光、購物、娛樂及飲食熱點。由港島線的灣仔站步行至香港會議展覽中心只需10分鐘。
陸路交通
機場快線：乘搭機場快線前往市區只需24分鐘，快捷便利。每天早上5時54分至晚上11時28分，約10分鐘/班車；晚上11時28分至凌晨12時48分，約12分鐘/班車。旅客可於香港站或九龍站享用免費穿梭巴士服務，來往各大酒店及主要運輸交匯處。
公共巴士：機場設有完善的公共巴士路線連接香港大部分地區，為旅客提供既舒適方便，又較經濟實惠的交通服務。
駕車或的士：往來機場及香港島的車程約45分鐘。香港會議展覽中心臨近設有兩個地庫停車場，分別位於港灣道及博覽道。
餐飲
維港兩岸的優質食肆林立，但身處香港會議展覽中心內亦不乏一嘗美食的機會。香港會議展覽中心內設有多家食肆，有悠閒的咖啡店，亦有優雅的粵菜廳，各類美食應有盡有。
-END-