問：為什麼電子琴只有61個鍵，而鋼琴有88個鍵？
答：鋼琴的是規定了統一標準的，不是88鍵的琴人們還不要呢。而電子琴是樣子是變化的、個性化的、根據不同的需要而做的。早期還有49鍵的電子琴。樂器並不以鍵數分貴賤。否則，手風琴才41個鍵，管樂器才那個幾個孔兒，弦樂器才4根弦，這怎麼說呢？
設計的時候，發現61鍵對電子琴是很合適的，所以採用了這個數字。而為了適應不同的場合和不同用戶的品味，目前的電子琴也有73鍵和88鍵的，還有118鍵和147鍵的。所以，在鋼琴中「鍵數」這個規定在電子琴中並不那麼適用。
問：鋼琴比較大，顯得正式，電子琴小，提起來就走，是否說明電子琴比鋼琴低級？
電子琴的樣子，恰恰就是為了便於攜帶而設計的，它的優勢不能說成弱勢。事實上，有立式電子琴，只是它的出鏡率不那麼高而已。
問：電子琴是不是鋼琴的簡易版？電子琴是否起源於鋼琴？
答：不是的。它們是兩種不同的樂器。只是長得像一點，因為都有黑白鍵盤，好像足球和籃球一樣，儘管它們都是圓的，但卻是兩種不同的球類項目，不存在誰是誰的簡易版的問題。
電子琴不起源於鋼琴，電子琴是二十世紀三十年代為了更方便地演奏管風琴曲和模擬一些樂器而產生的。當時的樣子也不是現在的。經過了七十年的發展變化成了現在的樣子。所以從思路上就和鋼琴不同。
問：電子琴像玩具，音質太差，價格又很低廉，沒鋼琴上檔次？
答：一分錢一分貨，是的。很便宜的電子琴，或者是玩具級的電子琴音質當然不好。但是正規電子琴的音質非常好的。很多上檔次的電子琴都是一兩萬，五六萬，十多萬，只是人們買得少罷了。那音質真叫一個好！
中國人民還不富裕，而且對電子琴的認識還不多，手頭有兩萬元的也會更多地傾向於鋼琴。所以總是誤以為電子琴不上檔次。我打賭，更多的人寧願要1萬元的鋼琴，也不要8千的電子琴，因為很多人認為只有鋼琴上檔次。
問：電子琴的演奏姿勢和鋼琴不一樣，指法和手形也不一樣，是不是如果學了其中的一樣，再換另一樣，還得改？
答：其實，姿勢是完全一樣的，指法也是完全一樣的。這裡我們要明確一點什麼叫指法，通俗地講，就是「哪個音用哪個手指頭彈的規則」。既然鍵盤的樣子是一樣的，當然「普遍指法規則」也是一樣的。事實上我們看到有很多彈電子琴的琴童手形很難看，這只能說是老師不負責，或學生和家長對手形不屑一顧。想彈好琴，無論哪一種，都應當按照好的手形來練。而鋼琴手形和電子琴手形是一樣的。如果現在手形不好，就要開始重視，努力地去修改。
有的人所謂的「手形」不一樣，其實是指用力的方式和手感不一樣。這倒是客觀的。甚至在不同的鋼琴和不同的電子琴之間，力度和手感也會有所不同。
問：鋼琴發聲原理是擊弦，不用電，而電子琴用電，電子琴是電聲樂器？
答：首先，電子琴不是電聲樂器，而是電子樂器。電聲樂器是樂器本身的振動，再用擴音設備放大。電子樂器是利用集成電路等電子技術去發出聲音。把電子琴誤認為是電聲樂器是因為它經常在電聲樂隊裡出現，而電聲樂隊中的電吉它和電貝司是電聲樂器。
問：鋼琴對手指間的要求其細膩程度和獨立性都是非常高的，而電子琴不需要什麼手指技法？
答：鋼琴的確對手指間的要求非常高，這也是它號稱樂器之王的原因之一。而對於電子琴的手指技法也並不可等閒視之。電子琴在演奏不同的音色時要按照不同的樂器的奏法，比如弦樂，要像拉提琴弓弦的感覺，要連綿；而管樂則要有「吐吐」吹奏的感覺，要有音頭。想彈好電子琴，必須很好地體會各種樂器的演奏特點。而因為電子琴又是鍵盤樂器，所以更要把每一個手指都練得十分靈活才成。
電子琴的力度鍵的敏感度是可調的，完全可以和鋼琴差不多。但是用力方法不同，就好比做伏地挺身和掰腕子，雖然都用力但用的地方不同。
另外，電子琴還有力度表現踏板。討論電子琴的表現力應當是把這一點加進去的。因為表現踏板和力度鍵盤本來就是一個統一的整體。用腳操縱踏板時應當是波浪式的感覺。對於突然的力度變化也要有一定的章法，而不能顯得生硬。
