12月5日，國家大劇院舉辦了一場「舞·界——一場舞臺上下的對話」的藝術對談，邀請舞蹈編劇張昊對話沈偉、譚元元、洪嘯、黎星、華宵一、李昂、楊好等，共同探討如何採用電視、網際網路等形式拓寬舞蹈藝術呈現和激發公眾美育潛能的新可能。
在傳統的思維裡，大眾常將劇場舞臺認定為欣賞舞蹈藝術欣賞的最佳方式，這也決定了從過去到現在，大部分舞蹈創作或表演，都以劇場的視角為出發點。隨著電視傳媒影響力的擴大，電視節目這種全方位、立體的傳播形式，結合驚豔的科技技術，為舞蹈藝術的展示和推廣帶來了更多的可能性。
湖南衛視播出的《舞蹈風暴》第二季，作為當下電視節目融合舞蹈藝術進行普及推廣的典型代表，成為現場嘉賓們深度研討的素材藍本。
在表現形式上，節目匯聚了國內外眾多頂級青年舞者，以舞蹈藝術為核心，突破舞種與文化界限，打破了高雅藝術與大眾藝術間的壁壘，為大眾呈現一場舞蹈盛宴，也為小眾藝術的大眾化傳播開闢新途徑。節目以視聽語言為載體，通過高科技化的呈現、舞種的寬廣度，讓現代舞、古典舞、芭蕾舞這些藝術化的舞蹈與大眾所缺失的舞蹈、身體美學認知建立了很好的交流與互動。
活動上，談到「舞臺意味著什麼」，著名編舞家、視覺藝術家沈偉直言：「我覺得藝術是共性的。我們在看一個東西是通過眼睛來看的，我們認識和理解是通過頭腦和所受的知識去理解的。」
來自舊金山芭蕾舞團的首席譚元元則探討了如何以最西方的舞蹈語言重塑身體與美學，如何將芭蕾之美貫通於身心，傳達予觀眾。國內全滿貫、首位國際六項舞蹈大獎獲得者黎星分享了青年藝術家的舞蹈劇場之路，以編導視角結合電視節目的呈現方式進行新探索：「鏡頭的語言是另外一種語言，需要重新轉換。」
青年舞蹈家華宵一通過自身對於電視節目和傳統劇場差異化感受，提出了對於古典舞與現代技術手段融合的思考。90後舞者李昂分享了當代街舞舞者的藝術探索現狀，以及近距離和各舞種藝術碰撞的體驗。
節目製片人洪嘯分析了綜藝節目如何引導大眾感知審美的多樣性，提升大眾對於美的分辨層次，並且向大眾談到《舞蹈風暴》第二季設計初衷——讓舞蹈藝術突破邊界擁抱大眾：「可能大家聽說過電影明星、歌星，他們那些藝術形式大家很容易接受，舞者們的表現只有在劇院現場感受到，缺乏更多渠道對他們有所了解，這是我們設計這個節目最開始的初衷。」