記者_張瑩琦 實習記者_曲瑋瑋 南京報導
近幾天在微博火到爆的充滿了魔性的書——《設計詩》
「不要催。」書衣坊主人、書籍設計師朱贏椿告訴客戶，慢慢來就好。有些人等不及，時間一長，來找他的客戶慢慢減少。儘管如此，手上還同時有三四本書的設計工作量。朱贏椿說，他需要儘量讓自己不忙，這就要拒接、過濾掉很多東西，「少接一點活，少做一點事，少上一點網，少刷一點微信，時間就會多一點了。」多出來的時間用來幹嗎？「發發呆，看看周圍啊。」
自從4年前搬到這個院子裡，朱贏椿每天都會找時間走一圈，停下腳步發發呆，看看蟲子。攝影_楊晞
自從4年前搬到這個院子裡，朱贏椿每天都會找時間走一圈，停下腳步發發呆，看看蟲子。他的設計很慢，每本書幾乎都要耗掉半年以上，上一本廣受好評的《肥肉》，就花去了6年。他說自己是個推崇自然的設計師，眼下不經意的事物，也許某天會為他帶來靈感。從《蟻囈》、《蝸牛慢吞吞》、《設計詩》、《空度》，到如今新出版的《蟲子旁》，無一不來自於身邊被人們匆匆忽略的自然。
書衣坊是朱贏椿的設計工作室，坐落在南京師範大學隨園內。這裡由廢棄的印刷廠改造而成，平房北側有一塊狹長空地，繁花雜樹在此自由生長，自己種植的絲瓜和葫蘆交錯攀爬。地上、牆上、樹上，不管是喜陰還是趨光的小蟲子都可以在此找到住所。
一身中式對襟白棉布襯衣，一頭中分長發，一副民國風的圓框眼鏡，清瘦的朱贏椿常常喝著茶，在落地窗前的工作室低頭做設計。和他聊天的時候，有一隻螞蟻爬上桌臺，他用手輕輕拂過來，讓螞蟻爬過杯沿，下到一邊去了。「我很喜歡螞蟻。」他說。
《蟲字旁》插圖
曾在5月花了7天時間追蹤螞蟻，2007年，朱贏椿編寫的《蟻囈》出版。以一幅幅圖片與簡單的文字來敘述一隻小螞蟻豐富而簡單的「人生軌跡」，記錄它的尋找、奮鬥、迷茫、孤單，潔白的封面上沒有任何文字，只是在不同的角度爬著五隻螞蟻。這本書為他獲得了「世界最美圖書」特別製作獎。
後來，他花兩年多時間養蝸牛，一邊觀察，一邊飼養，一邊畫，由此出版水墨繪本《蝸牛慢吞吞》。覺得還不過癮，「應該觀察更多的蟲子」，於是從2010年起，每天在院子裡溜達一圈，遇見好玩的事物就停下來，看蟲、拍照、寫筆記，沒有就回到室內繼續工作。4年下來照片筆記竟成了厚厚的一沓，這便有了這本《蟲子旁》。
同樣是潔白的封面，人工折了三道褶皺，褶子下面藏著一顆顆小蟲子，邊沿露出細長的鬍鬚。標題下配文，「這是一個被我們忽略的世界」。看似簡單的設計，前後修改了19次，朱贏椿說，很多拿到書的讀者並沒注意到褶皺下面隱藏的蟲子，需要慢慢看才能發現，這句話也是這個創意的來源。
擁抱同類的寂寞西瓜蟲，被枯枝砸傷腰的小螞蟻，藏在蝸牛媽媽殼裡酣睡的小蝸牛……在朱贏椿的照片和文字裡，蟲子的世界和人類一樣有了情感，有家，有同伴，有母愛，有爭鬥，每天要為生存而奮鬥。
《蟲字旁》內文插圖
觀察得久了，他總結出不同蟲子的不同氣質：「螞蟻每天只知道忙碌，有戰爭、家族、友情，愛逞強，再大的蜈蚣也敢去叮咬；蝸牛是緩慢柔弱的，不蓋自己的巢穴，隨遇而安，受傷了只能躲到殼裡，用黏膜把殼封起來；蜘蛛需要織網，善於等待和忍耐。到最後你會發現，它們的世界跟人類還挺像的。」
但他並不太關注華東地區蟋蟀買賣這樣宏大的公共議題，「順其自然，如果要憤怒，那這個世界需要憤怒的東西太多太多了。」骨子裡就是個平靜的人。中年以後再去看這些蟲子，更多的是思考人生，把這些思考的碎片收集起來，給讀者以停下腳步的指引，並傳達自己的生活態度—慢下來。
院子門口一塊大大的「慢」字示意牌，是他自己做的，他希望每個過來的客人腳步都放慢一點，也間接告訴他們：我是慢的。
「慢並不是拖沓和浪費時間。」朱贏椿說，而是放慢腳步，平靜內心，這樣你才能看到平常不易察覺的有意思的事物，「自然裡邊蘊含了很多東西，美的、哲理的、有思想的，都有，而且不做作。每個蟲子的形態、色彩，都給人以靈感。」
他的生活慢，設計也慢。一本書花去一年半載都算短的，久的如《肥肉》，耗掉了整整6年。
「不是故意慢的，你總想等到很好的稿子，就想不斷地遇到些人，等著等著就慢了。你不知道今天會碰到誰，明天會遇見誰，你在生活當中碰到，跟他們說你的想法，如果他們感興趣的話就參加進來。」找過出家人，找過身邊的普通人，也找過大名鼎鼎的作家，聽他們講一個關於肥肉的故事。最後，他一共找來了108位作者。
