Record Cover ● Golden Melody Awards Records Exhibition金曲獎展覽—黑膠唱片
選取當代別具新意的一張來自歌手張懸（焦安溥）的作品—城市，重新設計。
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Client : The Ministry of Culture 文化部
Festival ● CoDance Festival相遇舞蹈節
跳舞並不難，看舞也不難，只需要一個巧妙的時機。
相遇舞蹈節是為了創造舞蹈與人群交會的機緣而規劃。在臺灣，有許多懷抱熱情的創作者與舞者，他們以信念耕耘創意，以身體突破限制，因為，舞蹈裡蘊藏著他們與心靈交遇的可能，舞蹈裡擁有著他們以舞會友的動人力量。為此，我們邀請了八位值得期待的創作者與團隊，年齡涵跨25到50歲、運用活潑詼諧、感性溫暖的各式創意，以<翻轉空間>、<議題關照>及<注目新人>等三項主題，共同呈現臺灣舞蹈藝術的多元面貌，以及無可限制的創意風景，同時，配合肢體工作坊和演後與觀眾的輕鬆交流，開啟一個舞蹈與人們的美好初見或重逢。
不期而遇，只是開始，美好重逢，值得期待!【相遇舞蹈節】，邀你與共。
●翻轉空間
演出場次：3/24（六）19:30、3/25（日）19:30
1.楊乃璇與小事製作作品【】ㄑㄩㄣˊ/30分鐘—新編作品
由楊乃璇帶領的小事製作，是目前劇場界炙手可熱的新星，他們以群策群力的集體創意，要翻轉烏梅劇場的空間: 6X7公尺的小型舞臺、臺前的兩座大型梁柱、後臺化妝室等，讓作品發生於劇場的各個角落，公開的、私密的、不同空間，引領觀眾隨著表演者探索劇場，拆解劇場的意義，並賦予全新的觀舞感受。
編舞家：小事製作/主要創作：沉樂、張汶皓/藝術總監：楊乃璇/服裝設計：林柏晨/音樂設計：劉子齊
演出舞者：[小事製作]沉樂、初培榕、黃裕閔、陳詣芩、張汶皓、張雅為、張雅媛、潘佑燻、歐陽志明
2、林依潔作品【該死的十字路口】/30分鐘--新編作品
編舞者林依潔擅長運用隨手可得之物巧妙轉化為舞臺道具、營造特殊的劇場氛圍。此次將從時間倒轉與還原的概念著手，將觀眾置舞臺區，表演空間則設定在原先的階梯式觀眾席，連結階梯式的傾斜空間，搭配時間之調度，虛構、轉換出一幕幕生活場景，兼具推理小說的思緒邏輯與黑色幽默的悔不當初，多面向地呈現人與時間的複雜關係。
編舞家：林依潔/音樂設計：餘奐甫/燈光設計：何定宗/服裝設計：陳昭蓉/演出舞者：[三十舞蹈劇場]汪秀珊、蘇家賢、何佳凌、黃彥儒、陳革臻、劉柏宏、潘浩華
1、謝佩珊作品【消逝的城市】/30分鐘
2016年6月牯嶺街小劇場發表，原作長度60分鐘
來自高雄的謝佩珊於2015年成立HPS舞蹈劇場，是高雄在地耕耘的舞團。受到2015衝擊社會的高雄氣爆事件，呈現了生活其中的人遭受本事件所帶來的傷害、改變與影響，透過影像、舞臺裝置處理，與編排手法等來轉化議題為作品，在公共安全危及家園並產生種種:傷害à復原à互助共生à重建的循環中，展現生命強韌的能力。
編舞家：謝佩珊/光雕藝術設計：徐志銘/燈光設計：何定宗/演出舞者：[HPS舞蹈劇場]謝佩珊、黃錦瑤、謝亞芝、黃千瑜、廖珮辰、餘紘慈、餘忠諺、李嶽昀、黃昱誠
2、張惠妮作品【失。去】/30分鐘
2016年6月華山烏梅劇場發表，原作長度60分鐘
失智長者照顧是世界性普遍的議題，音樂工作者張惠妮照顧失智母親的日子，自身正經歷與面臨這樣的問題，作品《失。去》－這個作品就是㇐個尋找答案的歷程。本作品為音樂家張惠妮與編舞者賴思穎合作，曾於今年6月於烏梅劇場呈現，原本為60分鐘作品將於本次策展去蕪存菁成為30分鐘長度，以如此具有普遍性的題材，也能呈現出藝術轉化的撫慰效果。