再補充三種電子琴的觸鍵功能：
1、觸前：就是像鋼琴那樣用力彈，音量會大，而輕彈則音量小。
2、觸後：在已經彈下鍵盤的基礎上，往下壓鍵盤，音量會增大，反之會減小。這是為了表現管弦樂的漸強而做的，需要每一個手指有很好的控制。
3、水平觸鍵：彈下一個音，左右顫動手指，音高會有變化，變化的範圍可調。就像二胡、古箏的揉弦一樣。至於如何揉，自然也是有講究的。
問：鋼琴主要是用來彈奏古典樂，而電子琴則主要是用來彈流行樂。
答：這是一種錯覺。因為，為適應當代流行電子音樂的大量出現，人們設計了各種型號的流行鍵盤。這些鍵盤由於它使用的場合，比如電聲樂隊本身是流行性的，所以它們在這方面有所側重。而從整體上看，電子琴既適合古典又適合流行。世界電子琴大賽，就是今年古典、明年流行這樣輪流舉辦的。
鋼琴由於很早就有了，所以它適於古典沒有問題。而它的風格也並非一成不變的。現在的人們也努力研究鋼琴對於流行音樂的風格技巧。它也能勝任很多流行音樂的場合。所以我們一般不用或少用這個標準來劃分樂器。
問：鋼琴鍵盤有力度，電子琴則軟軟的，沒有力度，一碰就響。學完電子琴再學鋼琴，手都用不上力氣，還得重新學？
答：一碰就響的電子琴，只是最初級的入門琴。現在價位在2000以上的電子琴一般都有重力鍵。很多琴都有三檔。重力鍵對於音樂的表現力有很好的幫助，建議打開它，並且打到最重的一檔，給手練一練力量是很好的。真正好的電子琴老師，會培養學生的手指力度。
而很多地方的很多老師也做過試驗：電子琴通過9 級的學生再去學鋼琴，不必非要從頭學，而只要從6、7級上手就可以了，而且用不了兩個月就可以基本適應鋼琴的力度手感。不存在從頭學的這種不正確的觀念。
問：會彈鋼琴是不是一定就會彈電子琴？會彈電子琴是不是一定就會彈鋼琴？
答：這個問題本身就很含糊。因為它沒有給出什麼叫「會彈」。鋼琴和電子琴同屬鍵盤樂器，因為鍵盤的排列都一樣，所以如果「會」了一個，對於另一個有很大的幫助。但不能簡單地說會了這一個就會那一個。只不過它們之間比和其它樂器的相同點多。就好比英語和德語的區別比英語和日語要小得多，但我們學了一種並不等於會了另一種。但肯定是對另一種有不小的幫助的。
學鋼琴的只要稍微適應適應就能在電子琴上彈音域在61鍵以內的鋼琴曲。而學電子琴是應當積累鋼琴曲的。手指力度練得到位的人在鋼琴上也只要稍微適應適應就能彈出鋼琴曲的旋律。力度肯定是差點，但是起碼是那個樂曲對於一般層次的聽眾還是沒問題的。至於想多會點兒，還是需要專門花時間去學和練。
問：電子琴只是在模仿別的樂器的，它沒有自己的東西，是人工製造的，發出的聲音不真實、不純？
答：電子琴發出的某種樂器的音色肯定是和原型樂器有不一樣的。其實這一點本來沒有一部分人說得那樣嚴重。因為電子技術的發展，經過一代又一代的改良，已經使得好的電子琴的音色越來越接近於原型樂器，以至於99％、99.9％，99.99％……的人耳朵分辨不出到底是原型樂器來演奏還是電子琴。
電子琴是人工製造的。不過，現在被人們普遍認可的樂器之中，也沒有哪個是天然而成並且被人們直接採集回來就用的，那樣不能按人的希望發出樂音，也就幾乎不能稱為樂器。
問：學電子琴是否上不得臺面？電子琴和鋼琴在樂隊中的地位是怎樣的？
答：鋼琴上臺這人們都知道，以鋼琴為主，以至於鋼琴和大型管弦樂隊的協奏曲，還有鋼琴為弦樂器、樂隊作伴奏的，還有為合唱團的伴奏已經都是司空見慣的事了。
電子琴適合與幾乎所有的樂器合奏，也包括民樂。在音樂廳、大劇院中，它出現的頻率儘管目前還少，但它的趨勢是直線上升的。有這麼一種說法，當今的音樂會十場中有九場都少不了電子琴。或許這有一點誇張，但它的確說明了電子琴在臺上是大有用武之地的。
問：如果學電子琴，學到什麼時候轉鋼琴好？
所有問「學電子就是為了轉鋼琴」的人們在認識上都有一個誤區，即：他們把電子琴當成了鋼琴的墊腳石。電子琴不是簡易鋼琴，事實上它們是兩個獨立的分支。
