製片||規則就是用來打破的!20位改變電影遊戲規則的電影人

2021-02-20 導演與製片

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1.漫威影業(2012年)《復仇者聯盟》

從一個搖搖欲墜、必須販賣旗下角色版權才能生存的漫畫公司,到如今喊水結冰、叱吒風雲的製片公司,漫威影業絕對是近年來最成功的「改變遊戲規則的人」,花了多年的時間鋪陳超級英雄組合「復仇者聯盟」,利用時間去向觀眾介紹鋼鐵俠之外的英雄角色,在2012年全球賺進15億美金高居影史第三,2015年更是要推出第二集,讓擁有蜘蛛俠版權的索尼影業、DC版權的華納影業以及X戰警版權的福斯影業倍感壓力,紛紛準備推出自家的聯盟電影,看來漫威的版圖可能會影響好萊塢之後10年的發展。

2.詹姆斯·卡梅隆(2010年)《阿凡達》

3D電影在《阿凡達》之前是一個噱頭,在《阿凡達》之後雖然依舊是一個噱頭,但不得不說導演詹姆斯卡麥隆率領他的科技團隊,開創了電影的3D時代,雖然3D電影的製作、播映,觀眾的適應程度,依舊是大家討論的話題,但詹姆斯卡麥隆不僅改變了傳統電影形式,更在拍攝技術上跳脫了底片拍攝,利用了更突出的器材製作出新穎的電影作品,此舉不僅僅影響到「科技派」的彼得傑克森,更讓金獎大導演馬丁史考西斯、李安以及今年大放異彩的阿方索卡隆嘗試3D電影。

3.克里斯多福·諾蘭(2008年)《黑暗騎士》

在《黑暗騎士》之前,我們從來不知道一部超級英雄電影可以拍成這樣,我們從來不知道超級英雄的格局可以如此之大,我們也從來不知道一個漫畫角色可以獲得奧斯卡,在《黑暗騎士》之後,更多的超級英雄電影注重英雄電影的背後故事、刻畫英雄的黑暗面以及將每一個漫畫角色更貼近真實世界,諾蘭的「黑暗騎士三部曲」開創了超級英雄的全新視野,更改變了超級英雄電影的拍攝方式。

4.安迪·瑟金斯(2002年) 「魔戒系列」電影

安迪·瑟金斯(Andy Serkis)在「魔戒系列」扮演高人氣角色咕嚕,同時他也將動態捕捉完美的帶入電影當中,至此之後他更成為「動態捕捉影帝」,包括了《金剛》裡的金剛、《猩球崛起》中的凱薩都由安迪·瑟金斯擔綱,即將於2014年5月上映的《哥斯拉》更是找來安迪·瑟金斯擔任顧問,可說是動態捕捉教父!

5.J.K羅琳(2001年) 「哈利波特系列」電影

哈利波特系列著作的大賣,讓改編電影也快速的登上大銀幕,從2001年開始到2011年共十年的時間,分成8部電影上映,而《哈利波特:死神的聖物2》至今更高居影史票房第四名,「哈利波特系列」電影的成功,讓更多的少年小說改編到電影,並且以多部形式上映,如「暮光之城系列」、「飢餓遊戲系列」等等。

6.李安(2000年)《臥虎藏龍》

在拍完《理性與感性》、《冰風暴》以及《與魔鬼共騎》三部好萊塢電影後,2000年李安和徐立功搭檔,集結中、港、臺團隊拍攝的《臥虎藏龍》讓李安的從影生涯來到了一個高峰以及裡程碑,本片除了獲得了奧斯卡最佳外語片之外,更是開啟了華人電影圈的「武俠電影新浪潮」,包括了張藝謀、陳凱歌、馮小剛…等等,都因為《臥虎藏龍》的成功而開始拍攝武俠電影。

7.沃卓斯基姐弟(1999年)《黑客帝國》

當時還是兄弟的華卓斯基姐弟,以《黑客帝國》一部片震驚了全球科幻影迷,獨創的世界觀以完善的哲學當背景,搭配動漫風格的美術、香港武打電影的動作設計以及獨創的槍戰場面,影響了之後10年的科幻文化,不僅如此,其中的「子彈時間」也成為當時一個非常流行的運鏡手法。

8.小成本電影的大勝利(1999年)《女巫布萊爾》

談到偽紀錄片一定會講到1999年的電影作品《女巫布萊爾》,他也許不是第一部偽紀錄片,但這部片確實是第一部自製、低成本的超賣座電影,僅僅以6萬美金的成本,全球卻賣出了2億4千萬美金的票房,而當時善用「病毒營銷」也讓許多觀眾都誤解了這部片的真實性,當然之後許多的低成本電影如雨後春筍般的冒出,其中「鬼入鏡系列」是最著名的跟風之作,第一集更是以1萬5千美金的預算(更狠),開出了將近2億美元的全球票房。

9.史蒂文·史匹柏(1998年)《拯救雷恩大兵》

還記得當年在戲院看《拯救雷恩大兵》的震撼,光前面20分鐘的搶灘場面調度就足以讓史蒂文·史匹柏拿下最佳導演,當然赤裸的戰爭畫面加深了電影的力道,爾後我們更容易在許多的戰爭電影中看到寫實的血腥場景,當然這樣的設定並不是要呈現出恐怖的訴求,而是要讓觀眾了解當下的臨場感以知道戰爭的恐怖與殘酷。

