鬱可唯|拯救靈魂的音樂人

同房產一樣，音樂也是剛性需求

已經記不清楚是因為哪一首歌記住了鬱可為這個名字，特別好聽的聲音，特別柔軟而又有力的名字，聽著特別暖心。

要不是有音樂的陪伴，搞不好都考不上中醫學院。

最想不到的是，會去幹半天義工，只為了換來一張鬱可唯歌友會的門票。

歌友會的那位姑娘特別實在，給了我一張內場第一排的門票，實際上也沒幹多少事情，貼幾張宣傳物料物料而已。

醉特別的是，親手貼好了鬱可唯腳下的圖案。

醉難得的是，畢業兩年的我特別好意思地跟一群還在學校的小姑娘一起做義工。

就為了一張門票。

從來不主動的人，主動起來也沒見得有多不好意思。那時想得是反正也沒人知道，工作那麼鬼煩心，近距離追追星也是不錯的。

也總算朦朧地理解了，音樂人、知名演員、知名明星對於普通大眾的引導能力，之所以有價值，是因為他們詮釋了大眾的理想、情懷和美好。

如此便也理解了文化產業別具一格的價值所在。

傳統情懷的復甦與升華——知否知否應是綠肥紅瘦

一首源自於宋朝婉約派詞人李清照的如夢令，藉由琵琶的旋律的形象的講述了當代少女們，女士們甚或是一部分男同胞們那種濃濃的戀愁——試問捲簾人，又卻道海棠依舊……

二三十年的流行音樂，從校園民謠走到校園搖滾，從校園搖滾走到街頭流行，從臺灣到香港，從香港到大陸，一陣又一陣的旋風，讓人是目不暇接，也就是唯有這種租借了古人的詞風，才又重新煥發了文化市場的某種活力。

《天道》丁元英對小丹講，扒拉靈魂是要比販毒更賺錢的生意，還沒有販毒的那種風險……

當演繹的內容，能夠與大眾的某一種需求共鳴，那就是一門一本萬利的生意，一邊掙錢，一邊拯救著靈魂，想想都很愜意。

所以其實非常奇怪，為什麼還有人在傳播讀書無用論？金錢和物質財富，永遠填不滿人的欲望，欲望和幸福感其實是相對的悖論，要平衡這其中的分量，除了扒拉靈魂，好像真的沒有特別好的方式。

每年去麥加朝聖的人，堅持去西藏朝聖的人，哪怕是我們這種心塞了，就要聽音樂的人，不外乎都是在驗證這一個法則。

最迫切的事，文化產業和智慧財產權的保護

李健曾經講過，傳奇的版稅就收過300塊錢。

所以說這個時代是特別有意思的時代，商品社會豐富了我們的各種消費體驗，商品和服務的提供者也是非常確信，投入和產出比是越少越好，就像通貨緊縮一樣，感覺是很不錯，但是總會有到盡頭的一天。

非常簡單的邏輯，當音樂人經濟收入的權限沒有保障的時候，必然就會打擊音樂人的創造性，當市面上的正版音樂越來越少，劣質的東西越來越多的時候，也正是我們的精神貧瘠的時候。

所以，堅持音樂的付費，也就是在拯救我們自己的靈魂。