編舞家：賴思穎/音樂設計：張惠妮/燈光設計：陳為安/視覺設計：楊傳信/演出舞者：陳楷雲、林季萱、陳韜
1、許程崴作品【禮祭】選粹/15分鐘
2015年7月三十沙龍劇場發表，之後受邀愛丁堡、阿姆斯特丹、北京、香港等藝術節發表，原作長度30分鐘
近年相當活耀的創作新人許程崴，以作品【禮祭】勇闖各大藝術節，包括愛丁堡藝穗節、阿姆斯特丹舞蹈節等，有趣的是作品【禮祭】出自三十沙龍，卻無機會在臺灣正式演出。作品發想自倫語孟懿子問孝中之「生，事之以禮；死，葬之以禮、祭之以禮。」一文，探討生命之源出、過程與終點，而有趣的是，「禮祭」之發音也與臺語的「日子」相同，也正符合創作欲傳達「生命與生活」一體兩面之精神。以象徵性的祭壇為中心，而「身體形式」則透過生活探索/閱讀/取材/發現，與長時間地重複相同的訓練下，經歷收集動作與質地的變化，積累身體經驗與記憶，銳化出獨樹一格的身體風貌。
編舞家：許程崴/音樂設計：林奕碩/燈光設計：梁順裕/燈光重現：何定宗/服裝設計：黃雅筠/音樂家名單：林奕碩、吳欣澤/演出舞者：陳智青、許彤、林憶圻、呂永圻
2、張國韋作品【彈判】/15分鐘
作品原至2014年【彈不攏】的後續創作發展。
講訴人與人相處上的勾心鬥角及明爭暗鬥，人通常在溝通上先以直覺的判斷當作解釋，而直覺的判斷來自於生活圈朋友的影響，事後再從自己的判斷中去解釋自己的問題，因此談判的過程往往需要公正的第三者，然而我們所認為的公正是否公正?
作品共四位表演者，以當事人、爭吵者、和事佬及起鬨者等角色出現，身體語彙發展上運用球當作溝通的媒介，創造球與身體的連結，並從這樣的串聯中表現等待時的焦躁、爭吵前後的情緒及私底下的誤會和陷害等不同的狀態。作品共分為三個小片段，事後、事件當下及事前，試圖用倒敘的手法來回憶美好的曾經，並傳達「大事化小，小事化無」的意念。
編舞家: 張國韋/燈光設計：蘇亦竹/演出舞者：張國韋、溫其偉、徐立恩、羅立安
3、汪秀珊作品【在你不在的地方】/15分鐘
2017年7月發表於三十沙龍劇場，原作長度15分鐘
長年活躍於表演舞臺的汪秀珊，選擇了家族賴以維生的鐵工廠，那是她與相繼過世的父母親的連結之所在，透過探討『在』與『不在』的這件事，包含人的存在、空間實際的存在與進入空間的存在三種思維，辯證「存在」的意涵。她以三十沙龍作為身體試驗所，發表發展身體動作及語彙，並以投影串流工廠或人物想像「空間的流動」，呈現劇場作為記憶充盈之所的實驗。
編舞家：汪秀珊/影像導演：丘智華/燈光設計：簡芳瑜/音樂設計：蔡襄君（44-22）/演出舞者：陳楷雲、黃彥儒
4、林俊餘作品【野餐】/15分鐘
2017年3月發表於三十沙龍劇場，原作長度18分鐘
美國加州藝術學院（CalArts）畢業的林俊餘，持續創作進修，於臺北藝術大學的畢業製作上發表《野餐》這支清新的作品，靈感源自夏宇的詩作〈野餐〉，並以一對男女的愛情故事發想，透過由綠草地和黑雨傘所建構起的微型舞臺，將舞蹈的身體融入戲劇性的表演，探討邊界中生命的永恆。
編舞家：林俊餘/燈光設計：陳宇謙/燈光重現：簡芳瑜/服裝設計：徐英祥/演出舞者：林方方、楊迦恩
Client : Umay Theater @ Huashan1914 華山1914
Poster Collection ● GOODSTUDIO 好氏品牌研究室時期海報選好氏品牌研究室成立於西元2006年，位於臺北溫州街的一間品牌設計工作室。Client：GOODSTUDIO 好氏品牌研究室Poster ● Children's Art Festival 2017 親子表藝節表演藝術並不僅只於戲劇，劇場也不專屬於大人。