話劇《深海》
粵劇《紅頭巾》
山歌劇《白鷺村》
山歌劇《春鬧》
第十四屆廣東省藝術節已於日前圓滿閉幕。本屆藝術節表彰了一批優秀文藝作品，其中話劇《深海》、粵劇《紅頭巾》獲得本屆藝術節的最高獎項——大型舞臺藝術作品大獎。對於這個結果，不少觀眾和評委認為「實至名歸」。這些文藝作品，不僅拿到了政府部門頒發的獎盃，也贏得了觀眾和評委的口碑。這背後，是院團精打細磨、孜孜以求的不懈創作。唯其如此，才能打造出我省勇攀文藝高峰的扛鼎之作。
口碑為《深海》《紅頭巾》拿下大獎做了最好 「宣傳」
廣東省藝術節創辦於1984年，是全國最早創辦的省級藝術節，是我省最高水平的專業藝術盛會、最重要的文化品牌活動。藝術節每三年舉辦一屆，始終以推動本土藝術創作、培養本土藝術隊伍為宗旨，見證了改革開放以來廣東文化人開拓創新、勇攀藝術高峰的全過程。
本屆藝術節，由全國政協委員、廣州雕塑院院長、著名雕塑家許鴻飛為藝術節設計的獎盃「文藝女神」驚豔亮相。「文藝女神」頭頂花冠，雙臂展開——寓意廣東文藝創作的百花齊放。
事實上，本屆藝術節內容豐富，形式多樣，匯聚了來自全省的122個劇(節)目、60多場演出和一個展覽，涵蓋了粵劇、潮劇、廣東漢劇、雷劇、山歌劇等地方戲曲以及話劇、歌劇、音樂劇、舞劇、木偶劇等14個藝術品種。最終，話劇《深海》、粵劇《紅頭巾》獲得本屆藝術節的最高獎項——大型舞臺藝術作品大獎。一批堅守精神信仰高地、具有鮮明廣東特色、反映時代洪流、託舉中國夢、謳歌民族精神的作品備受肯定，亮出了廣東戲劇最硬氣的底牌。
話劇《深海》以中華人民共和國最高榮譽勳章「共和國勳章」獲得者、「中國核潛艇之父」黃旭華為故事原型。黃旭華原籍廣東省揭陽市，出生於汕尾市，曾在汕頭市讀中學。《深海》講述黃旭華隱姓埋名30載，帶領中國核潛艇研發團隊嘔心瀝血打造國之重器，為核潛艇研發事業默默奉獻的動人故事。
粵劇《紅頭巾》挖掘和展現了20世紀初佛山三水女性結群下南洋當「紅頭巾」謀生養家的特有歷史現象。「紅頭巾」不只是中國人海外發展的文化群體代表，更是中華民族被國際尊重的民族典型形象。
不少院團重頭作品的創作都是圍繞省藝術節舉辦的周期來進行。《深海》從2017年底開始籌備，今年6月在廣州友誼劇院首演，之後又赴上海國際藝術節、北京天橋藝術中心演出，所到之處一票難求。許多觀眾認為，「《深海》交織溫暖的情感故事和豪邁的英雄情懷，讓人感動。」
《紅頭巾》歷經3年打磨，今年8月底在廣東粵劇藝術中心首演，隨後在三水文化中心大劇場、佛山瓊花大劇院巡演多場，受到觀眾熱捧。「這部戲舞臺設計很有詩意，音樂和舞蹈結合流行元素，令人耳目一新。」有觀眾如此說。
可以說，《深海》《紅頭巾》最終被評上標準嚴格、寧缺毋濫的「大獎」之前，已接受了市場的考驗，觀眾的口碑為奪得藝術節大獎做了前期最好的「宣傳」。
獎盃的背後，院團精雕細琢出佳作
收穫獎盃和觀眾口碑的背後，是文藝院團對作品的精雕細琢、精心打磨。
話劇《深海》由廣東省話劇院創排。塑造一個現實中的英雄形象，在真實和藝術之間找到最佳平衡點是最大難題。為此，創作團隊先後前往汕頭、汕尾以及武漢、三亞等黃旭華院士的家鄉和工作地點採風，並向相關部門申請，經過8個多月的等待，終於與黃旭華院士夫婦面談。
經過對劇本的6次重大修改，最終，話劇《深海》圍繞「深潛300米」這一標誌性事件，展開黃旭華人生中的重要生活片段，臨摹出一顆拳拳愛國心。該劇導演黃定山稱，戲裡刻畫黃旭華在隱姓埋名的30年裡，對事業的痴迷、對國家的忠誠、對家庭的愧疚、對親人的思念。「這些複雜的情感，能讓人共鳴，最終又揭示他崇高的精神境界。」
