當選秀綜藝不再吸引眼球，下面的路該如何走？

選秀向來是一場全民狂歡，看草根普通人如何變成閃閃發亮的大明星，是很多擁有夢想，卻沒機會實現夢想的網友們最喜歡做的事。

這無疑是信仰寄託，選中某個人，並給予這個人支持和力量，當某一天這個人站上娛樂圈頂峰時，就像自己也陪著他站在了那裡，很有成就感，而且熱血。

也相信偶像們追求夢想的執著，面對舞臺的無悔，一條路走到黑的信念，總有一天也能出現在自己身上。

不僅如此，選秀作為素食養成綜藝，在短短幾個月內就能讓選手們獲得極高的人氣，迅速走紅，這也給很多普通人形成"我也可以"的錯覺，對進入娛樂圈躍躍欲試。

看中並利用網友們這一心態，內地娛樂圈的選秀節目層出不窮，從選歌手到選愛豆，甚至選出一支樂隊，不斷更新方向，希望能分一杯羹。

內娛選秀發展史

說到內地娛樂圈的選秀鼻祖，那就不得不提《超級女聲》以及其衍生節目《快樂男聲》。2004年《超級女聲》掀起第一波選秀風潮，並在2005年的第二季達到頂峰，其影響力之大，在某種程度上直接影響華語樂壇15年。

因為直到2020年的今天，節目中很多選手比如張含韻、李宇春、張靚穎、周筆暢等人，還作為華語樂壇的代表人物活躍著，並且不斷拿出新作品。

當年粉絲們扯著橫幅喊著口號，在大街上拉住每一位行人，慷慨激昂請求他們為自己支持的選手投一票，這場景仍歷歷在目。那時候也就是沒有熱搜榜，不然估計前20都是她們。說這些選手是內娛第一批流量藝人，毫不為過。

一檔火爆的選秀綜藝，可以迅速把愛豆和粉絲情感捆綁在一起，帶動平臺活力，對各種周邊產業的拉動力都是非常巨大的。

不過《超級女聲》系列之後，內娛選秀沉寂了很久，直到2018年的《偶像練習生》才重新煥發生機。

這檔引進了韓國選秀模式的綜藝，把各大公司練習生聚集在一起，通過幾個月的評級、集訓、舞臺表演，直到最後選出前九名成團。成團夜那天，相關話題熱搜爆了好幾個，仿佛全中國都在見證這九個少年出道。

蔡徐坤就是其中的C位，他一躍成為頂級流量，他出現的地方充斥著尖叫和歡呼。除他之外，其他八位少年也各自擁有龐大的粉絲群體，哪怕是沒有出道的成員，也憑藉各種身份，成功打入娛樂圈。

追星少女的審美疲勞

常言道：全網只有300秀粉。

意思就是說，雖然選秀明星可以很快跟粉絲建立情感聯繫，但這份情感粘合力卻不夠持久，當下一檔選秀綜藝出現時，這些粉絲可以迅速拋棄他們，轉頭去支持他人。

所以我們常看到，選秀明星之多，多如天上繁星，然而能在娛樂圈屹立不倒的，寥寥數人而已。

張藝興也曾表達過對選秀節目的失望，他覺得節目中選拔出了好苗子卻沒有認真培養。而且有實力的人基本上已經快要選完了，那下一檔節目還能選什麼？

我們當然不能把選秀節目妖魔化，覺得這不過是粉絲的狂歡，是年輕孩子的遊戲。確實有很多人把選秀當成實現夢想的平臺，並且不斷為之努力。

可是《偶像練習生》之後隨之而來的《創造101》，還有《青春有你》《以團之名》，並且它們不斷開拍新賽季。復旦大學社會學教授胡守鈞分析："選秀節目剛開始時，所有人都覺得新鮮，可隨著大眾的心理波動，喜愛和厭惡的情感也都加速了。"

《偶練》的異軍突起得益於它的新鮮，後面節目被冷落，是因為跟風和不夠創新。

千篇一律的模式，毫無新意的賽制，一味要求粉絲打投，早晚會審美疲勞的。

選秀節目的路要怎麼走

無論什麼節目，總有生命周期，選秀目前再一次來到衰敗期。那還有必要做下去嗎？從目前的情況來看，資本並沒有放棄它，而且從《乘風破浪的姐姐》來看，選秀還是有市場的。

但從選手自身出發，一塊蛋糕就這麼大，資源就這麼多，不可能平均分給每一個人。優先被打造的那些人，可能有話題，可能有性格，但不一定有實力。

如果某天，這些有實力的孩子們看清了現實，不再把選秀當成實現夢想的平臺；如果觀眾們只能在舞臺上看到跳不齊舞蹈動作的dancer，唱不準音符的vocal，何嘗不是一種悲哀呢？

做就要做精品，打造實力愛豆刻不容緩。業務能力是別人拿不走的資本，與其培養一個三月秀星賺快錢，不如培養一個優質偶像賺口碑。

再看現在的選秀節目，都能做消消樂了，沒有看點就沒有吸引力。如果賽制和舞臺實在找不到可優化之處，說不定更換一下節目概念會帶來意想不到的效果。

那些打破常規卻沒能出道的選手，比如王菊和上官喜愛，其實都可以成為這個"概念"。可惜，她們也只是在比賽的過程中淪為一個話題而已。

選秀節目想做長久，不能只依賴於市場調查粉絲心理，尊重並公平對待每一位選手，不自我感動，不自娛自樂，用心對待每一個節目中的細節才是最重要的。現在絕不是選秀節目的末路，應該是一個新的開始。