《一個一個人》是朱贏椿的設計作品中耗時較大的，也是至今為止他非常喜歡的一本。這是作家申賦漁的回憶文集，整本書看起來很舊很舊，上市後受到了很多爭議。「有人買了又退的，以為是本二手書，但慢慢地他們會發現這本書很好玩。」封面有撕開的裂紋、膠布、髒手印，字跡斑駁，像是墨水滲開了的樣子。30年30個人的命運故事，紙張由一開始的暗黃慢慢變亮，書頁裡也夾雜了各種各樣懷舊的元素，如被撕毀、折頁的插畫。整本書的製作花去了朱贏椿一年多的時間。
如今，申賦漁已是第五次跟朱贏椿合作，他說在他接觸過的設計師裡面，從來沒有這樣一個人，能如此不計時間和精力地設計一本書的封面，跑遍整個城市只為尋找合適的紙張，最後卻拿不到太多錢。「設計新書《匠人》的時候，朱老師跟我去了我們村，離南京250公裡路，開車將近3個小時。設計一本書，還要到現場去感受。做上一本《光陰》也是，書裡所有的插畫，都是他請村裡的農民畫的，先後去了三次，和村民講解這本書需要的風格和做法，有兩次還下著暴雨。」
在申賦漁看來，別人設計一本書，是在電腦上選擇字體、構圖，但朱贏椿不是。做《匠人》的時候，朱贏椿拿來一塊木頭，一刀一刀地刻了「匠人」兩個字，再經版畫的工序印刷出來。有時候申賦漁勸他「電腦上搞搞就行了」，被斷然拒絕。書裡寫到了木匠、瓦匠、鐵匠，他給每個字選擇的材料也不同，「木匠」兩個字就刻成木紋樣，「瓦匠」則用碎瓦片拼接出來。
《不哭》更是把他「整個人都耗進去了」。在一年的時間裡，他為十八則故事選擇了十八種紙，有毛邊的白色薄紙，還有粗糙的牛皮紙，為了尋找這些紙張，「幾乎把整個南京都走過來了，紙廠、小店，一家一家地去找。」封面用的牛皮包裝紙，看起來髒兮兮，但朱贏椿認為，只有這種紙跟書的氣息才是吻合的，把城市翻了個遍後，終於在夫子廟的一家小店裡找到了它。最後掙來的5萬塊錢，全部捐給了書中寫到的孤兒院。
《設計詩》內頁
「做書的過程融合了很多他跟別人不一樣的東西，我覺得這就是藝術的再創作。這一行，一般人哪這樣做書啊？」合作過5次之後，申賦漁從朱贏椿的身上看到了「赤子之心」。而這本書不可能再版，因為紙張已不可再尋了。
「其實並不是對每本書都會花這麼大的心思，」朱贏椿說，歸根結底，要看書的內容是否能打動他，設計的力量即來自於此。他說自己不愛看文學小說，偏愛自然題材以及不做作的寫作方式。最近手頭有一本書，對方要求「清新文藝」，並要放上自己的頭像，這讓他感到痛苦，「沒有要求才好幹。」對這個說法，申賦漁笑了，「沒有要求以後，他得多花20倍的代價。」
「這是一個被我們忽略的世界」。看似簡單的設計，前後修改了19次。
盛名之下，爭議隨之而來。不少人質疑書的形式大過內容，為設計而買，但對文字失望。如今回過頭看，朱贏椿全盤接受。他也反思，什麼才是好設計？想來想去，最近兩三年，他在設計上克制起來：「如果是純文本的，我可能會用非常好的紙張、好的排版方式、印刷效果，讓讀者比較清楚明了地去閱讀文字。如果是實驗性的書籍，我會用一種極致的手法，比如《設計詩》，就是很先鋒的。但傳統的書，如周克希的法國文學集，《傅雷家書》，我都比較克制自己的創意和想法，讓讀者儘量回歸到閱讀本身。」
2014年8月，作家格非的新書《雪隱鷺鷥—<金瓶梅>的聲色與虛無》就是他設計的，素淡的封面，尋常的包裝，書出版後，很多人覺得失望，「沒想到朱贏椿有時候也會出這樣的書！」聽到這種批評，朱贏椿反而覺得高興，「有人說這本書做得一點想法創意也沒有，但我認為格非的書就應該是這樣，最好別人不知道是我做的。」
「點子不是壞東西，但別把所有的點子都放在上面，都放上去就成了麻子了。」朱贏椿說自己現在銳氣少了，思慮越來越多，元素越來越少，工作量越來越大，膽子越來越小，「這裡說的工作量越來越大，不是我做好多好多本書，而是做一本書的時候工作量很大，以前是一天做兩本書，或者一天可以做三本書，現在一個月，甚至一年才做一本書。」設計之前先和作者溝通，他給自己的要求是：力求自然，用素樸的方法去表現。
2008年後，他開始更多地做自己創作的書。是作者，也是設計師。《蟻囈》、《蝸牛慢吞吞》、《空度》、《蟲子旁》……淡一點，更淡一點。他不懼「是書還是高檔筆記本」之類的爭議，在紙質書受到電子書衝擊的當下，也許書的數量會減少，但他希望自己做出來的每本書都會是藝術品。
這是他覺得最自由最舒服的狀態。
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