該劇曾在廣州、上海、北京三地舉行專家研討會，也在根據專家意見不斷打磨。在藝術節頒獎晚會接受記者採訪時，廣東省話劇院院長楊春榮透露，明年1月，該劇還將前往武漢演出，「到武漢演出比參加藝術節的展演還要緊張，因為是在黃旭華院士面前演出。」
《紅頭巾》再度展現了廣東省粵劇院雄厚的藝術力量，並再次引領粵劇大膽創新。劇本經過十幾稿打磨提高，主創找到了嶺南獨特的僑鄉文化，發現了足以彰顯民族思想的人文載體。該劇在傳統粵劇唱腔及表演身段之外，融入了現代舞、音樂劇、搖滾說唱以及佛山三水獨特的文化元素，整部戲有濃鬱的地方風格，像一首抒情詩，讓華人世代懷鄉戀土的生命情懷得到釋放。
該劇首演即大獲好評，有資深戲迷感嘆「近幾年看到的最好的一部新編粵劇。」但劇組仍不斷優化和調整劇情細節。在藝術節展演當晚，有「三刷」該劇的觀眾表示：「看這部戲就好像品酒，淺嘗與深品，味道不一樣。」
《紅頭巾》被認為是代表當前廣東戲曲乃至中國戲曲創作高度的一部優秀力作，雖然「出手不凡」，但會繼續打磨，希望越走越遠。
此次藝術節，榮獲大獎的兩部作品，在其他獎項上也斬獲頗豐。《深海》主創團隊有5位獲授「特別貢獻者」稱號，另有3位分獲優秀表演獎、優秀編劇獎、優秀音樂創作獎。《紅頭巾》主創團隊有4位獲授「特別貢獻者」稱號，另有2位分獲優秀編劇獎、優秀舞臺美術獎。這些榮譽稱號和單項獎涉及編劇、導演、表演、音樂、舞美、燈光等多個方面，顯示出大獎劇目的綜合創作實力非凡，同時也說明實力主創精打細磨方能「出好戲」。
「梅州現象」成熱點，關注植根於本土文化的編導人才
「梅州現象」是本屆藝術節備受關注的文化熱點。梅州總計獲得15個獎項，在全省遙遙領先。尤其是梅州市客家山歌傳承保護中心創作的《白鷺村》和梅縣區客家山歌傳承保護中心創作的《春鬧》同獲一等獎。一等獎戲曲組僅3個名額，山歌劇同一劇種獲兩個席位，小劇種撐起一片天。尤值一提的是，兩部作品的編劇、導演、作曲等核心主創和表演團隊都是梅州本土人才。
同為山歌劇，《白鷺村》聚焦美麗鄉村建設，將時代轉型變化的諸多因素，傾注於一對姐妹數十年的恩怨間；《春鬧》聚焦精準扶貧、精準脫貧，用喜劇方式展示貧困與尊嚴激發人們改變生活的力量。這一切，都展現了梅州戲劇人不拘一格的創作思路。
在廣東省藝術研究所所長王煒看來，「衡量一個地區藝術創作水平最根本的要素是人才和作品，其中最核心的問題是人才。尤其在地方戲曲藝術創作上，植根於本土文化的編導人才更為重要。」事實上，從山歌劇《等郎妹》開始，近年來梅州本土的創作團隊一直在成長。
王煒表示，地方戲曲藝術人才的培養和成長，是全省急需解決的問題，這不是靠短期引進就能實現的，而「梅州現象」為全省文藝界在本土團隊的培養方面提供了經驗。
「『梅州現象』之所以成為業內讚譽的熱點，在於梅州作品的質地。極具地域文化特色的作品，只有本土人才在自我的創作根據地上精心孕育才能出彩。」梅州市戲劇研究工作室主任林文祥表示，堅持用自己的人才隊伍是他們一直堅守的理念，「未來，梅州不僅要讓已經成熟的創作人走出去與『高手過招』，也要不斷請進一些優秀的藝術家幫我們『鬆土』，讓文化土壤保持肥沃的狀態。而當我們需要的時候，外出人員可以馬上回來打造品牌。」
「出戲」又「出人」，既要獎盃又要口碑，是文藝作品努力的方向。本屆藝術節上，舞劇《嶺南秋雨》，因創演單位廣東歌舞劇院曾打造獲得「文華大獎」的《沙灣往事》而引發追捧，一票難求；話劇《戰「疫」2020》在參加藝術節展演之前，已演出4輪共11場……潛心創作，精打細磨，廣東文化強省建設中的優秀文藝作品會越來越多，廣東文藝精品創作將勇攀高峰。(記者 張素芹)