首先我們要明白一個事實：鋼琴是很好的樂器，電子琴並非是等閒之輩。大量的學習者及家人只肯出很少的錢買琴，並沒有接觸中高端電子琴。用便宜的琴苦練出成績是好事。但若只以為電子琴也就這水平可就不對了。不正確地觀念使得人們不肯買好的電子琴，而接觸不到好的琴、哪怕是好琴的資料，又會影響人們的觀念。其實電子琴和鋼琴一樣是學無止境的，不存在學到頭就要轉鋼琴的問題。
問：是學電子琴好還是學鋼琴好？
答：至於學哪個好，這個是最好回答的：喜歡哪個就學哪個！
學琴最受益的是自己，不可隨波逐流亦步亦趨跟在人家後面走。無論學電子琴還是鋼琴，人數都是眾大的，半途而廢的都是難以統計的，比學出來的多得多，學成功的例子也數不勝數。如果本意是學鋼琴，那麼只要有個一萬塊錢就去買一架鋼琴。如果剛開始不知道學什麼、是否學得下去，又不很富，可以先買一個電子琴學一陣，但切不可只把它當成簡易鋼琴來學，而必須重視電子琴自身的特點。否則就是真在浪費時間。
問：鋼琴的樂譜和適用曲目數比電子琴多得多，而且教學體系都已十分完善，無論從全局還是頂級層次來看，鋼琴的教學都比電子琴勝不止一籌？
答：對於這個觀點，只要是站在歷史高度來看的人們，都是認同的。很明顯，鋼琴已發展三四百年，鋼琴作品浩如煙海，歷朝歷代的作曲家為各個水平的學習者創作了每一個人十輩子都練不完的鋼琴曲。它是經過歷史沉澱的。
電子琴從慢慢普及開來才不過五十年，進入中國也才二十年。電子琴是一類本身就在變化發展中的樂器，就像電腦和汽車，並沒有一個固定的樣式，這一點和鋼琴有著巨大的不同。中國電子琴還很年輕。
另外，電子琴的教師隊伍，比起鋼琴來，正規的教師比例肯定要低一些。但這種情況並不代表電子琴本身的教學就是這樣的，電子琴教師隊伍的主體也並非就應當這樣。中國最早的一批電子琴教師都是鋼琴出身，有的彈了二十多年鋼琴了，但是卻系統專修了整整一年時間電子琴，並且又自悟了至少三兩年，才正式出師。可見從事電子琴教學工作並不是那麼隨隨便便的。人們找電子琴教師的時候也要認真一些，這樣對於學習者、教師整體素質、每位教師個人的水平的提高和電子琴的發展都會有好處的。
作為從事電子琴工作的人們，特別是教師，要謙虛努力地學習鋼琴教學體系的優勢來完善自己、發展自己。相關的演奏、創作和國產琴製造的人們也都在努力著。
問：為什麼還要說電子琴是需要創造性的？鋼琴是不是不需要創造性？
答：鋼琴的三四百年，正是西方音樂蓬勃發展的時期，留下了大量經典的作品。有很多鋼琴比賽也是在比一些近三百年來的音樂家的曲目的。但是鋼琴也有要創新的東西。它也要表現今日的時代氣息。如果今天的世界不能給藝術家以靈感來創作音樂，那就會出問題。而且學什麼東西學到一定程度肯定或多或少會有創作的成分在裡面的。
而電子琴更是需要創造性的。電子琴是新時代樂器，它既要去大量借鑑古典的成就，又要充分地發揮出時代特色，還要去完成歷代音樂家夢想著卻無法實現的任務。學電子琴的人到了一定程度必須要學即興演奏直至作曲，因為不能對於已有作品翻來覆去地抱著不放，對於電子琴來說，就像電子技術一樣、停下不前進就會失去生命了力。它從理念上就是一個需要不斷創新的樂器。
問：是不是鋼琴適於演奏、電子琴適於製作？
答：樂器最早誕生時肯定是為了演奏的。鋼琴當然適於演奏，這無可厚非。電子琴最早產生時，也是為了演奏的。
進入第三次科技革命後，電子和計算機技術的日新月異的發展，使電子音樂的製作與存儲成為可能。電子琴由於既是鍵盤樂器，又是電子樂器，因此，完成這項使人們的生活更加豐富多彩的任務，也必然會落在了電子琴身上。主要方向為製作音樂的電子琴成員，稱為電子合成器。
而電子琴的一個特點就是用了輔助存儲技術。在演奏的過程中如果要切換音色節奏，要事先把它存儲在一個快捷鍵裡。中高端的琴可以編輯節奏甚至音色。用戶可以根據自己的喜好和需要去製作出新的節奏型並儲存，甚至還可以在網絡上傳播製作出的成果。這樣，一臺琴的基本音色節奏是有限的，通過網絡一共享就是無限的了。