10.彼得·傑克遜(1998年) 「魔戒三部曲」電影

在1998年時,彼得傑克遜帶著他的魔戒改編電影計劃書投奔更大廠商,但沒有人願意支持他三部電影的計劃,都只希望以一部電影的形式推出即可,一直到了新線影業才終於獲得肯定,當然「魔戒三部曲」之後的成功,不僅僅在票房上獲得了巨大的收穫,更是在2003年的奧斯卡獲得了11項大獎,也改變了電影的技術,當然更是讓系列電影以「三部曲」為基準,開創了三部曲紀元。

11.詹姆斯·卡梅隆(1997年)《鐵達尼號》

《鐵達尼號》締造的經典不僅僅在於票房的成功,而是當時這部片成為「成本最高的電影」,以2億美元的預算打造的鐵達尼號,開創了好萊塢的「金錢遊戲」,在票房以及獎項的巨大成功後,許多製片、片商願意砸下更大的預算、找來更恐怖的卡司、打造更豪華的場景,只為了製作出「龐大」的電影作品,《鐵達尼號》不僅在票房上改變了歷史,更改變了往後20年的製片生態。

12.DVD(1995年)

1995年DVD問世,這項技術取代了VCD,提高的畫質、容量,讓電影能夠更棒、更簡單的被儲存播放,同時也開啟了電影二次販賣的商機,不論是出租或是販賣,DVD的出現對於電影產業來說絕對是非常大的改變。

13.凱文·威廉姆森(1996年)《驚聲尖叫

《驚聲尖叫》雖然是恐怖片大師衛斯克萊文的執導電影,但是編劇凱文威廉森的劇本開創了一個全新的類型電影,以青少年電影為主軸,解構恐怖片既往的公式,讓觀眾從頭到尾都必須猜測兇手是誰?這樣的推理驚悚片在往後的10年可以說是非常之多,包括了《是誰搞的鬼》、《致命砍人節》等等,不過隨著「暮光之城系列」的成功,青少年電影似乎已經公式化,以禁忌的愛搭配革命時局似乎已經漸漸讓觀眾遺忘當時經典的恐怖電影。

14.丹尼·鮑爾(1996年)《猜火車》

金獎導演丹尼鮑伊的《猜火車》是許多影迷心中的經典神作之一,而這部片在當時確實也確立了次文化電影的模範,當人們討論到藥物濫用、重生、搖滾樂、英國電影,《猜火車》絕對會是首選,當然這部電影也奠定了丹尼·鮑爾的大師地位,之後的《海灘》、《驚變28天》、《貧民窟的百萬富翁》以及《127小時》都是非常優秀的作品,其中《貧民窟的百萬富翁》更是在當年奧斯卡大放異彩!

15.皮克斯動畫(1995年)《玩具總動員》

皮克斯和迪斯尼在1995年推出的影史第一部全3D動畫電影《玩具總動員》開啟了動畫電影大世代,包括了賣座強片「史瑞克系列」、口碑票房保證的「皮克斯系列電影」、其它包括了夢工廠、索尼、福斯都加入了製作動畫片的行列。

16.大衛芬奇(1993年)《異形3》

大衛芬奇在他的第一部電影《異形3》之前沒有拍攝過任何一部電影長片,他是一名廣告以及音樂錄像帶導演,雖然《異形3》的評價不好,不過對於大衛芬奇來說,第一部電影長片就接下了經典科幻續集,並且掌握了5千萬美元的預算,算是非常恐怖的新人導演姿態,當然大衛芬奇在之後的兩部片《七宗罪》以及《拳擊俱樂部》都證明了當時片商對他的信任並不是沒有原因的。

17.史蒂文·史匹柏(1993年)《辛德勒的名單》

《辛德勒的名單》並不是大導演史蒂文·史匹柏第一部獎項電影,但是它可能是史蒂文·史匹柏拍過最赤裸的電影作品,他將二戰時期的納粹集中營的議題精準、純粹並且血淋淋的拿上熒幕,這部片也讓他贏得了奧斯卡最佳導演。

18.昆汀·塔倫蒂諾(1992年)《落水狗》

美國鬼才導演昆汀·塔倫蒂諾在1992年推出的作品《落水狗》宣告了這位天才降世,他的作品無疑改變了許許多多電影創作者,而1994年的《低俗小說》可能是1941年《公民凱恩》後徹底改變了敘事結構的電影作品,荒謬的故事、碎念不停的臺詞以及打亂結構的時間線,都讓昆丁成為90年代至今最受推崇的導演之一。

19.蒂姆·波頓(1989年)《蝙蝠俠》

在克里斯多福·諾蘭的「黑暗騎士三部曲」之前,蒂姆·波頓主導的蝙蝠俠在當時也是非常受到推崇,1989年的蝙蝠俠算是25年來第一部大型賣座強片,以3千5百萬的預算,北美賣出了2億5千萬的票房,並且找來了大明星傑克·尼科爾森飾演小丑來加抬整個電影聲勢。

20.吳宇森(1989年)《喋血雙雄》

1989年吳宇森的《喋血雙雄》問世,也開創了之後20年的動作片基準,雙槍、飛躍、滾動的華麗槍戰設計變成許多香港、好萊塢等國際動作片導演的槍戰元素。當然吳宇森獨特的導演風格也讓他在1997年後前進好萊塢。

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