問：從事鋼琴的人們總是排斥電子琴，那麼二者是否一定就是對立的呢？
答：當有人提及學電子琴時，馬上會有一堆人抱著不同的目的來勸說「要學就直接學鋼琴吧！電子琴怎麼怎麼不行。」多半人們可能是抱著善意的態度來勸說的，但是他們還並不了解電子琴。也有少數人，包括學習從事鋼琴的人，通過歪曲事實的方法來貶低電子琴，這是不負責任的。
人們的傳統觀念就是歷史長的就是好的。歷史短的就是不好的。但這種思想會阻礙社會發展。不懂行的善意的人們正是因為沒有接觸過好的電子琴，不知道電子琴早在上個世紀就在音樂學院有專業，很少見識過電子琴風管的現場演奏，才會認為學電子琴就是為了學鋼琴的。
鋼琴和電子琴二者並不是對立的。從電子琴誕生的八十年來，二者一直共生、共同進步，相互借鑑相互促進。它們是兩個方向。本質上並不存在矛盾。就好比人們永遠不用擔心英語和德語誰會把誰火併了一樣。它們有自己存在的理由。所以，與其浪費時間把二者對立起來，倒不如好好地研究一下它們二者怎麼去合作和更好地發展自己。
問：既然二者不是對立的那麼它們的聯繫與合作又表現在哪裡？
答：二者的聯繫也是顯而易見的。首先按照某種分類法，它們都是鍵盤樂器。鍵盤的規格型號都一樣。只是在數量上有一些區別。這就決定了它們在彈奏起來，姿勢差不多、手形一樣、指法規則一樣。
樂譜的基礎是相同的，都是高低音五線譜C本調記譜。鋼琴是兩行譜，電子琴根據琴的特點，從一行到三行譜不等。轉換起來沒有什麼障礙，僅在一些細節上有不同。
一首樂曲，可以用鋼琴表現，也可以用電子琴表現，當然，也可以用別的樂器表現。它們既可以演奏為自己而作的曲子，也可以演奏改編過來的曲子。原配固然最值得欣賞。而如果換一個別的好的風格和感覺來表現同樣的音樂，也是很不錯的、有創意的。
對於正規地、全面地、認真地學習過幾年鋼琴或電子琴的人們來說（同等級別），給他們一個另一種樂器的樂譜，讓他們來花同樣足夠多的時間來練習，演奏起來都還會是不錯的。而且，學過一樣再練一首另一樣的時間，比什麼都沒學過再練另一樣的時間明顯快數倍、數十倍，也比只學過非鍵盤樂器的人們來練要快數倍、數十倍，這說明鋼琴和電子琴的關聯度還是較大的。
反問：問前面十九個問題的人們，你們是否考慮到，鋼琴和電子琴本是同源的？
答：鋼琴有三四百年的歷史。電子琴發展了七十多年。它們有這樣那樣的相同，又有這樣那樣的不同。它們從起源上來說，並沒有所屬關係，是獨立的兩種樂器。而它們又都是樂器家族中不可替代的兩種重要樂器。它們都能很好地表現音樂、都能抒發人們內心的感受。都有著藝術之美、體現著人文關懷。
每當咱看到一個彈鋼琴的熟人時，馬上就會想到和他去切磋兩下、互相借鑑學習，共同進步，或者是鋼電合奏，一起去表現出美妙的旋律。而當下很多人把二者對立起來，這些人們中，有個別是排斥鋼琴，但絕大多數是排斥電子琴，這些人們中，有少數別有用心者招人厭惡，大多數人們還不了解電子琴，也未必了解鋼琴，令人遺憾。正應了曹植的詩：「本是同根生，相煎何太急！」
作為圈內的人，我們認為有義務去給人們展現一個真實的電子琴。二者本沒有根本的利害衝突。黑貓白貓，抓到耗子就是好貓。樂器也是這樣，能創造精神財富的就是好樂器。
無論普及什麼樂器，都要考慮提高全民族的音樂素質。日本正是因為電子琴的電子技術、教學體系、商業運作等全套都是世界第一，才造就了他們的年輕人成為了世界各國的同齡人中音樂素質的佼佼者。歐洲發達國家的人們去聽音樂會簡直就是很平常的周末休息方式。物質文明和精神文明是相輔相成的。為了我們的生活更加豐富多彩、精神更加充實、全民的素質更加提高，電子琴要和鋼琴還有各種樂器攜起手來共同努力。所有電子琴的同仁們也要和鋼琴同仁們一起向著百花齊放的明天而奮鬥！
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